In een essay 2015 voor LA Wekelijks , citeert de criticus Amy Nicholson haar voormalige redacteur Steven Leigh Morris die oordeelde dat het verschil tussen een toneelstuk en een film is dat een acteur op een podium kan zeggen: 'Hoor, daar ligt het kasteel!' en wegkomen door naar een kartonnen doos te wijzen . Ze noemt dit door irritante lachers uit te roepen bij retro-repertoirevertoningen, gniffelend over de grovere productiewaarden in een B-film uit de jaren 60 die onopgemerkt zou blijven in het theater. De ingekorte versie van haar punt is dat verschillende artistieke media verpakt zijn met verschillende sets van verwachtingen, en dat wanneer een film die grenzen durft te overschrijden door te lenen van andere disciplines, de reactie kan variëren van eerbied tot oogverblindend. Ze had het over Mario Bava's Hercules in de spookwereld , maar haar inzinking zou gemakkelijk kunnen worden gebruikt als een toegangspoort tot het gedurfde, profane, polariserende raadsel dat Annette .
De nieuwste speelfilm van Leos Carax heeft de hartstochtelijk verdeelde reactie opgeroepen waar hij altijd naar streeft, met geniepige kreten die in tegenspraak zijn met beschuldigingen van incoherentie, turgiditeit en pretentie. De regisseur gebruikte het P-woord zelf in een recente New York Times profiel , bewerend dat als je een musical gaat maken, je ofwel ambitieus of pretentieus moet zijn en dat zijn publiek niet met vragen en antwoorden moet worden achtergelaten, maar vragen en nog eens vragen en twijfels. Niemand kan het iemand kwalijk nemen dat hij vervreemd is geraakt door opzettelijke vervreemdingsdelicten, maar in sommige gevallen is er ook een verontrustende weigering om de meer verwarrende bewegingen te erkennen als wilskrachtige dramatische keuzes die zijn gebaseerd op een onorthodoxe creatieve logica. Het is geen misstap dat de stand-upact van komiek Henry McHenry nauwelijks komedie bevat, of dat zijn dochter een janky animatronic-pop is. Carax vraagt om de gewillige opschorting van ongeloof die we voor andere vormen reserveren, en in ruil daarvoor is hij.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Met zijn laatste film heilige motoren , Carax brak het filmapparaat open om de mechanismen binnenin bloot te leggen, waarbij hij een man in een acteurachtig beroep volgde terwijl hij make-up deed, kostuums aantrok en wat digitaal motion-capture-werk modelleerde. Na bijna een decennium filtert hij die deconstructieve impuls door opera, theater en performancekunst. Die artistieke tradities laten hun geaccentueerde register na aan elk stuk van de film, van het kale plot tot de knoestige, naar zichzelf verwijzende muziek die wordt bijgedragen door het cult-favoriete duo Sparks. Het sarcastische temperament in het werk van Ron en Russell Mael kleurt dit vreemde gevoel; het Griekse koor van terugkerende segmenten van goofy TMZ-knockoff Show Biz News, die eruitzien alsof ze samen met iMovie zijn gegooid, lag zo bloot. In hun scherpe beoordeling Bij Omgekeerd schot , somt Juan Barquin de tactische vervalsing netjes op. Alles in [de] film is ontworpen om het publiek eraan te herinneren dat hun personages in een productie bestaan. Hier maakt de openheid van het woord productie plaats voor de vraag wat voor soort, waarop Carax geen eenduidig antwoord geeft.
op welk kanaal zijn de packers?
De verhalende contouren van de film, bestaande uit verheven gebaren in plaats van levensecht menselijk gedrag, suggereren twee coëxistente invloeden door de schokkomiek de Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, die aanwijzingen neemt op vijandig publiekswerk van Chris Rock en Bill Burr) te combineren met wereldberoemde sopraan Ann Desfranoux (Marion Cotillard) in een gedoemde romance. Ze staan lijnrecht tegenover elkaar - ze amuseert haar publiek door te sterven, waar hij de zijne 'doodt' door ze te amuseren - terwijl ze tegelijkertijd verbonden zijn in de directheid en directheid van optredens op het podium. In plaats van een kijker passief te laten observeren, betrekken ze hun kijkers door de vierde muur te doordringen, expliciet voor Henry en emotioneel voor Ann. Carax en de gebroeders Sparks doen hetzelfde door hun gevangen bioscoopbezoekers aan te spreken in het openingsnummer So May We Start. In lange takes komen Carax, zijn dochter en de cast samen om door een stadsblok in Los Angeles te slenteren terwijl ze de aard van het avondamusement in angstaanjagende citaten aankondigen. Dus sluit alle deuren en laten we beginnen met de show / de uitgangen zijn duidelijk gemarkeerd, dacht dat je het zou moeten weten, luidt hun knipoog.
Vanaf het begin gaat Carax tegen de conventie in door met dimensionaliteit te spelen op een manier die we gewoonlijk niet zien bij toneelaanpassingen, die de neiging hebben om de vlakheid van het proscenium te benaderen met gesloten deuren (zoals in Bloedbad , voor één) of grimmige markeringen (zoals in Dogville ). Annette De opzwepende opener beweegt vrijelijk uit kamers, trappen af en door straten, en vormt een aangepast zicht op onze herkenbare echte wereld. Voor alle penseelstreken van de fantasie die nog moeten komen, is er een heldere verbinding met het huidige moment, duidelijk gemaakt in de relevantie van #MeToo wanneer Ann droomt dat haar man wordt geannuleerd wegens seksuele ongepastheid in het latere nummer Six Women Have Come Forward. Maar voor dat alles zet Carax zijn prelude in de klassieke zin van het woord, waarbij hij de belangrijkste thema's introduceert die ongeveer op dezelfde manier zullen komen als bijvoorbeeld het eerste nummer van Sweeney Todd .
Hoewel de maker van die show, Stephen Sondheim, wordt bedankt in de aftiteling, doen de technieken van Carax ook denken aan de andere titan van het moderne muziektheater, Andrew Lloyd Weber. De overeenkomsten met zijn rockopera Jezus Christus superster , in het bijzonder het controversiële proces van Christus voor Pilatus, zijn talrijk en treffend. In termen van verhaal weerspiegelt Christus' afwijzing van zijn eigen beroemdheid zodra zijn voorheen aanbiddende publiek zich tegen hem keert, bijna precies de val van Henry uit de gratie. De cadans van de muziek past ook bij deze oppositionele geest, waarbij Henry het tegen zijn toeschouwers opneemt in een furieus heen en weer duet. (De gezongen kreten van Waarom ben je een komiek geworden, Henry? Klinkt net als het joelende refrein van de Romeinen van We have no king but Caesar!) Bovenal delen de twee werken een sfeer van opvallende pracht, waaronder elke grotere- dan-leven scène torens met gravitas.
Harry Styles Olivia Wilde Leeftijd
zie ook
Baby Annette in 'Annette' van Amazon is 's werelds engste marionet
Als je dacht dat de Twilight-baby slecht was, ben je niet...door Anna Menta( @annalikesweets )
De inherente gewichtigheid van opera kan een desoriënterende botsing veroorzaken in combinatie met meer sterfelijk materiaal, een veel voorkomend verschijnsel in een film die de valkuilen van de 21e-eeuwse roem behandelt. Er is veel gemaakt over de ballad We Love Each Other So Much, waarin Henry en Ann elkaar een serenade brengen terwijl ze op een wisselend seksueel congres zijn. Met de nieuwigheid van een eerste bezichtiging, bestraft de aanblik van Driver's gezicht dat tussen de benen van Cotillard omhoog komt om een paar maten te zingen, het absurde. Bij een van harte aanbevolen tweede bezichtiging vervaagt de schijnbaar onvermijdelijke humor echter en maakt plaats voor een bevende oprechtheid. Hetzelfde geldt voor baby Annette zelf, wiens poppenstaat van onaangenaam in ontroerend verandert zodra haar vader haar zangvermogen begint uit te buiten en te kapitaliseren, impliciet haar snaren aan het werk. Deze delicate onderhandeling tussen de toon en het onderwerp deed me denken aan John Adams' Nixon in China , waarin Mao en Tricky Dick de hoge tonen aanhalen als ze nationale mythologieën vestigen. New York Times muziekcriticus Donal Henahan had het moeilijk om het allemaal serieus te nemen, afwijzen de historische opera als pluis en een paar lachjes waard [.]
Alles in het dichte, verleidelijke Annette is logischer in de context van opera, met name de meanderende, teen-tapper-vrije soundtrack van Sparks die op de verkeerde manier wordt gewreven. Maar net zoals de Maels al vijf decennia een actieve carrière hebben met toewijding van hun kleine, toegewijde cult-fanbase, heeft Carax' film partizanen gevonden die zijn afgestemd op zijn vreemde brouwsel van stijlen en modi. Bekendheid met de unieke eigenschappen van verschillende kunstvormen helpt bij de waardering, maar het enige dat echt nodig is, is een open geest over hoe films zouden moeten werken. De naden zijn in ieder geval bedoeld om te laten zien. Carax vestigt de aandacht op het niet-werkelijke en nodigt ons uit om te volgen waar het ons zou kunnen leiden. De beloning voor onze goede trouw is een film als geen andere, waarvoor de labelfilm bijna onvoldoende is. Het is een nieuw, gemuteerd ras van bewegende beelden, dat zijn publiek uitdaagt om mee te evolueren.
algemeen ziekenhuis ingo rademacher
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) is een film- en televisiecriticus die in Brooklyn woont. Naast RFCB is zijn werk ook verschenen in de New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox en tal van andere semi-gerenommeerde publicaties. Zijn favoriete film is Boogie Nights.