Vanaf 2016 Het volk versus O.J. Simpson , zijn afbeeldingen van onbegrepen culturele figuren die oneerlijk werden behandeld door een wreed publiek, overspoeld met film en televisie. Andrew Dominik's blond , een expressionistische interpretatie van het leven en de nalatenschap van Marilyn Monroe, lijkt op het eerste gezicht misschien bij dit model te passen. Maar in tegenstelling tot de Ryan Murphy-fied versie van cultuur, is deze film niet bedoeld om zijn publiek te vleien door simpelweg tot het besef te komen dat cultuur haar vuil heeft gemaakt. En hij maakt het schrijnend duidelijk dat zo'n late waardering een koude troost is voor haar lijk.
blond stelt zich niet tevreden met het simpelweg portretteren van de iconische blonde bom door de geëngageerde performance van Ana de Armas. Er zijn tal van documentaires over het sprankelende onderwerp, mocht iemand willen dat de Wikipedia-pagina voorgelezen wordt. Dit is een fantasmagorische blik op de Hollywood-machine om te wedijveren met de verachtelijke psychologische terreur van David Lynch's Mulholland Drive . Het is een film die meer op zijn gemak is met het doen van suggesties dan met uitspraken, die de ziekte van het sterrendom overbrengt via een onontkoombare visuele en verhalende malaise.
Deze donkere volwassen thema's zijn veel schrijnender dan de volwassen acts die verdienden blond een zeldzame NC-17-classificatie voor 'sommige seksuele inhoud'. De rating van de MPAA riekt naar controverse, vergelijkbaar met de herhaalde gevechten van Harvey Weinstein met de ratingcommissie voor gratis publiciteit. De weergave van seksualiteit in de film is niet bedoeld om te prikkelen, zelfs niet als Marilyn het zelf mag hanteren. Het is in de eerste plaats een bot instrument van fysiek geweld dat wordt gebruikt om haar in het gareel te houden als ze de industrie binnenkomt en opduikt.
wanneer wordt Riverdale uitgezonden?
Dominik filtert de hele film door de lens van hoe deze smerige pijplijn mensen verandert in tijdelijke aanduidingen voor verlangen. Het door mannen gedomineerde bedrijf verandert Los Angeles in een vaderlijke woestenij, aangezien mannen alleen interesse tonen in flirten, niet in vaderschap. Nadenken over hoe weinig er is veranderd van de tijd van Marilyn tot de meedogenloze heerschappij van Weinstein — en talloze roofdieren die aan de macht blijven — is net zo eng als alles wat zich op het scherm ontvouwt.
Deze uitbuitende, extractieve omgeving kauwt de echte Norma Jeane Mortensen, een verarmde wijk van de staat Californië, op en spuugt haar uit als de surrealistische schermcreatie Marilyn Monroe. Ze begint een carrière in acteren als een getrainde thespian en studeert Method-techniek bij Lee Strasberg, alleen om te ontdekken dat niemand iets geeft om de hersenen onder haar blonde haar. Zinspelen op Dostojevski levert haar een afwijzing op tijdens een auditie. Zelfs toneelschrijver Arthur Miller (Adrien Brody), die later de echtgenoot van Marilyn zou worden, reageert ongelovig als ze Tsjechov citeert in hun eerste gesprek. Ze werd geboren om actrice te worden, maar vervloekt om een ster te worden.
zal je buis smeden
In de hoogtijdagen van het klassieke Hollywood was er gewoon geen manier om haar slimheid en seksualiteit met elkaar te verzoenen - dus de meesten aan de macht kozen ervoor om de eerste te negeren en de laatste te verdubbelen terwijl ze haar imago sloegen. Het is in deze brede kloof tussen persoon en persona dat Ana de Armas 'karakterisering van Marilyn Monroe verblijft. Ze zit angstaanjagend gevangen in een eeuwigdurende tegenwoordige tijd met zoveel voor haar om van weg te rennen en zo weinig om naar toe te rennen. Ze heeft geen interesse om terug te keren naar het traumatische verleden van misbruik door haar alleenstaande moeder Gladys (Julianne Nicholson), en al haar pogingen om een toekomst te creëren door een kind te baren, worden gedwarsboomd.
Terwijl de verblindende lichten van de industrie met toenemende wreedheid op haar neerdalen, neemt Marilyns innerlijke duisternis het over en onderdrukt ze alle slepende overblijfselen van Norma Jeane die nog bestaan. de Armas speelt de actrice minder als een onbetwistbare historische figuur en meer als een schreeuwkoningin die voor de ogen van het publiek haar verstand verliest. Haar verwoestend toegewijde optreden is verfrissend vrij van grijze biopic clichés en gemakkelijke imitatie. Pre-release klachten over het accent van de Armas als indicatief voor een groter onvermogen om de essentie van de actrice vast te leggen in blond blijken wild overdreven als ze behendig de sprankeling, slimheid en verdriet van Marilyn Monroe overbrengt. Wanneer de film De Armas splitst in beelden uit films als Heren geven de voorkeur aan blondines en Sommigen houden ervan als het warm is , duurt het even om te registreren dat de figuur op het scherm niet echt Marilyn zelf is.
Maar louter mimicry is niet het punt van blond . De bravoure-uitvoering van de Armas werkt zo goed omdat elke keuze is gekalibreerd in dienst van het grotere doel van het project, dat niet zozeer portret is als wel een parabel. Ze is niet alleen bedoeld voor bewondering als een soort wassen beeld, en deze minder conventionele stijl kan degenen die op zoek zijn naar een meer traditionele afbeelding vervreemden. Dominik neemt dit risico graag. Hij laat niet alleen Marilyn zelf zien, maar ook wat andere mensen op haar projecteren.
De film gebruikt haar beruchte, flagrante voorbeeld om de instellingen van misbruik te belichten die een afdaling naar een depressie mogelijk maakten. Met maximalistische ijver deconstrueert de film het verlangen zelf om de schade aan Marilyn Monroe te laten zien. Wanneer de camera een POV-opname maakt vanuit haar baarmoeder, voelt de perverse provocatie als een gepaste escalatie. Dominik is niet bang om zijn publiek te beschimpen met het logische verlengstuk van hun indringende blik en ze er vies van te maken.
films komen uit in december 2021
De esthetische stilering die Dominik toepast, is praktisch aanvallend in zijn agressiviteit. blond verschuift tussen beeldverhoudingen en kleuren op een scène-tot-scène basis, als gevolg van de filmische grammatica van de film die in de hoofden van de personages speelt. Het maakt ook duidelijk in hoeveel formaten Marilyn werd geconsumeerd voordat de cultuur haar verteerde. Proberen om de vermoeiende interne logica bij te houden is enigszins zinloos - onderwerp je gewoon aan Dominik's vernietigende visie. blond ’s visuele schema kan inconsistent zijn, maar het is niet ineffectief.
Dominik accentueert ook de 166 minuten durende looptijd van de film met opvallende visuele details die bedoeld zijn om stodgy conventies verder te laten exploderen en te vergroten blond het doordringende gevoel van onwerkelijkheid. Deze onbezonnen uitbarstingen van filmische energie zijn vlekkerig in hun effectiviteit, vooral degenen die gewoon luid aanvoelen omwille van zichzelf. Maar over het algemeen dienen ze een groter doel om het publiek op één lijn te brengen met Marilyns eigen verlies van koers in de realiteit. Degene die het beste werken, vinden een idiosyncratische uitdrukking voor onzichtbare elementen van Marilyns innerlijke leven, zoals het animeren van hoe ze de Method-techniek van het zintuiglijke geheugen activeerde in haar acteerwerk op het scherm … ruimte gelijk.
Maar geen enkele hoeveelheid bedrog van de regisseur kan de eenvoudige verwoesting overtreffen van wat Marilyns meest herhaalde woord in de film moet zijn: 'papa'. Nadat ze in haar jeugd zonder zo'n mannelijke aanwezigheid is opgegroeid, zoekt ze naar vaderlijke validatie in zowel haar professionele als persoonlijke leven. Toch is ze gedoemd te zoeken naar een gezaghebbende figuur in een land van wellustige jongens, een kosmische tragedie die Dominik letterlijk in de sterren schrijft. blond is misschien wel de definitieve feel-bad-biopic, een die niet is ontworpen om medelijden op te wekken, maar om straf uit te delen. Het is voorbestemd om verdeeldheid te zaaien, maar verdient volledige aandacht voor zijn intellectuele verdiensten, niet alleen voor zijn emotioneel aanlokkelijke uiterlijk - net zoals Marilyn Monroe zelf deed.
blond maakte zijn wereldpremière op het 2022 Filmfestival van Venetië en is vanaf 28 september 2022 exclusief te streamen op Netflix.
Marshall Shaffer is een freelance filmjournalist uit New York. Naast is zijn werk ook verschenen op Slashfilm, Slant, Little White Lies en vele andere verkooppunten. Op een dag zal iedereen snel beseffen hoe gelijk hij heeft Voorjaarsbrekers.