Vier maanden geleden, blond regisseur Andrew Dominik vertelde: Verscheidenheid dat zijn biopic over Marilyn Monroe 'iedereen zou beledigen'. Hij besprak de NC-17-classificatie van de film, die volgens de Motion Picture Association afkomstig was van ' wat seksuele inhoud '—en velen gingen ervan uit dat hij het had over afbeeldingen van aanranding. Immers, de Joyce Carol Oates roman waarop de film is gebaseerd, bevat een prominente, verontrustende scène waarin Norma Jeane (nog niet Marilyn Monroe genoemd) wordt verkracht door een studiomanager.
Maar in de bewerking van Dominik is die scène, hoewel gruwelijk, kort. Het zijn nauwelijks NC-17-niveaus van expliciete - bijna niets ervan wordt op het scherm getoond. 'De manier waarop we omgaan met [de verkrachtingsscène] is dat we er gewoon een beetje overheen waterskiën', vertelde Dominik aan h-townhome in een recent telefonisch interview. 'Ik probeerde er gewoon doorheen te skaten en je later te raken met de gevolgen ervan.' Veel schokkender is de manier blond toont de abortus en miskramen van Marilyn, via frequente sneden naar een afbeelding van de foetus - die ze 'Baby' noemt - in haar baarmoeder. (Er is zelfs een scène waarin we de foetus via voice-over tegen Marilyn horen praten en haar vragen het geen pijn te doen.) Het is misschien hier waar Dominik het risico loopt veel meer kijkers te beledigen, van wie velen nog steeds aan het bijkomen zijn van de Beslissing van het Hooggerechtshof om Roe v. Wade omver te werpen, waarmee het grondwettelijke recht op abortus in de Verenigde Staten wordt beëindigd.
Dat was nooit zijn bedoeling, vertelde hij aan h-townhome. 'Het is duidelijk dat met Roe v. Wade, teruggedraaid - het soort geleidelijke erosie van vrijheden die in dit land gaande zijn - de verleiding groot is om door die lens te zien wat er met [Norma Jeane] aan de hand is. Maar daar heeft het niets mee te maken.' De blond schrijver / regisseur sprak met h-townhome over waarom hij ervoor koos om de ongeboren baby's op het scherm af te beelden, evenals de Netflix-release van de film, NC-17-classificatie en meer.
RFCB: Het is een prachtige film en ik was blij dat ik hem op het grote scherm kon zien. Maar veel mensen gaan dit thuis op Netflix kijken. Hoe voel je je daarbij?
op welke zender zijn de cowboys?
ANDREW DOMINIK: Over op Netflix zijn? Nou, dat was altijd de afspraak, snap je wat ik bedoel? Zij waren de enigen die ervoor zouden betalen. Het is heel erg ontworpen om op een iPad te werken - de manier waarop het wordt beoordeeld, de stereomix. Persoonlijk vind ik dat een film onder alle omstandigheden moet werken. Zoveel klassiekers die ik heb gezien, de eerste keer dat ik ze zag was op tv. Ik bedoel, het is duidelijk meer impact op een groot scherm.
Hoop je dat het publiek zal zien? blond eerst op het grote scherm, of vind je het goed dat ze het alleen op Netflix zien?
Ik ben ok. Ik vind het goed. Ik moet zeggen, de ervaring op het grote scherm wordt steeds minder groot, weet je? En om eerlijk te zijn, vertrouw ik mijn projectie thuis beter dan veel theaters die ik bezoek. Ik bedoel, ik hou van films, begrijp me niet verkeerd, maar tegelijkertijd heb ik er niet zo'n puristische houding tegenover. Ik denk dat een film werkt of niet.
Een van de opvallendere beelden is de manier waarop je schakelt tussen zwart en wit en kleur, en verschillende beeldverhoudingen. Vertel me over die keuze.
Er is geen verhaalgevoel. Als je het leven van Marilyn Monroe kent, herken je de beelden overal in de film. Het basisidee van de film is dat we de wereld bekijken vanuit haar soort fort van het zelf. Ze begrijpt de wereld verkeerd, volgens een jeugdtrauma. Ze projecteert dat trauma naar buiten op alles om haar heen. Je hebt te maken met bekende beelden - letterlijk foto's die je eerder hebt gezien - maar je verandert de betekenis van die beelden op basis van hoe ze zich voelt. Een schot zoals zij en DiMaggio op het raam, dat we beschouwen als een romantisch beeld, wordt, vanuit haar oogpunt, een beeld waarin haar gevoeligheid door hem wordt uitgedoofd. De film doet dat constant. 'Bye, Bye Baby', is een lied over abortus. Je hebt het scheermes op de keel en de regisseur schreeuwt: 'Cut!' Alles heeft nieuwe betekenissen. Dat kun je alleen doen als je begint met een bekende setup. Je kunt ze alleen op hun kop draaien als je al een associatie met ze hebt. Dus het heeft geen zin, het was precies hoe ik wilde dat de film eruit zou zien. Het was de collectieve herinnering aan haar.
all american seizoensfinale 2021
Een scène is dus zwart-wit als de foto waarop deze is gebaseerd zwart-wit is. Als het kleur is, is het kleur. Mensen zitten daar en gaan, 'Oh zwart-wit betekent van het verleden en kleur betekent nu', of: 'Zwart-wit betekent verdrietig, kleur betekent gelukkig.' Het is niets van dat alles. Als je Marilyn Monroe opzoekt, als je door een boek over haar bladert, zul je deze mengsels van beelden zien. En dat is de manier waarop we over haar denken, denk ik.
Wat was je relatie met deze klassieke Marilyn Monroe-films die binnenkwamen, en hoe heb je die films in deze versie van haar verhaal verwerkt?
Het fascinerende aan de films is de manier waarop ze commentaar kunnen leveren op haar leven. Ze wordt verkracht door Darryl Zanuck, en dan krijgt ze een rol in een film waarin ze een starlet speelt die met producenten slaapt om rollen te krijgen. Het is bijna alsof het haar een beetje bespot of, of het neemt iets lelijks en kleedt het aan voor Hollywood-razzmatazz. Ik denk dat sommige houdingen echt interessant zijn. Zoals, ze proberen haar te castreren als de castrerende vrouw in Niagara . Als je kijkt naar Heren geven de voorkeur aan blondines op een bepaalde manier, dat nummer, 'Diamonds Are A Girl's Best Friend', romantiseert het soort transacties. Je zou het kunnen zien als een goed fiscaal advies, of je zou het kunnen zien als het romantiseren van prostitutie. Er zijn zeer interessante houdingen die door de film lopen. Ik bedoel, natuurlijk, ik hou van Sommigen houden ervan als het warm is . Ik vind die film gewoon een geweldige film. Het idee om er een nachtmerrie van te maken - het wordt beschouwd als de grootste Amerikaanse komedie - om daar een nachtmerrie van te maken, is echt leuk.
Zoveel van deze film is zo pijnlijk, maar voor mij was de meest vreugdevolle scène haar relatie met Cass en Edward. Het is seksueel, maar het voelt bijna onschuldig en naïef.
Er is niets mis met seksueel, toch?
geweldige Engelse bakshow
Daar ben ik het mee eens. Hoe zie je die reeks, wanneer ze met hen aan het daten is?
Cass en Eddie ... ze zijn een soort van seksueel ontwaken, maar het is niet de beste. Het zijn drie beschadigde zielen en ze begrijpen elkaar. Het is een soort van bijna broer of zus-achtig, over hun relatie. Ik heb het gevoel dat ze haar zien. Maar weet je, het is de jaren '50. Je kunt geen buitenechtelijk kind krijgen met een paar homo's en een carrière hebben. Dus het eindigt altijd in tranen. Ik denk ook dat het begin met Arthur Miller best vrolijk is. Maar het zijn een paar momenten. Tot dat moment in de film is het zo schrijnend als Cass en Eddie binnenkomen, je bent gewoon op zoek naar iets om je aan vast te klampen, weet je? Haar leven was tot dat moment een hel. Ja. Ik bedoel, weet je, zo kan het leven ook een beetje zijn. En het is vaak een relatie die je uit dat soort gevangenis van het zelf kan halen, als je wilt. Veel Amerikanen zien gewoon een ménage à trois, gecodeerd als pervers. Maar dat is niet zoals het hoort. Hoewel, weet je, ze zijn uiteindelijk niet de beste.
Ana de Armas heeft gezegd dat ze niet begreep waarom de film de beoordeling kreeg die hij kreeg. Kunt u enig inzicht geven in die NC-17-classificatie?
Ik wilde geen NC-17-film maken. En ik had echt het gevoel dat we tussen de lijntjes kleurden. Maar ik denk dat we nu in een tijd leven waarin niemand echt zeker weet wat de grenzen zijn. Weet je wat ik bedoel? Wat is opzegbaar en wat niet? Het lijkt erop dat mensen erg bang zijn om bekritiseerd te worden, vooral als het gaat om afbeeldingen van vrouwen. Ik denk dat ze waarschijnlijk gewoon voorzichtig zijn geweest.
Het beoordelingsbord is een lockbox. Ze vertellen je niet waarom ze je geven wat ze doen. Ik bedoel, ze geven je een soort van hints over hoe je je film smakelijker voor hen kunt maken. Maar het voelt als een bewegend doelwit. Als ik het had kunnen verminderen zonder de film te schaden, had ik het gedaan, maar ik kon het niet. En het is een Netflix-film. Het is niet alsof het afhankelijk is van zijn theatrale leven. Dus ik denk dat er een voordeel is om op Netflix te zijn. Dat soort dingen zijn niet van toepassing.
Rechts. Dus het klinkt alsof je hebt overwogen om de film te bewerken in relatie tot de beoordeling?
Ja natuurlijk. Natuurlijk. Als ik het had kunnen doen zonder de film slecht te maken, had ik het gedaan. Niet slecht, maar weet je, minder goed.
Er werd veel gepraat over hoe? blond zou omgaan met de aanrandingsscène uit de roman van Joyce Carol Oates. Hoe heb je die scène voor het scherm aangepast?
De manier waarop we ermee omgaan, is dat we er gewoon een soort waterskiën overheen doen. Haar gevoelens volgen ver achter. Ik bedoel, ze heeft sowieso een grote dag, ze gaat naar binnen om te lezen. Het is in zekere zin bijna gedaan als een muzikaal nummer. En ik denk dat dat de manier is waarop traumatische dingen gebeuren. Het gebeurt gewoon een beetje en je gaat gewoon een soort gevoelloze schok krijgen, weet je? Ze is op zoek naar een acteeroefening om haar door de situatie te loodsen. De gevoelens volgen later, wanneer ze zintuiglijke geheugendingen doet in acteerles. Dat is het idee ervan. Het is gefragmenteerd. Mensen die getraumatiseerd zijn, zijn een beetje gewend aan trauma, en dan proppen ze het altijd gewoon op om vooruit te blijven gaan. Op een gegeven moment moeten die dozen worden uitgepakt of ze gaan ontploffen. Ik probeerde er gewoon doorheen te skaten en je later te raken met de gevolgen ervan.
Dickinson op Apple TV
Voor mij waren de moeilijkere scènes om naar te kijken haar miskramen en de gedwongen abortus. Daarvoor betrek je deze voorstelling van de foetus op het scherm. Waarom was het beeld van de foetus - en uiteindelijk de stem - belangrijk voor u om op te nemen?
Nou, ik denk dat dat in zekere zin echt de centrale zorg is. Haar jeugd was buitengewoon traumatisch omdat haar moeder haar niet wilde. Ze is een ongewenst kind. Voor Norma is het krijgen van een kind ongelooflijk bedwelmend, omdat het betekent dat ze zichzelf opnieuw kan opvoeden. Ze kan de schade die haar is aangedaan ongedaan maken. Ik denk dat we dat begrijpen omdat ze Baby redt uit de la waarin ze opgesloten zat. Maar ik denk ook dat haar ervaring van het moederschap haar eigen moeder is. Vanuit het oogpunt van haar moeder verwoestte het hebben van een kind haar leven. Ze werd in de steek gelaten, en ze werd gek, en ze probeerde Norma te vermoorden. Ik heb het gevoel dat Norma verdoemd is als ze dat doet en ze is verdoemd als ze dat niet doet. Maar ik heb het gevoel dat beide gevoelens even waar zijn - dit soort vreugde om iets verkeerds ongedaan te kunnen maken, en dit soort angst voor wat de gevolgen kunnen zijn. Baby is echt voor haar, maar Baby is ook haar - een fantasie van haar, weet je? Het is een fantasie. Al die dingen komen uit het boek. Ik heb het gevoel dat de verliezen van Baby de grote stressfactoren voor haar zijn.
De reden om het een beetje te laten zien was omdat Joyce het zo aanpakte. Baby was echt. Ik wilde dat Baby echt was. Het is duidelijk dat met Roe v. Wade, teruggedraaid - de geleidelijke erosie van vrijheden die in dit land gaande zijn - de verleiding groot is om door die lens te zien wat er met haar aan de hand is. Maar daar heeft het niets mee te maken. Het gaat erom wat Norma's gevoelens erover zijn.
Het is moeilijk om niet na te denken over hoe de film speelt in het abortusdebat, vooral nadat Roe v. Wade werd vernietigd. Dat was niet iets waar je tijdens het filmen aan dacht?
Oh God nee! Ik bedoel, ik schreef het ding in 2008. Ik probeer nergens commentaar op te geven. Het is niet aan kunst om te leiden. Als het leiderschap in Amerika faalt, komt dat niet door Hollywood. Weet je wat ik zeg? Kunst heeft niets te maken met... ik bedoel, het kan dat weerspiegelen, of wat dan ook. Maar daar dacht ik helemaal niet aan. Dit gaat over Norma's gevoelens erover, en Norma's gevoelens erover zijn geldig. Ze bestaat niet in 2022. Het gaat niet over 2022. Het gaat over de jaren '50.
Het lijkt onvermijdelijk dat mensen het gaan bekijken door deze lens van het abortusdebat. Zou je willen dat kijkers het niet zo zouden zien?
Het fundamentele idee van de film is dat we de werkelijkheid niet zien. We zien de realiteit door de lens van haar eigen persoonlijke angsten, verlangens, vooroordelen en trauma's. Mensen kijken naar blond door hun eigen lens. Als je een persoon bent die zich erg zorgen maakt over dat soort dingen, dan ga je het natuurlijk [op die manier] bekijken. Mensen gaan naar de film om zichzelf weerspiegeld te zien. Het is moeilijk voor sommige mensen om dat niet te zien, als ze zich vastklampen aan zwart-witbeelden van de wereld.
Yellowstone seizoen 4 datum
Dit interview is bewerkt en ingekort voor lengte en duidelijkheid.