Wanneer regisseurs de sprong van het podium naar het scherm maken, hebben een handvol terugkerende problemen de neiging zich voor te doen, of het nu gaat om overdreven toegeeflijkheid met acteurs of een visuele traagheid die de statische decors van het proscenium nabootst. Maar in het nieuwe Verhoogde weg , het speelfilmdebuut van de Tony-genomineerde Lila Neugebauer, blijkt haar achtergrond in het theater een veel grotere troef dan een nadeel. De geduldige gevoeligheid die ze op Broadway en daarbuiten aanscherpte, was essentieel voor het uitgeklede karakterstuk over een dierenarts uit Afghanistan (Jennifer Lawrence, zo goed als ze ooit is geweest) die herstelt in New Orleans en de zachtaardige lokale (Brian Tyree Henry, met wie Neugebauer ver, ver terug gaat) met een eigen PTSS bij zich. Terwijl ze door de stad rijden - gefotografeerd met meer aandacht voor detail dan de overgrote meerderheid van de talloze producties die in Nola zijn opgenomen - en af en toe een duik nemen in de zwembaden die ze zou moeten schoonmaken, onthullen ze een wederzijdse kwetsbaarheid waarop alleen kan worden voortgebouwd realtime ingesteld.
Neugebauer's geloof in het belang van repetitie vertegenwoordigt slechts één plank in een bredere toewijding aan hands-on, persoonlijk werk, waardoor haar medewerkers de ruimte krijgen die ze nodig hebben om te floreren. Ze benaderde haar eerste film in de eerste plaats als een kans om te leren, waarbij ze zich onderdompelde in de stad waar ze te gast was, net als in de aanwezigheid van haar hoofdrolspeelster, waarbij ze in beide gevallen alleen een diepere kennis opdeed door tijd te investeren in het opbouwen van een relatie. De resultaten van deze extra mile-mentaliteit zijn zichtbaar in een ingetogen drama dat, ondanks al zijn literaire hoogstandjes, een oprechte, geloofwaardige ziel heeft. En in Neugebauer presenteert de Amerikaanse onafhankelijke cinema de volgende naam die we mentaal moeten catalogiseren voor carrièrelange toekomstige referentie.
De dag ervoor aan de telefoon Verhoogde weg ging eerder deze maand in première in theaters en op Apple TV +, 'ziek als een hond' naar eigen zeggen, Neugebauer nam niettemin de tijd om met h-townhome te praten over het vinden van haar plek in de Crescent City, een band met de ongrijpbare J-Law, haar lievelingen vermoorden tijdens het bewerkingsproces en gefrituurde alligator (voorlopig) doorgeven.
het uitzicht zonnige hostin
RFCB: Ik heb begrepen dat dit script veel evolutionaire fasen heeft doorgemaakt tussen het eerste schrijven en wat er nu op het scherm te zien is. Kun je ons door de verschillende stadia van ontwikkeling van dit verhaal leiden?
LILA NEUGEBAUER: Het originele scenario dat ik las - dit is in het voorjaar van 2019 - was een prachtig gemaakt, lyrisch, diep gevoeld, zorgvuldig, geduldig, zeer niet-traditioneel gestructureerd script door een schrijfster genaamd Elizabeth Sanders. Het was een bewerking van een novelle die ze had geschreven, genaamd Rood, wit en water . Het DNA van de film die je nu ziet, is geworteld in de contouren van dat verhaal, de setting en het uitgangspunt. De eerste ontwikkelingsronde werd ingegeven door het feit dat ik deze film niet kon maken zonder zinvol overleg met mensen die deze ervaring zouden meemaken. Dus begon ik een uitgebreid proces van praten met medische experts op het gebied van traumatisch hersenletsel, voornamelijk voor het Amerikaanse Department of Veteran Affairs in New York, genaamd Harbor Healthcare. Terwijl ik aan het fotograferen was, gingen die gesprekken door bij de VA in New Orleans. Ik sprak ook met actieve strijdkrachten en veteranen, van wie velen TBI's hadden, hoewel we ook hun redenen bespraken om in de eerste plaats in dienst te treden, hun inzet van tijd, de uitdagingen waarmee ze werden geconfronteerd toen ze naar huis terugkeerden. Dus ik zou zeggen dat die gesprekken wat een mooi en poëtisch script was geweest, hebben getransformeerd in iets dat iets meer op de klinische realiteit is gebaseerd.
Onderweg hebben we ook geprofiteerd van de bijdragen van schrijvers Luke Goebel en Ottessa Moshfegh, over verhaal en dialoog. En vanaf het begin hadden we Brian [Tyree Henry] en Jen [nifer Lawrence] betrokken bij het formuleren van hun personages. Ze waren erg verbonden met deze personages, het zijn echt dramaturgisch scherpzinnige mensen voor wie dit heel persoonlijk werd en persoonlijk blijft. Die gesprekken waren behulpzaam bij het verdiepen van mijn begrip van de personages en de relatie tussen hen.
Het einde van deze monoloog is dat bewerken ook zijn eigen vorm van schrijven is, je herstructureert en verwijdert en comprimeert en herschikt. Het is al openbaar dat ik flashbacks heb gemaakt voor deze film, scriptscènes die zich afspelen in Afghanistan en Landstuhl, een Duits ziekenhuis dat wordt beheerd door het Amerikaanse leger. Ik hield van dit beeldmateriaal. We hebben alles op 16 mm geschoten, het zag er geweldig uit. Onze production designer, levende legende Jack Fisk, veranderde een stortplaats in New Orleans in een legerbasis. Er was een meer emotionele dynamiek tussen camera en onderwerp, die we ontwierpen als tegenhanger van de tegenwoordige tijd. En dus was het een pijnlijk proces om te beseffen dat de sterkste versie van deze film geen plaats had voor die scènes.
Ik vraag me af of dit voor jou als theaterregisseur allemaal onbekend is, waar de tekst de tekst is, zo'n beetje ontvangen zoals hij is.
Omdat ik het grootste deel van mijn theatercarrière aan gloednieuwe toneelstukken heb gewerkt, is het scriptvormende aspect van het proces redelijk bekend. Ik heb me vaak aangemeld bij projecten die zich nog in de ideefase bevonden, of zat in de kamer met een script tijdens jarenlange workshops. Ik werk met een gezelschap genaamd The Mad Ones in het theater, we beginnen nu met tv en we schrijven al twaalf jaar samen. We zijn met z'n vijven, we schrijven samen toneelstukken, de gezelschapsleden spelen en ik regisseer. Die spier spannen, met de woorden in het onkruid kruipen, dat voelde heel natuurlijk aan voor mijn oefeningen.
Ik had gedacht dat je achtergrond in het theater het meest van pas komt bij het werken met acteurs. Deze scènes worden geleid door de uitvoeringen en je kunt tijdens de repetities zien hoe organisch deze personages worden bewoond. Is het moeilijk om het vertrouwen en de intimiteit te koesteren die kenmerkend zijn voor het podium op een filmset, waar alles wordt gedicteerd door deadlines en budgetten?
90 dagen verloofde de single life cast
Wat enorm gelukkig was, was dat ik Brian ken sinds ik negentien jaar oud was. We ontmoetten elkaar toen ik een student was op de universiteit en hij op de toneelschool, dus we zijn oude vrienden, en dit was onze eerste keer dat we samenwerkten. Er was dus een bestaande basis van vertrouwen tussen ons. Dat was enorm handig bij het opbouwen van een steno tijdens onze tijd op de set, en zoals je zei, tijd is niet je vriend. Evenzo kwam dit project op een versnelde, toevallige manier tot stand toen ik Jen ontmoette. Ik hechtte me aan het script en zes weken later hoorde ik dat Jen het had gelezen en, net als ik, heftig reageerde. Er werd mij gevraagd of ik met haar wilde dineren, dat deden we, er was meteen een connectie en ze tekende die avond. Een paar maanden later waren we in productie.
Niet lang na dat diner ging ik een paar weken lang elke ochtend naar haar huis. We liepen pagina voor pagina door het script en lazen het heel langzaam. Op dat moment dachten we niet eens aan prestaties of resultaten. We waren gewoon aan het praten, vrij associërend, riffend over wat dit materiaal voor ons persoonlijk opleverde. We spraken over ons eigen leven en waar we onszelf zagen in de karakters van Lynsey en James. We hebben in deze tijd een gedeelde taal gesmeed en elkaar op een fundamentele manier leren kennen. Je zei eerder 'intimiteit', en ik denk dat dat dood is. En dat geldt voor elk lid van de ondersteunende cast, die voornamelijk bestaat uit mensen die ik kende uit de theatergemeenschap in New York. Ik had niet met ze allemaal gewerkt, maar iedereen die ik niet direct kende, bewonderde ik al heel lang van ver. Eerlijk gezegd was het heerlijk om omringd te zijn door zulke bekende gezichten.
Maar ja, tijdsdruk is een uitdaging. Als je echter geïnvesteerd bent in het activeren van de nieuwsgierigheid van andere mensen, is het nog steeds mogelijk om aandachtig en respectvol te communiceren. Je luistert en leert hoe een acteur tegen je praat en wat voor soort vragen ze stellen. Ik geloof niet dat twee acteurs precies dezelfde taal spreken, of wat dat betreft, twee medewerkers. Het plezier van het werk is om met iemand de specifieke taal op te bouwen om hun creativiteit te ontsluiten.
Ik heb een tijdje in New Orleans gewoond en de afgelopen tien jaar heb ik veel verschillende afbeeldingen van de stad gezien in alle films die daar zijn opgenomen. Deze lijkt dichter bij het echte leven te komen zoals ik het kende dan de meesten. Hoe vond je je plek in de stad en haar cultuur?
Ik heb zoveel vragen over restaurants die ik je kan stellen. Daar gaan we weer naar terug.
Heb je alligator gegeten toen je in de stad was?
Het spijt me zeer! Ik was te bang. Wel de volgende keer. Maar ja, goed: deze film was mijn kennismaking met New Orleans. Het opzetten van de productie daar was het gevolg van een constellatie van variabelen verspreid over drie jaar, dus ik had het ongelooflijke geluk gehad om daar heel veel tijd door te brengen voorafgaand aan de opnames. En vergeef me als dit nogal Pollyanna klinkt, maar ik denk echt dat de stad iets met je doet. Veel Amerikaanse steden zijn net als andere Amerikaanse steden, en niets in New Orleans is zoals iets anders. De mensen van New Orleans stelden hun huizen en straten voor ons open met ongelooflijke vrijgevigheid. Zoals je heel goed weet, heeft de stad meer dan genoeg collectief trauma meegemaakt, en de veerkracht was zo duidelijk voor mij op grote en kleine manieren. Het drijfvermogen op de ereplaats heeft de film tastbaar en ongrijpbaar verrijkt, en ons leven, zou ik zeggen. Ik voel me schatplichtig aan de stad en haar mensen omdat ze me een deel van die aanstekelijke trots hebben gegeven, voor een plek waar ik zo snel echt van ben gaan houden. Ik voelde de inzet van het maken van een hopelijk geloofwaardig, waarheidsgetrouw en liefdevol portret van een bijzondere Amerikaanse stad, ook al voelt onze hoofdpersoon zich niet op haar gemak in haar huis.
New Orleans is van oudsher geïdentificeerd met zijn toeristische bezienswaardigheden, weet je, Bourbon Street en de wijk. Het was belangrijk voor deze film - en voor mij omdat ik in de stad ben in het algemeen - om iets te laten zien dat toebehoort aan de echte bewoners, toegang te krijgen tot de privéruimtes die deze stad als een thuisstad laten voelen. Elk frame van de film is opgenomen in New Orleans. Er hangt iets in de lucht, ik weet het niet. Het is dik.
Vooral deze film is zeer geschikt voor New Orleans omdat het eigenlijk gaat om rondhangen; deze personages werken hun werk in een functionele stad vol mensen met verantwoordelijkheden, maar tegelijkertijd is hun leven gericht op vrije tijd. We zien ze snoballen krijgen, chillen in een park, een blunt roken, zwemmen. Die combinatie van het grootstedelijke leven met een houding waarbij het rustig aan doen voorop staat, dat was mijn tijd in de stad.
Er zijn veel redenen waarom de film het tempo heeft zoals het tempo, de meeste hebben te maken met het emotionele metabolisme van deze bewaakte personages. Ik nodig kijkers uit geduld te hebben, net zoals we willen dat deze personages zichzelf geduld opleggen. En ik realiseer me nu dat dat moet worden geïnformeerd door mijn tijd in New Orleans, waar de dingen gaan in het tempo dat ze gaan. Als dat langzamer is, dan is het langzamer. En de hoop is een gevoel van de stad komt ook door in het geluidsontwerp; we hebben veel gepraat over hoe we daar in een stad met zulke diverse muzikale tradities het beste sonisch naar kunnen verwijzen. We dachten aan een conventionele soundtrack, maar besloten uiteindelijk dat dat niet de plek zou zijn om New Orleans te vinden. Dus in plaats daarvan werkte ik minutieus samen met het geluidsteam, zodat we diëgetisch alle barsten van de film konden vullen met lokale muziek die langskwam uit auto's, veranda's en winkelpuien. Het is bounce, soul, jazz, hiphop, alles, en het vermengt zich met de tram, het gebabbel, de zoemende kabels. Dat was voor mij net zo belangrijk als de visuele component.
jungle cruise online kijken
Als ik weer uitzoom, is er iets aan de film - misschien in de manier waarop hij zijn symboliek draagt - dat me doet denken aan een toneelstuk, ondanks al zijn filmische kwaliteiten. Is er, gezien uw achtergrond, zelfs als u zich in een ander medium bevindt, een inherent theatrale kwaliteit in de manier waarop u over verhalen vertellen denkt?
Ik wil allerlei soorten films maken, in allerlei registers en stijlen. Ik stel me voor dat mijn leven in het theater, dat zal doorgaan, zal leven in gesprek met de films die ik zou willen maken. Maar het korte antwoord op je vraag is: ik heb geen idee. Ik sta op het punt een toneelstuk te doen, ik heb wat andere film- en tv-dingen in zeer voorbereidende ontwikkelingsfasen, dus ik denk dat dat alleen iets is dat in de loop van de tijd duidelijk zal worden, naarmate patronen en gewoonten ontstaan. Ik kijk er naar uit.