Wanneer een echt genie in de wereld verschijnt, kent u hem misschien aan dit teken, dat de dunces allemaal in bondgenootschap tegen hem zijn. - Jonathan Swift
Er zijn polariserende films, en dan is er Freddy werd gevingerd . Tom Green's speelfilmdebuut uit 2001 als schrijver-regisseur trok wat redelijkerwijs een gemengde reactie zou kunnen worden genoemd, in dezelfde zin dat nitroglycerine een mix is van glycerol en salpeterzuur. Iets aan zijn unieke soort komische abrasie - misschien was het zijn gierige bevalling, misschien was het het cartoonachtige gevoel van absurde lichamelijkheid, misschien waren het alle dierlijke genitaliën - bracht de smerigste minachtingen naar voren die zijn tegenstanders te bieden hadden. Zoals het werd behandeld op het moment van uitgave, zou je het idee krijgen dat deze mid-budget indie-productie niet alleen maar slechte kunst was, maar een bedreigende culturele kracht die volledige oppositie nodig had.
Dissing van de film groeide uit tot een performatieve sport, toen een factie van critici met elkaar concurreerde om hun ongenoegen met steeds toenemende slimheid over te brengen. Met zijn duimen naar beneden recensie , Schreef Roger Ebert, deze film schraapt niet de bodem van het vat. Deze film is niet de bodem van het vat. Deze film bevindt zich niet onder de bodem van de loop. Deze film verdient het niet om in dezelfde zin met tonnen genoemd te worden. De Toronto Star heeft voor het eerst in zijn publicatiegeschiedenis een -1/5 sterrenclassificatie ingesteld. Mike Stoklasa van Red Letter Media, de man die ooit de YouTube-serie gebruikte om zijn 70 minuten durende exegese over de fijne kneepjes van The Phantom Menace , beschreef Green's vervloekte film als het op een na ergste dat in 2001 is gebeurd. De Razzie Awards, het programma ter ere van het meest verschrikkelijke jaarlijkse aanbod van de bioscoop dat een grensverleggende horrorklassieker had genomineerd Het Blair Witch-project voor Worst Picture slechts twee jaar eerder, weelderig groen met vijf beeldjes.
wanneer is het volgende seizoen voor alle Amerikanen?
Hij kwam ze met trots ophalen, voor zichzelf een rode loper uitrollen en het spelen van mondharmonica in plaats van een dankwoord totdat hij met geweld van het podium werd verwijderd. Hij nam dit op de voet, net als de rest van de vaak vervelende ontvangst, deels omdat hij de goedkeuring niet nodig had van iemand die weigerde het hem te geven. Mensen praten over het financiële succes of de mislukking van films, vertelt Green Beslisser via de telefoon vanuit zijn huis in Los Angeles. Freddy werd gevingerd was een overweldigend succes, en dat beseffen mensen niet altijd. Ze praten over de critici en de kassa tijdens de theatrale run, maar de film verdiende alleen al in het eerste jaar bijna $ 25 miljoen op dvd. Er waren mensen die het kregen. Zeggen dat Tom Green het laatst lachte om de erfenis van zijn enige regie-inspanning, zou onjuist zijn, omdat hij om te beginnen nooit was gestopt met lachen.
New York Times stafcriticus A.O. Scott, recente auteur van een essentieel boekdeel over de intieme fijne kneepjes van hoe we kunst verwerken, nam een meer omzichtige kijk op dan de meeste van zijn leeftijdsgenoten. …Dhr. Green stage [s] zijn brutaliteit met een krankzinnige maar onmiskenbare integriteit, Scott geconcludeerd . Of je het nu leuk vindt of niet, hij is een kunstenaar. In de drukke mediasfeer was hij de de facto vertegenwoordiger voor de hordes burn-outs, wasteoids, skateratten en andere talloze weirdo's die ervoor zorgden dat dit de after-the-fact cult-sensatie is die het vandaag is. Ze kregen het toen, en hun aantal is alleen maar gegroeid naarmate een nieuwe generatie tienerhooligan groot werd De Eric Andre Show (een onmiskenbare afstammeling van Green's) maakt gebruik van dezelfde frequentie die zich verschuilt tussen de gesofisticeerde en de sophomoric.
De vraag om het te krijgen staat centraal Freddy werd gevingerd , niet alleen in het verhaal van het onwaarschijnlijke lot van de film, maar ook in het verhaal dat het vertelt. Als werkloze cartoonist Gord leidt Green een krankzinnige kijk op de 19e eeuw Artist roman nieuwe vorm, waarin een kunstenaar volwassen wordt terwijl hij tekeer gaat tegen een samenleving die zijn visie niet kan of wil erkennen. Op aandringen van zijn apoplectische vader (Rip Torn, perfect gegoten), vertrekt Gord van '90s slacker haven Portland naar Hollywood om zijn intrigerende maar halfbakken concept te verkopen voor een animatieserie over een kat die door houten deuren kan kijken. . Zijn hinderlaagpraatje voor een directeur van de hypermoderne Radioactive Studios gaat niet zo goed; het pak zegt hem: je tekeningen zijn redelijk goed, maar het slaat nergens op, oké? Het is verdomd stom ... Er moet iets gebeuren dat grappig is. Wat is er hier aan de hand? In plaats van toe te staan dat deze aantekeningen hem veranderen om een bredere aantrekkingskracht na te streven, reageert Gord door steeds meer zichzelf te worden.
Foto: Everett-collectie
Net als zijn avatar op het scherm, wist Green geen andere manier om te zijn. Zijn vroege carrière werd gekenmerkt door soortgelijke frustraties om zichzelf te verkopen, en hij brak er doorheen door te weigeren compromissen te sluiten. Hoewel zijn vader - een tankcommandant van het Canadese leger, een strikte militair die nog steeds meer steun biedt dan het buitenmaatse equivalent dat door Torn wordt geportretteerd - op vijftienjarige leeftijd een tiener Green afleverde bij het plaatselijke studentenwerkcentrum in Ontario, sluisde hij al het geld dat hij verdiende met het maaien van gras terug in zijn ambities. Hij gebruikte zijn loon om een drummachine te kopen, waardoor hij het doe-het-zelf-rapalbum kon maken dat hem een bescheiden platencontract opleverde, wat hem op zijn beurt het optreden op de Canadese publieke tv opleverde dat zou evolueren naar De Tom Green Show . Het werd aanvankelijk niet betaald, maar het leverde hem iets waardevollers op in totale creatieve vrijheid.
Zonder toezicht of bemoeienis van bovenaf, zou zijn gevoeligheid floreren en in contact komen met een publiek dat 's avonds laat bereid was hem te volgen naar welk konijnenhol hij ook voelde als loodgieterswerk. Als hij zin had om beelden op te nemen van zijn operatie voor zaadbalkanker, dan verschijnt een clip die sluw weer verschijnt op een achtergrond-tv in Freddy werd gevingerd , niemand kon hem stoppen. De combinatie van sketches, liedparodieën en roekeloze stunts Freddy 'S aftiteling) trokken de aandacht van MTV, waar de opnieuw gelicentieerde show naar nieuwe hoogten van underground cachet steeg. Plots bevond Green zich in de onverwachte positie dat hij een zekere mate van hitte in de branche had waar hij altijd buiten was geweest.
Het was eigenlijk niet echt een probleem, financiering krijgen en van de grond krijgen, herinnert Green zich. Je gaat terug naar de tijd, 1999 - mijn show was eigenlijk de grootste op MTV, Rondrit was net uitgekomen en eindigde als de meest opbrengende R-rated komedie aller tijden. Ik was in staat om dingen gemaakt te krijgen, en gemakkelijk. Ik kreeg veel films aangeboden, en ik voelde me erg vastgeroest in mijn manier van doen. Ben nog steeds! Maar ik was nieuw in Hollywood en wilde de gekste film maken die ik maar kon, misschien die iemand ooit heeft gehad. Dus ik wees die films af en besloot dat ik alleen maar wilde maken mijn film. Een paar studio's voerden een kleine biedingsoorlog voor Freddy werd gevingerd , hoewel Arnon Milchan, het hoofd van New Regency, een andere directeur zocht om Green te leiden. Ik ging naar Milchan en legde mezelf uit, mijn passie voor het maken van films, hoe ik ervaring had opgedaan met regisseren De Tom Green Show , en legde mijn visie voor de film uiteen, zegt hij. Ze lieten me gewoon!
Green herinnert zich dat zijn aanvankelijke motivatie een agressieve poging was om iets anders te doen. Geïnspireerd door Monty Python, Vliegtuig! en The Naked Gun , hij wilde zijn humor loskoppelen van realisme en Gord veranderen in een chaotische kracht die in staat was om alles te doen of te zeggen. Als hij de penis van een paard zag en zich gedwongen voelde om hem vast te pakken en hem te gebruiken als een speelgoedmicrofoon, dan was dat zijn muze die hij moest volgen. De waanzin bedekt de hele film als een omringende mist en drijft zijn vader naar een gedenkwaardige mooning en zijn moeder (Julie Hagerty) naar een nacht vol passie met een cameo Shaq. Het was mijn poging om de traditionele studiokomedie te bespotten door het brutale genre veel verder te duwen dan wat je zag in de echt populaire films die rond die tijd uitkwamen. Iets over Mary , Amerikaanse taart , deze films waren, uh [duurt even] meer voorspelbaar, laten we zeggen. Het was een opdracht.
Met een cheque van veertien miljoen en een benijdenswaardige mate van autonomie ging hij de wereld van zijn film naar zijn eigen beeld vormgeven. Soms was dat letterlijk, zoals wanneer zijn bemanning een enorme greppel moest graven aan de rand van Vancouver om een overtuigende facsimile van Pakistan te maken voor de th-dat-alles-mensen-knop die een installatie leverde die een uur eerder kwam. Later (op de laatste opnamedag, voor het geval Green zijn armen of benen brak), richtten ze een winkelcentrum in voor de Terug naar de toekomst -aping credit roll die een onaantastbare Gord ziet rondsnuffelen op zijn skateboard, trucs uithalen en foodcourt-snacks pakken van de lame-os die rondslenteren.
films om te kijken 2021
Vaker buigde hij de structuur van het universum van de film om zijn bizarre, sui generis idee van wat grappig is. De directeur van Radioactive vertelt Gord dat hij zijn personages moet achterhalen door in de dieren te kruipen, een advies dat Gord letterlijk neemt als hij aan de kant van de weg stopt om zich te hullen in het gestripte karkas van een hert. Hij begint te staren wanneer hij in een situatie wordt geplaatst die hem verveelt met zijn normaliteit; hij kan zijn baan bij de kaasbroodjesfabriek niet langer dan een minuut doen voordat hij een salami grijpt en tussen zijn benen zwaait terwijl hij schreeuwt: ik ben een sexy jongen! De gestopte ontwikkeling die in die zin wordt geïmpliceerd, vormt zijn bepalende kenmerk, de onstuitbare energie die doorbreekt wanneer hij het probeert te stoppen. Hij staat voor iedereen die zich als een vermomd kind voelt, telkens wanneer ze een kantoor of een vergelijkbaar dichtgeknoopte omgeving binnenkomen, plotseling gedwongen om met papieren te gooien en te schreeuwen om de verveling te doorbreken.
Maar voor die kijker staan betekende tegen iemand anders opstaan. De film definieert zichzelf door een geest van antagonisme ten opzichte van de mainstream, door het af te stemmen op punk en alternatieve culturen, en het noodzakelijkerwijs op te zetten voor een terugslag. In het begin was het heel spannend, maar toen gebeurden veel dingen snel achter elkaar, herinnert Green zich. Ik krijg kanker Rondrit groot worden, en dan de dreiging van overbelichting. Ik ging van de nieuwe jongen die zijn schattige kleine show deed naar een optreden Entertainment vanavond , waar mensen me konden zien. Ik werd waarschijnlijk een beetje vervelend voor sommige mensen. We brachten de film uit terwijl dit allemaal aan de gang was, wat nauwelijks een stap in de wateren van de komedie was. Dit was een extreem concept bedoeld om de grenzen van mensen te testen.
Gord is allergisch voor saaiheid. Hij kan niet praten over het saaie werk zonder sarcastisch gekrijs, ik ga een JOBBY halen! en trekt alleen een pak aan om het zijne te doen Achteruit Man karakter. Het is niet dat hij terughoudend is om zich in te zetten, alleen dat hij zich niet kan voorstellen dat hij zich bezighoudt met iets dat zo zinloos is als vergaderingen, tijdkaarten of trouw aan de autoriteit van het middenkader. Hij bewijst dat hij een vindingrijke en ijverige man is als hij dat wil, door op een gegeven moment een uitgebreid systeem van katrollen op te zetten om vlees aan het plafond te laten bungelen dat vervolgens kan worden geschud door het bespelen van een toetsenbord. Voor mij maakt het deel uit van mijn artistieke expressie: de manier waarop de worstjes op en neer stuiteren, de manier waarop het geluid ermee vermengt, zegt Green. De afgelopen twintig jaar is er geen dag voorbijgegaan zonder dat iemand naar me toe kwam met de vraag of ik zin had in worstjes.
ufc vecht vanavond live
Hoewel zijn gedrag misschien wild en willekeurig lijkt voor de niet-afgestemde, is het volkomen logisch voor degenen die zijn positie delen ten opzichte van het etablissement, of dat nu de ouders zijn die hem geen broodje kip laten eten of de financiële douches die hij imiteert. een chique diner dat afdaalt in anarchie. We kunnen Gord zijn of de mensen die door hem geïrriteerd zijn, een tweedeling waar de film op neigt, waardoor de mensen die het gevoel hebben dat niemand hen bij de grap begrijpt. Mensen die tijdens de show in luiers zaten, zien dit voor het eerst en vragen: 'Wat is deze gekke film?' Green zegt. Ze zien het voor wat het is, wat belachelijk en vreemd is. Het is nu leuker om het te vinden als iets waarvan je denkt dat niemand er ooit van gehoord heeft. Het wordt altijd bekeken zoals het bedoeld was.
Die geest van zelfverachting, of misschien gewoon een weigering om iemands zelf te serieus te nemen, manifesteert zich in een opengewerkt shot nabij de laatste scène waarin een extra een bordje vasthoudt met de tekst When The Fuck Is This Movie Going End? Hij wist dat op dat moment sommige kaartjeskopers naar de uitgang zouden zoeken, als ze niet al in een stroomversnelling waren gevlucht. Zijn film was niet voor iedereen, maar in tegenstelling tot de meeste films die aan die beschrijving voldeden, was dat zo. Niet voor iedereen zijn, betekende dat het zou voor sommige mensen een factie zijn die zich nooit aangesproken voelde door het smakelijke of zelfs het begrijpelijke. Freddy werd gevingerd schenkt begrip aan degenen die zich verkeerd begrepen voelden, een mensheid verrijkt door het onwankelbare misverstand waarmee zij werd begroet. De grote kracht van de film ligt in de manier waarop het de twee kanten van zijn cultuuroorlog met weinig inzet werpt. Er zijn ze, de kleingeestige pleinen, en er zijn wij, de freaks die verantwoordelijk zijn voor het angstaanjagend en verwarrend en walgelijk en mooi maken van kunst.
Freddy werd gevingerd schenkt begrip aan degenen die zich verkeerd begrepen voelden, een mensheid verrijkt door het onwankelbare misverstand waarmee zij werd begroet.
Als kind word je aangemoedigd om te tekenen, je wordt aangemoedigd om muziek te maken, al deze creatieve dingen, zegt Green. Naarmate je ouder wordt, begint de echte druk op je neer te komen, waarbij je je zorgen moet maken over het leven en het betalen van rekeningen en het zorgen voor een gezin. Ook voor jezelf zorgen. Verplichtingen zorgen ervoor dat u niet al uw tijd aan iets besteedt dat vervolgens in een hobby kan veranderen. Het wordt voor de meeste mensen een droom, tenzij je genoeg talent of drive hebt of, hopelijk, beide. Het is een enge plek om te zijn, als je veel liefde en passie hebt voor wat je wilt doen.
Charles Bramesco ( @trouwambtenaar ) is een film- en televisierecensent die in Brooklyn woont. Naast is zijn werk ook verschenen in de New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox en tal van andere semi-gerenommeerde publicaties. Zijn favoriete film is Boogie Nights.
Waar te streamen Freddy werd gevingerd