Bij Guillermo del Toro Pinokkio , die begon te streamen Netflixen tegenwoordig is Gepetto geen vriendelijke oude Italiaanse man, gespeeld door Hollywood's favoriete vriendelijke oude man-acteur (zoals Tom Hanks in de recente Disney live-action remake van Robert Zemeckis). Hij is een chagrijnige oude dronkaard die rouwt om het verwoestende verlies van zijn kind. En hoewel er veel magie is, is er geen 'gelukkig' einde waarin Pinocchio op magische wijze wordt getransformeerd in een mensenjongen.
gif neemt spider man over
'Geppetto verandert in een echte vader, in tegenstelling tot Pinocchio die in een echte jongen verandert, ” legde del Toro uit aan h-townhome in een recent Zoom-interview.
De met een Academy Award bekroonde regisseur, die bekend staat om zijn duistere, rare en mooie wangedrochten in films als Het labyrint van Pan en De vorm van water, veranderde een van zijn favoriete verhalen als kind in een minutieus vervaardigd stop-motion meesterwerk. Met behulp van honderden poppen met beweegbare siliconen huid , del Toro en zijn kleine leger van animators en poppenspelers schoten tegelijkertijd op 60 podia, 60 camera's en 60 decors. Het ontwerp van Pinocchio zelf heeft niets van de felle, primair gekleurde hoed-en-bretelbroek-look die de Disney-film uit 1940 alomtegenwoordig maakte. In plaats daarvan werd del Toro geïnspireerd door een uitgave uit 2002 van Carlo Collodi's originele roman uit 1883, De avonturen van Pinokkio , met illustraties van de bekroonde kunstenaar Gris Grimly, die de pop afbeeldt als spichtig en ruw aan de randen, met ongeverfde, natuurlijke houtnerf.
'Met een paar gebaren legde Gris de elementaire aard van het personage vast zoals ik nog nooit eerder had gezien', zei del Toro in een interview voor de persaantekeningen van de film. Van daaruit verzon del Toro (samen met zijn co-regisseur Mark Gustafson en co-schrijver Patrick McHale) een magisch maar duidelijk on-Disney-achtig verhaal over ouderschap, verdriet, leven, dood en oorlog. De filmmaker sprak met h-townhome over de weergave van het ouderschap in de film, zijn hoop op een nominatie voor Beste Film en waarom hij geen interesse heeft in de nieuwe trend van AI-kunst.
h-stadshuis: Disney's Pinokkio films hebben Geppetto altijd getoond als de aardigste oude Italiaanse man ter wereld. Maar jouw Geppetto heeft een voorsprong - zijn verdriet is lelijk en hij drinkt. Vertel me over die keuze.
hulu plus kosten per maand
Guillermo Del Toro: Er is een moment waarop de krekel zegt: 'Ik dacht aan onvolmaakte vaders en onvolmaakte zonen.' Ik denk dat de film daarover nadenkt. Geen mens is perfect, en een mens zou ook niet perfect moeten zijn. En onvolmaaktheid liefhebben is een weg naar bijna gratie. Geppetto leert van Pinocchio te houden met alles wat hij als onvolmaaktheden beschouwt. Geppetto verandert in een echte vader, in tegenstelling tot Pinocchio die in een echte jongen verandert. Die reis moet voor hem beginnen op een heel, heel donkere plek, en dat is zijn drinken. Hij heeft zelfhaat, hij heeft schuldgevoelens, hij is opvliegend. Hij kan niet tegen een kind dat elke twee seconden vragen stelt, weet je? Hij bidt om een wonder. En als hij dan het wonder krijgt, herkent hij het niet als een wonder, omdat hij zich een perfecte zoon heeft voorgesteld in het kind dat hij verloor. Maar ik denk dat het nodig was om die reis geldig te laten zijn. Om te beginnen op een plek waar Geppetto geen heilige figuur is.
Je hebt gezegd dat je altijd al wist dat Pinokkio tegen het einde van de film niet in een mensenjongen zou veranderen. Waarom was dat belangrijk voor je, om dat einde te hebben?
Ik herinner me dat ik een tekening voorbij zag komen Gris Grimly e Begin toen we hierover begonnen te praten in 2003 of zo, waarin Pinocchio naar zichzelf kijkt in een spiegel en de weerspiegeling in de spiegel een echte jongen is, maar hij is niet veranderd. En ik dacht: 'Dat is het einde.' Waarom zou je moeten veranderen? Als iemand je vertelt dat ze van je houden, en dezelfde persoon vertelt je dat ze willen dat je verandert, houden ze niet van je. En dat is het einde van de discussie: hou van ze of laat ze met rust. Als je een vader en een zoon bent, kan die relatie heel, heel gespannen worden, omdat ouders vaak denken dat ze hier zijn om de kinderen op te voeden en te onderwijzen. In werkelijkheid zijn kinderen hier om hun ouders te redden en hen een beetje gratie te leren. Een kind wordt perfect geboren. En het zijn de inktpot en de vlekken die je erin stopt, die je later uitvergroot en naar je teruggooit in de vorm van vragen stellen en ongehoorzaamheid, wat nodig is. Daar ging het om, niet alleen op familiaal niveau, maar ook op sociaal vlak: ongehoorzaamheid in de film is een deugd.
Op een lichtere toon, je hebt een aantal leuke paaseieren in deze film voor fans van Guillermo del Toro, verwijzingen naar je vorige films. Is er een waar je bijzonder trots op bent of waarvan je hoopt dat het publiek het zal opmerken?
Het zijn niet zozeer paaseieren als wel dat ik denk dat als je kijkt Pan's Labyrinth, Devil's Backbone, en Pinokkio , zul je zien hoe ze drie broers en zussen zijn van hetzelfde type verhaal. Er zijn paaseieren in gelegd. In de glas-in-loodramen in de kerk is de Faun, daar is de bleke man , en daar komt de bom vandaan Duivelsruggengraat . Een reeks die het vallen van een bom beschrijft, is een citaat voor Duivelsruggengraat . Het gesprek tussen twee kinderen in een lange gang vol bedden doet denken aan Duivelsruggengraat . Er zijn gebaren die de fascistische officier [in Pinokkio ] heeft die identiek zijn aan de kapitein in Het labyrint van Pan. Enzovoort. Het staat vol met die dingen.
Animatiefilms worden vaak verbannen naar de animatiecategorie bij prijsuitreikingen zoals de Oscars, maar je hoopt Pinokkio wordt genomineerd voor Beste Film. Wat zou dat voor jou en animatie in het algemeen betekenen? En waarom denk je dat je mede-academieleden er tegen zijn om animatiefilms op hetzelfde voetstuk te plaatsen als live-action?
"louis ck"
Kijk, ik droom of hoop echt niet dat de verandering dit jaar moet gebeuren. Het kan volgend jaar en dit decennium gebeuren. De discussie is heel eenvoudig: behoort deze film tot de 10 beste die ik dit jaar heb gezien? Als het antwoord ja is, plaats het dan daar. En het antwoord is nee, plaats het daar niet. Het is heel simpel. Het vak is ongelooflijk complex. Stop-motion animatie is zeker erg analoog aan live action. Je hebt echte cinematografie, echte rekwisieten, echte sets en echte garderobe, maar alles is geminiaturiseerd. En alles gebeurt met 24 frames per seconde. Het doet me denken aan wat Ginger Rogers zei over Fred Astaire: 'Ik doe wat jij doet, maar achterstevoren op hoge hakken.'
We hebben elk jaar films gehad die subliem zijn - of dat nu zo is De rode schildpad , Geestige Awa y, en zeker voor mij, Toy Story 3- dat zijn ongelooflijk goed gemaakte films die veel verder gaan dan babysitterfilms die je voor je kinderen opzet om ze stil te houden. In deze arena toen we aan het pitchen waren Pinokkio , zouden ze zeggen 'Is het voor kinderen?' En ik zou zeggen: 'Het is niet voor kinderen. Maar kinderen kunnen ernaar kijken als hun ouders met ze praten.”
de flits vorig seizoen
Vind je dat er zelfs een animatiecategorie zou moeten zijn bij de Oscars?
Ik denk het. Kijk, ik denk dat we verschillende soorten animatie kunnen hebben. Het gaat er niet om het in één ding te uniformeren. Dus ja, er is een geldig argument om te zeggen dat je zou kunnen concurreren op dezelfde manier als je cinematografie of productieontwerp hebt, je kunt hebben: dit is de beste animatiefilm en dit is een van de beste foto's. Dit maakt deel uit van dezelfde en twee verschillende gesprekken.
Mijn laatste vraag: deze film is een nauwgezet kunstwerk. Op dit moment staat artificiële intelligentie in de schijnwerpers om kunstenaars uit het proces te weren, vaak zonder hun toestemming. Heb je dat überhaupt gevolgd en hoe voel je je daarbij?
Ik denk dat kunst een uitdrukking van de ziel is. Op zijn best omvat het alles wat je bent. Daarom consumeer en houd ik van kunst die door mensen is gemaakt. Daar ben ik helemaal door geraakt. Ik ben niet geïnteresseerd in een illustratie gemaakt door machines en het extrapoleren van informatie. Ik sprak met Dave McKean, een geweldige artiest. En hij vertelde me dat zijn grootste hoop is dat AI niet kan tekenen. Het kan informatie interpoleren, maar het kan niet tekenen. Het kan nooit een gevoel vastleggen, of een gelaat, of de zachtheid van een menselijk gezicht, weet je? Zeker, als dat gesprek over film zou worden gevoerd, zou het diep pijn doen. ik zou het denken, als [Hayao] Miyazaki zegt , „een belediging voor het leven zelf.”