Vernoemd naar de lugubere gele (giallo) omslagen van Italiaanse misdaadromanspulp paperbacks - veel van hen vertalingen van het werk van Edgar Wallace, Edgar Allan Poe en Ed McBain - de Italiaanse geel subgenre van horror riffs op de traditionele zwart detective-verhaalstructuren, maar deze films worden onderbroken door aanvallen van explosief, vaak bizar, geweld. Een reactie op de Amerikaanse slasher-cyclus van de jaren 70, geel films werden gezien als iets van een verheffing van horror in het arthouse. Met vaak opzichtig camerawerk, uitgebreide en ingewikkelde gore, en wat alleen kan worden omschreven als avant-garde scoren, detective verhalen werden grotendeels opgenomen zonder geluid op de set met acteurs die regels reciteerden in welke taal een multinationale cast ook sprak. In de postproductie zou de dialoog over de voltooide film worden nagesynchroniseerd in de taal van de markt waarin de film werd uitgebracht.
Het resultaat van dit alles: adembenemende decorstukken, onsamenhangende verhalen, soms niet-passende uitvoering en dialoog, schokkende muziek, lugubere kleuren en operabewegingen. Deze films zorgen voor een aparte, onbeschrijfelijke kijkervaring. detective verhalen zijn geobsedeerd door waanzin, identiteit en hoe seks en vragen over seksualiteit beide informeren. Ze worden beschuldigd van het ongeoorloofde gezoem van gruweldaden en obsceniteiten en hebben als zodanig kritiek gekregen op vrouwenhaat. Niet al die kritiek is oneerlijk en er moeten triggerwaarschuwingen worden afgeleid. Maar voor de toegewijde is het verslavend: de geel . Gelukkig voor de verslaafde zijn er honderden voorbeelden - waarvan tientallen spectaculair - om van te genieten, waaronder zelfs een paar moderne klassiekers zoals De vreemde kleur van de tranen van je lichaam , Berberse geluidsstudio en Mandy .
Dus hier zijn er tien detective verhalen , inclusief een paar onconventionele keuzes om de stoofpot op smaak te brengen, om je op weg te helpen, met als enige basisregel dat ik herhalende regisseurs vermijd. Je zou zelf hele lijsten kunnen maken voor Dario Argento, Mario Bava en Lucio Fulci's filmografieën. Met dat gezegd, laten we GAAN.
10'Dood loopt om middernacht'
(1972, reg. Luciano Ercoli)
Foto: Mel Neuhaus/Everett-collectie
hoeveel afleveringen is powerbook 2
Vaak vergeleken met en ontbrekend bevonden tegen Ercoli's De dood loopt op hoge hakken , heb ik altijd de voorkeur gegeven aan deze vanwege zijn sterke vrouwelijke hoofdrolspeler Valentina (Nieves Navarro). Ze is een high-fashion model dat, tijdens een bijzonder slechte acid-trip, psychisch getuige is van een moord. Niemand gelooft haar natuurlijk, omdat het openen van de deuren naar waarneming misschien niet de toegangspoort is tot de meest betrouwbare criminele getuigenissen, maar wat als de moordenaar door hetzelfde portaal kan kijken als zij?
Gianni Ferrio levert een pittige jazzscore voor wat tegenstanders zien als een langzaam, verwarrend stuk dat misschien nog een paar moorden nodig heeft - maar voor mijn geld, Dood loopt om middernacht beheerst een bepaalde nachtmerrieachtige droomlogica die als perfect contrapunt werkt voor de subtekst van hoe bepaalde industrieën de vrouwelijke seksualiteit proberen te beheersen door middel van vermindering, gaslighting en misbruik. Bovendien heeft het, niet voor niets, een van de beste laatste vijftien minuten van elke film (en beste moordwapen) in een genre boordevol buitengewone climaxen.
Waar te streamen? De dood loopt om middernacht
9
'Je bankschroef is een afgesloten kamer en alleen ik heb de sleutel'
(1972, geregisseerd door Sergio Martino)
Foto: Everett-collectie
De meest losse bewerking van Edgar Allan Poe's The Black Cat, Martino's foto centreert een brutale, beledigende schrijver Oliviero (Ernesto Gastaldi) die op lelijke buigingen gaat waarin hij zijn vrouw Irina (Anita Strindberg) slaat. Het lijkt erop dat zijn hobby is om feestjes te geven voor de plaatselijke rommelmarkt om een publiek te verzamelen voor haar vernederingen. Irina lijkt eindelijk een landgenote te vinden in Oliviero's nicht Floriana (een van gele's hogepriesteressen, Edwige Fenech) - zelfverzekerd waar Irina zachtmoedig is, promiscue waar Irina bijna seksloos is gemaakt. De twee maken plannen terwijl Irina ontwaakt terwijl de lichamen van Oliviero's minnaressen zich beginnen op te stapelen, en door dit alles heen is Oliviero's kat Satan die in alles gelijk blijkt te hebben. Een kronkelig plot, meerdere soorten seks, minstens één incident van incest en verkrachting, en als het verhaal een beetje moeilijk te volgen is na de achtste of negende schokkende wending, schijnt de emotionele waarheid van de gruwelijke schade aangericht door huiselijk geweld door .
Waar te streamen? Je bankschroef is een afgesloten kamer en alleen ik heb de sleutel
8'Wat heb je met Solange gedaan?'
(1972, geregisseerd door Massimo Dallamano)
Foto: Everett-collectie
Dallamano's diep verontruste beeld over expliciet Freudiaanse shenanigans speelt zich af op, waar anders, een katholieke school waar een geheime orgieclub is (maar NATUURLIJK!). Camille Keaton, tweede of derde neef van Buster, maakt hier haar filmdebuut als de titulaire Solange, getraumatiseerd tot stom delirium door iets vreselijks dat haar vader, een professor die soms doet alsof hij priester is, probeert uit te werken door ... nou ja, dat zou vertellen.
Het volstaat te zeggen dat de film verontrustend en verontrustend is, en dat het geweld tegen vrouwen ongewoon gemeen en intiem is. De onderliggende thema's van aanhoudende trauma's door illegale abortus, religieuze opvoeding, zelfs door de soms insulaire machinaties van kostscholen markeren Wat heb je met Solange gedaan? als (misschien?) met een methode om zijn waanzin. Gespannen, dromerig en verankerd door een klein maar onuitwisbaar optreden van Keaton dat herinnert aan Edith Scob's in Ogen zonder een gezicht .
Waar te streamen? Wat heb je met Solange gedaan?
7'Korte nacht van de glazen poppen'
(1971, reg. Aldo Lado)
Foto: Huivering
op welk kanaal staat mnf?
Alfred Hitchcock regisseerde slechts 17 van de 261 afleveringen van hem Alfred Hitchcock presenteert . De tweede was Breakdown, met Joseph Cotten in de hoofdrol als een man die verlamd is bij een verkeersongeval die voor iedereen dood lijkt, maar zich vreselijk bewust is van wat er om hem heen gebeurt. Aldo Lado neemt het stukje van dat uitgangspunt voor de overtreffende trap Korte nacht van de glazen poppen en construeert iets van een giallo Ogen wijd dicht /lange theetijd van de ziel voor Gregory (Jean Sorel), naar het mortuarium gebracht maar gevangen in zijn lichaam en wanhopig proberend de omstandigheden rond zijn huidige hachelijke situatie op te lossen voordat zijn (zeer openbare) autopsie begint.
We leren dat Gregory's vriendin Mira (Barbara Bach) vermist is, waarschijnlijk ontvoerd, in een onrustig Tsjechoslowakije, en haar redding volledig aan hem overlaat. Wat hij aantreft, zijn alle culturele normen van een samenleving die is uitgehold, verrot tot corruptie en perversiteit en onder de heerschappij van een corrupt panel van gedegenereerde oligarchen. Er is hier veel aan de hand: verontwaardiging, ontslag en tot slot een Parallaxweergave gevoel van hoe er niet tegen de machine wordt gevochten omdat de machine altijd wint.
Waar te streamen? Korte nacht van de glazen poppen
6'Het parfum van de dame in het zwart'
(1974, geregisseerd door Francesco Barilli)
Foto: Everett-collectie
Een kijk op Lewis Carroll's Door het kijkglas dat onderzoekt de tol van seksueel geweld op generaties vrouwen in dezelfde familie, Francesco Barilli's film, schitterend met spiegels, sterren Amerikaanse Mimsy Farmer als achtervolgd Sylvia. Een ondankbare rol, Farmer vindt ijzer in Sylvia, een zekere idiosyncratische onafhankelijkheid over haar als ze pogingen om haar te diagnosticeren en te onderdrukken afwijst. Als ze in de steek wordt gelaten door haar vriend, wordt ze sterker, niet zwakker – en naarmate haar gezond verstand breekt onder de druk van jarenlang leven met onbehandeld trauma, wordt ze minder zoals het personage van Catherine Deneuve in Afstoting en meer als een gast op het theekransje van de Mad Hatter, waar waanzin een superkracht is in plaats van een belemmering.
Niemand is zoals ze verschijnen in Het parfum van de dame in het zwart , de plot over wat een gezamenlijke inspanning lijkt om Sylvia gek te maken - een soort hypergestileerde, adrenaline Rozemarijn baby , en een resolutie zo somber als die in film suggereert dat de strekking van deze film is hoe vrouwen in deze samenleving worden mishandeld. Sylvia's misbruik is constant, haar verzet ertegen is even gewelddadig als vreemd rechtvaardig, en de manier waarop ze de stukjes van haar desintegratie weer in elkaar zet nadat de wereld haar uit elkaar heeft gehaald, is... hartverscheurend. Letterlijk geleid door de kinderversie van zichzelf die ze niet kon beschermen, is de hele film een metafoor voor PTSS en andere dingen. Briljant.
Waar te streamen? Het parfum van de dame in het zwart
5'Plankenkoorts'
(1987, geregisseerd door Michele Soavi)
Foto: Everett-collectie
clifford de grote rode hond mac
Een tweede regisseur over Dario Argento's buitengewone Duisternis en bijzonder eigenaardig (en ook uitstekend) Fenomenen en de brutale Opera , maakte Michele Soavi zelf een paar meesterwerken voordat hij een tijdje met pensioen ging, zoals sommige geruchten deden, om voor een terminaal zieke zoon te zorgen. Begraafplaats Man , in het bijzonder, wordt in sommige kringen geprezen als een van de beste zombiefilms ooit gemaakt. Het is zijn debuutfilm Plankenkoorts , dat valt echter in de geel bereik (hoewel velen zouden beweren dat het een ruimte halverwege inneemt) geel en het meer traditionele slasher-subgenre). Gezien de nieuwe moordenaar (hij draagt een uilenpak) en de inventiviteit van zijn moorden, schuif ik deze vooral in deze lijst vanwege de kracht van zijn filmmaken.
Soavi heeft ongelooflijke karbonades en ze zijn hier allemaal te zien terwijl een groep acteurs een hele lange nacht in het theater doorbrengt, en wordt geplukt door een ontsnapte psychiatrische patiënt en voormalig acteur die een echt dramatische flair over hem heeft. Minder zwaar met subtekst dan sommige van de anderen hier, take Plankenkoorts - ook gekend als Waterman , of soms zelfs Stagefright: Waterman - als een paletreiniger voor de laatste vier films: een goed voorbeeld van uitvoering en stijl van een kunstenaar die iedereen kent ... weet.
Waar te streamen? Plankenkoorts
4'Genot'
Foto: Ronald Grant-archief
Hitchcocks laatste meesterwerk is dit onopvallend nare stukje bedrijf dat zijn oude visuele toetsstenen van eten opnieuw bezoekt als analoog voor verlangen en de verkeerde man, terwijl hij een late carrière afrekent met zijn eigen ongezonde honger en de ongepaste uitingen ervan. Sommigen zullen terugdringen op het idee dat Genot is een geel , maar het complot draait om een ex-RAF-held Richard (Jon Finch) en zijn pogingen om zichzelf te ontslaan van een reeks stropdasmoorden, onderbroken door wat gemakkelijk de meest oncomfortabele seksuele moorden zijn in Hitchcocks lange en legendarische carrière van dergelijke dingen, merken het voor mij als een trots lid van een gedevalueerd subgenre.
Ik hou ervan hoe de identiteit van de moordenaar nooit een vraag is, wat betekent dat de grotere vragen van het stuk over controle en seksualiteit voorrang hebben. Kijk uit voor een lege camerabeweging tijdens een bijzonder trieste moord die boekdelen spreekt van mannelijke seksuele spijt - en, als je kunt, een verkrachtingsscène die me al tientallen jaren achtervolgt vanwege de absolute gruwel ervan, het gebrek aan opwinding dat het biedt, en de waardigheid die Hitchcock zelfs in haar laatste momenten voor het slachtoffer vindt. Het is verbluffend. Breekbaar.
Waar te streamen? Genot
3'Kijk nu niet'
(1973, reg. Nic Roeg)
Foto: CASEY PRODUCTIES
Venetië zag er nog nooit zo sinister uit als in Nicolas Roegs onvergetelijke onderzoek naar verdriet, liefde en manieren om de wereld te zien en te leren kennen. Het is even prachtig als desoriënterend.
Daarin reizen architect John Baxter (Donald Sutherland) en zijn vrouw Laura (Julie Christie), die rouwen om de onopzettelijke verdrinking van hun dochter, naar Italië, waar John een oude kerk aan het restaureren is en een glimp opvangen van hun dode kind dat door de middernachtelijke hoekjes rent. en grachten van de zinkende stad. Thuisbasis van een van de meest beruchte echt seksscènes in de Amerikaanse jaren '70, het is ook mijn go-to wanneer ik wil praten over het idee van hoe kennis vloeibaar, vloeibaar en kneedbaar is, vooral wanneer onze waarnemingen worden gekleurd door - dat woord opnieuw: trauma. John, de pragmaticus, heeft misschien een vorm van tweede gezicht, maar het verstoort zijn gevoel voor orde zo dat hij het onderdrukt en de spot drijft met het feit dat Laura troost zoekt bij een stel bejaarde paranormaal begaafden. Vader weet misschien niet altijd het beste en zijn pogingen om zijn dochter voor de tweede keer te redden, nadat hij haar de eerste keer niet heeft gered, wordt bestraft in een van de meest onwrikbare eindes in de geschiedenis van de film. Duizenden films later blijft het een van de meest pijnlijke foto's die ik ooit heb gezien.
hoe je het reuzenspel vandaag kunt bekijken
Waar te streamen? Kijk nu niet
2'Dieprood'
(1975, geregisseerd door Dario Argento)
Foto: Everett-collectie
Je vroeg je af waar een van de vaders van? geel is geweest en dus hier is hij. Een hele lijst kan en moet worden gewijd aan het werk van Dario Argento, en er zijn inderdaad boekstudies gedaan met inachtneming van zijn canon. Vogel met het kristallen verenkleed , afgezien van het geweldige werk van Method-legende Karl Malden en een van de beste kill-sequenties in het hele subgenre, is een solide stukje zwart ratiocination, terwijl hij van daar helemaal doorloopt Het Stendhal-syndroom vormt een van de best aanhoudende runs in alle horror, niet alleen geel . Hij is de meester van niet alleen deze vorm, maar ook van de bovennatuurlijke uitloper die films omvat zoals zijn Three Mothers-trilogie ( Suspiria, Inferno, Moeder van Tranen ).
Hij wordt The Italian Hitchcock genoemd en een tijdje leek het alsof hij een oproep/antwoord deed met Brian De Palma voor de erfgenaam van de Hitchcock-kroon. Oh en Duisternis is een absolute klassieker. Maar voor de doeleinden van deze lijst en om mijn vangrail te respecteren om een filmografie niet te herhalen, hier is: Dieprood met in de hoofdrol David Hemmings als een jazzmuzikant die optreedt in Turijn wanneer een gekke moordenaar hem als getuige van de moord op een paranormaal begaafde doelwit heeft. De partituur van experimentele band Goblin is plakkerig en verontrustend, de kwaadaardige marionet is gruwelijk griezelig, en de (letterlijke) opgraving van overstuur uit de kindertijd die de huidige gruwel voedt, heeft het gevoel van onvermijdelijkheid en onheil. God, het is goed.
Waar te kijken Dieprood
1'Bloed en zwarte kant'
(1964, geregisseerd door Mario Bava)
Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS
En hier is de andere man, Mario Bava. Als hij gezegend was met dezelfde budgetten die aan Sergio Leone waren gegeven, zou hij in dezelfde bewoordingen worden genoemd als een absolute meester van de filmkunst. Zijn Het meisje dat te veel wist wordt algemeen beschouwd als de eerste geel, terwijl films zoals zwarte sabbat en zwarte zondag baanden zich een weg in gotische horror. Hij ploeterde in sciencefiction met Planeet van de Vampieren , het spionagegenre met Gevaar: Diabolik , in westerns, peplum films, een Vikingfilm, een misdaadfilm... zijn films zijn prachtig, schilderachtig. In één woord meesterlijk.
In een bibliotheek met geniale films zoals De zweep en het lichaam en Bijl voor de huwelijksreis , vind Bloed en zwarte kant dat in zijn verkenning van de modescène die wordt aangedaan door een moordenaar die een middeleeuwse moordhandschoen hanteert, een ongebruikelijke hoeveelheid zegt over de moeite die vrouwen moeten doen om te overleven in de wereld die erop uit is hen te objectiveren vanwege hun schoonheid. De film wordt vervolgens geïnvesteerd in de vernietiging van schoonheid in een reeks van kleur verzadigde decorstukken, afgemeten zoals een dirigent de maten van een perfect pervers orkest nastreeft. Het is niet alleen een van de beste geel films, het is een van de beste films, punt uit. Elk aspect van het ontwerp is oogverblindend, geestig, prachtig uitgebalanceerd en uiteindelijk zelfs feministisch. Het is een van mijn favoriete films aller tijden. Je zou het moeten bekijken.
Walter Chaw is de senior filmcriticus voor filmfreakcentral.net . Zijn boek over de films van Walter Hill, met inleiding door James Ellroy, komt in 2022 uit monografie voor de film MIRACLE MILE uit 1988 is nu beschikbaar.
Waar te streamen? Bloed en zwarte kant