Het is normaal om te willen weten wat er is gebeurd, om de plaats van de misdaad af te stoffen, om een postmortem op het lichaam uit te voeren, ook al is het bijna dertig jaar geleden dat het lijk op grote schaal werd vrijgelaten. Maar wat als de meldingen van het overlijden van de patiënt voorbarig waren?
Hudson Hawk is voor Bruce Willis wat Water wereld was voor Kevin Costner: een enorm ijdelheidsproject dat handelde met een lange reeks overwinningen die zo volledig mislukten dat het effectief het zwaarbevochten momentum van een bonafide A-lister doodde. Te duur, te lang, ik weet niet zeker of iemand ooit helemaal blij was dat Bruno het voortouw had genomen bij creatieve beslissingen - het is duidelijk dat Willis 'kledingkast in deze film rechtstreeks uit zijn eigen kast kwam - en toch ... en toch er is iets over Hudson Hawk dat is goed verouderd.
Veel heeft te maken met Willis rekruteringsregisseur Michael Lehmann en scenarioschrijver Daniel Waters, het paar achter Evergreen Heathers , om dit droomproject te leiden. Ze brengen een bepaald Aankondiging aan het stuk, wat suggereert dat Waters misschien al aan het denken was om het meesterwerk van Tim Burton te schrijven dat volgend jaar uitkomt, Batman keert terug - en dat ondanks al het fijne rechttoe rechtaan werk dat Lehmann in de loop der jaren heeft gedaan, hij een specifieke gave heeft voor het surrealisme dat zijn eerste drie kenmerken kenmerkte: het enorm ondergewaardeerde Maak kennis met de Applegates , Heathers en ja, Hudson Hawk .
Hier speelt Willis Hudson Hawk, een wereldberoemde katteninbreker (ja) die, zoals de film opent, na een lange periode in de gevangenis weer in het wild wordt vrijgelaten. Hij heeft zo lang geleden dat hij niet weet wat een Nintendo is en daarom wordt het een van de twee lopende grappen van de film; de andere is dat Hawk alleen maar een lekkere cappuccino wil, maar ze worden steeds uit zijn hand geschoten of vernietigd door auto-ongelukken of zoiets. Het is niet hilarisch, maar het is op dit punt een fascinerend historisch contactpunt op een moment dat Starbucks nog een relatief bescheiden franchise was, wat betekent dat toen ik voor het eerst zag Hudson Hawk toen ik achttien was en hoopte op een ander Heathers , Ik had nog nooit van een cappuccino gehoord. Dat had ik niet gedaan, maar vanuit de context wist ik dat het cool en misschien een beetje chic was, en dat hier John McClain zelf was die heel veilig de spot dreef met zichzelf omdat hij verwend was op de top van de wereld. Willis 'optreden doet me denken aan Eddie Murphy's periode van extreem genotzuchtige superster. Ze zijn allebei als Picasso aan het einde van zijn leven, ze signeren servetten om voor maaltijden te betalen, wetende dat hun sterren zo helder waren dat ze alleen maar hun handelsmerk hoefden af te leveren om een salaris te innen.
Gemakkelijk te spotten, maar Willis 'bijna schadelijke eigenwijsheid is het element van Hudson Hawk dat maakt de rest zo bijzonder eigenaardig. Hawk is geen dag uit de klap voordat hij wordt gerekruteerd door gangsters de Mario Brothers (je hebt me gehoord) om een onschatbaar Leonardo Da Vinci-paardenbeeld uit een veilinghuis te stelen. Ik vergat te vermelden hoe Hudson Hawk begint met niemand minder dan Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari) die een doodad uitvindt die lood in goud verandert en besluit dat het te gevaarlijk is om intact te houden, dus splitst in drie stukken die hij vervolgens verstopt in drie afzonderlijke meesterwerken van hem. Waarom vernietigt hij ze niet als ze zo gevaarlijk zijn, vraag je je af? Laat u niet afleiden. Blijkt dat de Mario Brothers werken voor een ex-CIA-spook genaamd George Kaplan (James Coburn), naar de denkbeeldige spion die in noordnoordwest . Kaplan heeft ook handlangers, elk vernoemd naar een candybar: Kit Kat (David Caruso zonder zonnebril), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) en Almond Joy (Lorraine Toussaint). Er is ook een kwaadaardige butler genaamd Alfred (Donald Burton) en het kwaadaardige miljardairkoppel Darwin en Minerva Mayflower (Richard E. Grant en Sandra Bernhard) die ofwel broers en zussen zijn, ofwel getrouwd zijn, of allebei omdat het precies dat soort film is. Als je moeite hebt om mee te volgen, vrees dan niet, want er is ook een non (Andie MacDowell) die undercover is voor een geheime opdracht van de paus (Massimo Ciprari) aan, ik weet het niet zeker. Het maakt niet uit. Wordt meestal verliefd op Hawk, denk ik, en breek haar geloften ondeugend.
Hawks partner is de geniale Tommy Five-Tone (wijlen Danny Aiello). De twee hebben een manier ontwikkeld om horloges te synchroniseren die een encyclopedische kennis van de duur van bepaalde nummers inhoudt. De Da Vinci-paardenoverval, in mijn favoriete reeks in de film, duurt ongeveer vijf minuten en verandert, de exacte lengte die ik vermoed van een versie van Burke / Van Huesens Swinging on a Star. Het probleem is dat de langst populaire versie van dit deuntje van Frank Sinatra is en het is slechts drie minuten verlegen - de exacte lengte van de scène in de film waarin Hawk en Tommy, op hun afzonderlijke missies, het lied zingen als een manier om hun shenanigans te timen. Er is hier vreugde, lichtheid in de omlijsting en het snijden tussen de twee antihelden over hun bedrijf. De sterrenkracht van Willis is hier op zijn maximale wattage, wat herinnert aan die (gelukkig) korte periode waarin Willis dacht dat zijn blockbuster-films hem een zanger maakten. (Zie ook Dennis Quaid en Patrick Swayze.) Dat gebeurde niet. Wat het wel doet, is dat het het onmogelijk maakt om niet door hem gecharmeerd te zijn. De zoetheid, de lichtheid van deze scène is compleet, schokkend met de volgende reeks die een grafische keeldoorsnijding bevat, en dan de volgende scène waarin een ongelukkige veilingmeester wordt uitgewist door explosieven die in zijn hamer verborgen zijn.
Het geweld in Hudson Hawk is schokkend, volkomen onaangenaam, smerig zelfs - of het zou zijn als dit de beste analoog van deze foto is Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? . Denk aan een late reeks waarin Hawk het leven uit hem krijgt geslagen dat duidelijk is opgevoerd als een Looney Tune. Of hoe grillige boing- en bonggeluiden mensen begeleiden die vol met injectienaalden komen, onthoofd worden, exploderen in enorme vuurballen, enzovoort. Misschien is het probleem dat ondanks het enorme succes van Tim Burton's Batman , was de wereld nog niet geacclimatiseerd aan de overdrijving van stripboeken in de films. Misschien was het probleem dat mensen al een beetje moe werden van de onzin van Bruce Willis?
Wat het geval ook is, Hudson Hawk , vandaag bekeken, heeft de glans van iets dat bijna geheel uniek is in de geschiedenis van grote studio's en megafilms. Het is heel raar, onbetwistbaar het product van extreme hoogmoed en misplaatst vertrouwen, en om precies al die redenen volkomen verrukkelijk. Het is niet bang om oubollig te zijn (er is een grap over waarom de Mona Lisa niet lacht, dat is zo stom dat het ik glimlach), ballen uit in zijn vrijheid om alles te doen dat in zijn hoofd opkomt, en heeft een scène waarin David Caruso verkleed als een marmeren cupido wordt vermoord door een Sandra Bernhard die een kruisboog schiet. Het is majestueus verschrikkelijk. Ik heb het minstens tien keer gezien.
Walter Chaw is de Senior Film Critic voor filmfreakcentral.net . Zijn boek over de films van Walter Hill, met inleiding door James Ellroy, komt uit in 2020. Zijn monografie voor de film MIRACLE MILE uit 1988 is nu beschikbaar.
Waar te streamen Hudson Hawk