Wanneer je voor het eerst het Museum of the Moving Image in Astoria, Queens binnengaat, nadat je je kaartjes hebt gekocht en de eigenlijke lobby bent binnengegaan, staat er een motorfiets. En niet zomaar een motorfiets: dit is de motor die wordt bestuurd door Daryl Dixon (Norman Reedus) op AMC's De levende doden . Het voertuig is slechts een voorproefje van wat er gaat komen in de uitgebreide, diepgaande tentoonstelling van het museum, 'Living With The Walking Dead', die in juni werd geopend en tot 1 januari 2023 loopt.
Ondanks de grote, gedurfde motor in de verder witte lobby van het gebouw, is dit echter geen welkom in de Walking Dead Experience, waar zombies wachten om je om elke hoek bang te maken. In plaats daarvan, trouw aan de missie van het museum, gaat dit over het plaatsen van de monsterhit van AMC, die op het punt staat om rond het einde van dit jaar de run af , in de juiste historische context.
“Wat is er zo uniek aan De levende doden zoals het zich in de loop van de tijd afspeelt, is dat het echt het meest nauwkeurig kijkt naar wat de effecten van de zombie-apocalyps zijn op de mensen die achterblijven, en hoe ze proberen hun wereld en hun samenleving opnieuw op te bouwen,” vertelde tentoonstellingscurator Barbara Miller aan h-townhome .
En in feite, de duik in TWD De plaats in de geschiedenis begint als je naar de liften loopt, met een reeks posters voor zombiefilms die dateren van voor en na De levende doden . Ga naar de derde verdieping en degenen zonder het aparte ticket dat nodig is om 'Living With The Walking Dead' binnen te gaan, kunnen nog steeds een duik nemen in de zombiegeschiedenis; van het begin van de zombiemythe tot een originele editie van Richard Matheon's Ik ben een legende , naar de films van George A. Romero waar het allemaal mee begon.
De tentoonstelling zelf is echter verbluffend voor elke fan van de franchise; en biedt zelfs meer dan genoeg context voor zowel de plot als het proces om de show tot een fascinerende diepe duik te maken voor zelfs de meest informele televisiefan. Beginnend met een muur versierd met elk nummer van de strips van Robert Kirkman, Tony Moore en Charlie Adlard, wordt de museumbezoeker langs de iconische ziekenhuisdeuren geleid die te zien zijn in de eerste aflevering van TWD , kostuums en rekwisieten uit het verleden gecontextualiseerd in de wereld van Lopende dood , en tot slot een reeks actiefiguren van McFarlane Toys, voordat je een muur van prachtige fan-art achterlaat, met uitspraken van de artiesten.
En ja, er zijn nog steeds enkele schrikmomenten en grove momenten, zelfs tussen alle historische context in. Meer weten over hoe de tentoonstelling tot stand kwam? Lees verder.
seizoenen en afleveringen van Yellowstone
h-townhome: waarom een museumexpositie voor The Walking Dead? Wat leidde tot die beslissing?
Barbara Molenaar: We erkenden de culturele impact die De levende doden had, de brede populariteit, en vond dat het de moeite waard was om ter gelegenheid van het afronden van de show een terugblik op de show te geven. Maar ik denk dat we niet alleen de show zelf erkennen, maar waar we enthousiast over waren, was om de show in de historische context te plaatsen van de genres waarop hij zich baseerde en uitbreidde, in zekere zin. Dus er zou geen zijn Lopende dood zonder de films van George Romero, die op hun beurt voortkwamen uit de stijlfiguren die voortkwamen uit de opkomst van zombiefilms in de jaren dertig. En dan de ontwikkeling van dit soort post-apocalyptische verhalen in de jaren vijftig.
Wat Robert Kirkman deed, was een strip maken die dat allemaal in dit lange verhaal in zijn strips destilleerde. En hij was heel expliciet dat hij wilde dat de strips de zombiefilm zouden presenteren die nooit eindigde. Maar er was een strip, dus wat dan? De levende doden deed via televisie, dat natuurlijk dit oneindig uitgestrekte medium is in tegenstelling tot films, de verhalen te nemen zoals ze in de strips werden geschetst en deze te realiseren in dit bewegende beeld, beeldtaal die echt zowel op die genres putte als ze ook uitbreidde tot iets nieuws. Dat was echt iets waar we enthousiast over waren om te verkennen, de wortels ervan en ook wat de erfenis van De levende doden is.
Dat aspect trof me absoluut toen ik het museum binnenging. En ik wil er zo meteen op terugkomen, maar om hier doorheen te blijven lopen... Dus als je eenmaal besluit: 'Oké, dit is iets dat we misschien willen doen.' Als je een tentoonstelling als deze gaat bouwen, wat is dan de eerste stap? Is het uit te vinden welke stukken beschikbaar zijn? Is het het algemene idee bouwen en pitchen door AMC of het netwerk, of hoe ga je van daaruit verder?
op welk kanaal is het bucs-spel?
Ja, nee, het is een geweldige vraag. We hadden al een goede relatie met AMC, omdat we in het verleden een paar samenwerkingen met hen hebben gedaan. We deden een kleine Breaking Bad exposeren binnen onze kerntentoonstelling. En toen deden we een grote verkenning van Gekke mannen vanuit een ontwerpperspectief. Dus we hadden een goede relatie met de mensen daar. We pitchten het idee aan hen om te zien of ze interesse hadden om dit samen met ons te verkennen. En we waren heel expliciet om het binnen deze erfenis te willen plaatsen, dat het niet alleen zo zou zijn De levende doden beleven. Dat we ook de historische aspecten hiervan wilden bekijken. Ze waren echt aan boord. We waren erg op één lijn over het concept van het verhaal dat we wilden vertellen. En toen zorgden ze ervoor dat we toegang hadden tot de stukken in de tentoonstelling.
Je hebt al deze dingen buiten die je echt door de geschiedenis leiden; van de posters van de gang die naar de lift leidt, tot buiten het gebied met kaartjes, je hebt de geschiedenis van George Romero... Je hebt een beperkte hoeveelheid ruimte in het Museum of the Moving Image. Dus hoe kies je: 'Oké, hier gaan we dit ding neerleggen. Hier gaan we dit ding neerleggen. Het zal mensen naar deze tentoonstelling leiden.'
Ja. Dat is het werk. Dat is wat er iteratief gebeurt tussen het schetsen van wat ik voel dat het verhaal moet zijn, en dan kijken naar welke artefacten we hebben die dat verhaal zouden kunnen vertellen, want eerlijk gezegd, tentoonstellingen gaan over het creëren van een verhaal in een driedimensionale ruimte. Dus we kunnen bepaalde punten hebben die we willen maken over een verhaal, maar wat zijn we aan het doen zonder het materiaal te hebben om het tot leven te brengen? We kunnen het net zo goed in een boek hebben. Dus de vraag die je altijd moet stellen is: 'Als we dit verhaal in een tentoonstelling gaan vertellen, wat maakt het dan eigenlijk speciaal voor de tentoonstellingscontext?'
Dus het is als: 'Hoe relateren we de punten die we willen maken en ook welke ruimte hebben we?' Het is een zeer iteratief proces dat plaatsvindt tussen mij en de tentoonstellingsontwerper, Danae Colomer, met wie ik heel, heel nauw heb samengewerkt om dit te creëren. Het is niet alleen een kwestie van mij zeggen: 'Hier is een heleboel dingen die ik wil laten zien, ga uitzoeken hoe je het in een ruimte kunt neerleggen.' Het is echt begrijpen wat deze ruimte is en heel, heel nauw samenwerken met de ontwerper om het tot leven te brengen.
Ik vind het geweldig dat je begint met die muur van strips en dan eindigt met de McFarlane-actiefiguren en de fanart. Dus praat een beetje over het inbedden van de tv-dingen in wat fans die het alleen van het tv-programma kennen, als bijkomstige dingen kunnen zien, maar we weten allemaal dat het deel uitmaakt van het hele ding.
Nou, ik zie de reactie van de fans en de betrokkenheid van de fans niet in De levende doden helemaal als bijkomstigheid. Op een manier was dat een heel belangrijk aspect hiervan dat ik belangrijk vond om in dezelfde voetafdruk op te nemen. Als we kijken naar het fenomeen van De levende doden , dan is de deelname van fans daar een belangrijk aspect van, want het is niet zo van: 'Er is een show en die bestaat in een wereld en dan zijn er allerlei soorten mensen die erop reageren.'
Het is veel dynamischer en interactiever dan dat. En de manier waarop het fandom deze verhalen en personages in hun levenservaring heeft verwerkt, is fascinerend en vormt een groot deel van de erfenis hiervan. Dus als ons algemene kader bij het kijken naar De levende doden is om te begrijpen waar het vandaan komt en wat zijn erfenis is, in termen van wat het achterlaat, dan is het fandom daar een enorm aspect van. Wij had om de tentoonstelling te beginnen door te kijken hoe de tafel werd gedekt met de strips, want zo is het natuurlijk ontstaan. Dus we moesten de bezoekers van de tentoonstelling echt naar binnen leiden, vanuit dit historisch perspectief, van hoe al deze ideeën en deze visuele behandelingen opborrelden in deze verschillende genres, en dan hoe het werd gedestilleerd door Robert Kirkman, en dan ben je in een doos in de wereld van de tv-show.
Ik stond daar niet per se om ze allemaal te controleren, maar het leek zeker elk nummer van de strips te zijn. Waren er problemen om ze op te sporen?
Het is elk probleem, en we vertrouwden op Skybound, het bedrijf van Robert Kirkman, om ons te helpen die aan ons te leveren. Het was belangrijk voor ons dat het niet alleen grafische elementen waren, dat ze het eigenlijke artefact waren, dus het zijn allemaal stripboeken. Het zijn niet alleen covers met dingen ertussenin. En het vertegenwoordigt... We wilden absoluut een zeer dynamisch gevoel geven van het volume, van het aantal strips dat er was. Dat verhaal wilden we niet zomaar vertellen. We wilden echt een gebaar creëren binnen de tentoonstelling dat je bijna overweldigde door: 'Kijk naar dit hele verhaal, hoe uitgebreid dit verhaal is, hoeveel volumes, problemen, het speelde zich af terwijl je de tv-wereld binnenloopt. ” Dus ja, Skybound was super behulpzaam bij het bieden van toegang tot deze.
En als stripfan vond ik dat echt geweldig, en het is zo'n opvallend beeld als je daar binnenloopt. Maar het vlees van de tentoonstelling zijn natuurlijk de rekwisieten, het zijn de kostuums, het zijn de schetsen en informatie achter de schermen. Dus praat me er doorheen. Het is niet precies zoals: 'Hier is de kamer van seizoen één, hier is de kamer van seizoen twee.' Er is een enigszins chronologische stroom, maar nogmaals, hoe structureer je dat terwijl je mensen door de eigenlijke tentoonstelling laat lopen?
We waren absoluut niet van plan om te doen wat je zei, je door een hele chronologie van de show zelf te leiden. Het was meer alsof we een paar verhalen wilden uitkiezen om te vertellen. Dus wat zijn de belangrijkste verhalen die we belangrijk vonden om te vertellen over deze show? We beginnen met dit idee van wat we het bouwen van de wereld van de levenden noemen, in plaats van ons te concentreren op het bloed en de horror en de monsters van de zombies. Wat is er zo uniek aan De levende doden zoals het zich in de loop van de tijd afspeelt, is dat het echt het beste kijkt naar wat de effecten van de zombie-apocalyps zijn op de mensen die achterblijven, en hoe ze proberen hun wereld en hun samenleving opnieuw op te bouwen. Dat is waar die aanvankelijk grootste ruimte in de tentoonstelling over gaat. Binnen deze genrewereld die is opgezet: 'Hier zijn deze zombies, ze zijn erop uit om je te pakken te krijgen.' Met deze uitgebreide tijdlijn kun je genuanceerd kijken hoe mensen binnen die context hun leven weer opbouwen.
En natuurlijk leidt het tot allerlei angstaanjagende dingen. Iets daarvan zie je in het werk van George Romero, waar hij het conflict tussen mensen belicht, terwijl ze proberen de zombies te overleven, het sociale commentaar. Maar De levende doden gaat daar zoveel dieper op in. Dus je kijkt, niet alleen naar de gruwel van wat de ondoden vertegenwoordigen, je kijkt naar de gruwel die op de loer ligt in elk mens, waardoor in wezen de beste en slechtste mensen naar voren komen wanneer ze worden geconfronteerd met deze rampzalige tijden. Dat is echt wat dat eerste gedeelte moest vertegenwoordigen, niet zozeer een chronologie van hoe de show zich ontwikkelde, maar het uitpakken van dat idee om de wereld van de levenden te bouwen.
En dan hebben we het middelste gedeelte, dat voortbouwt op dat eerste gedeelte in termen van: 'Wel, als je op lange termijn gaat leven met de wandelende doden om je heen, hoe neem je ze dan op in je leven?' Het gaat er niet alleen om ze allemaal te doden. Als de ondoden een factor zijn in je dagelijks leven, wat zijn die relaties dan en hoe bouw je ze op? En dus kijkt die sectie daar naar, want dat is een uniek aspect van het genre dat eigenlijk alleen tot stand komt als je die uitgebreide tijdlijn hebt om naar te kijken. Dat kun je niet echt in een film van anderhalf uur stoppen. Je kunt dat doen over jaren en jaren van televisie.
Het laatste deel voor het fandom kijkt naar de buitengewone make-up die voor de show is gemaakt. We vonden dat dat echt een eigen verhaal verdiende. De make-up creëerde duidelijk de ondoden, The Walkers, maar ook de protheses die nodig waren om overtuigend bloed te creëren toen mensen gewelddadig werden aangevallen. De bijdragen, of de erfenis die De levende doden vertrokken naar de wereld van de prothesemake-up zijn er veel. Wat Greg Nicotero en de mensen van KNB moesten doen om assemblagemake-up te innoveren, om deze werelden te creëren die zeer overtuigend waren door praktische make-up; maar moesten dat voortdurend doen, elke dag, elke week, vele en vele jaren, er was veel dat ze op dat gebied bijdroegen. Dus dat verhaal wilden we ook aanpakken.
op welk kanaal wordt vandaag de Chiefs-game getoond
Je hebt dit net een beetje aangeroerd, maar ik was aangenaam - waarschijnlijk het verkeerde woord - maar verrast dat er een paar erg smerig uitziende, erg natte rekwisieten waren, zoals het lichaam van de gouverneur, en je hebt Glen's gezicht ingeslagen in het gezicht te zien, onder andere. Waren er zorgen over dat niveau van geweld, of voelt dat gewoon als een essentieel onderdeel van de franchise?
disney plus espn plus
Ja en ja. We waren er zeker bezorgd over, maar toen kwamen we tot de beslissing dat als we dit gaan doen, we geen show gaan maken die zich richt op het ontstaan en de totstandkoming van De levende doden zonder dat er wat smerigs in zit. Dat is de show. Maar dat gezegd hebbende, dingen als het lichaam van de gouverneur, wilden we absoluut niet daarbuiten hebben. Dingen als een prothese die niet met een lichaam is verbonden, is een object; het is vies, maar het is niet echt omdat het maar een hoofd is. Maar met een volledig lichaam voelden we ons over de streep, in zekere zin, een andere omvang. Dus we hebben bijna een klein schot gemaakt, zodat als je ernaar kijkt, je opzettelijk kijkt. En als je minder dan een bepaald aantal voet lang bent, zie je het niet tenzij je ouder je oppakt en het aan je laat zien.
Een ander ding dat me echt opviel, was dat het heel gemakkelijk was om van alles foto's te maken, inclusief dingen in vitrines. Hoe leun je daarop bij het opzetten van de verlichting en het opzetten van de tentoonstelling?
Ik ben blij om te horen dat het gemakkelijk was om te fotograferen. Ik vind dat geweldig. Het is zeker niet iets waar we aan denken als we het aansteken of ontwerpen. We ontwerpen, inclusief verlichting, voor de ervaring in de ruimte en niet per se voor fotografie, maar ik ben blij dat het gemakkelijk was om te fotograferen.
Dit is waarschijnlijk een goed betreden vraag, maar ik zal het toch stellen. Heb je een favoriet stuk in de tentoonstelling? En is er iets onder de radar waar fans naar zouden moeten zoeken dat ze misschien niet zo veel hebben opgemerkt?
Ik ben een nerd, dus ik ben in zoveel aspecten ervan geïnteresseerd. Ik denk dat het heel belangrijk is om in het begin wat tijd te besteden aan het geschiedenisgedeelte, zodat je een kader hebt om de rest in te plaatsen. Dus ik zou die walkthrough echt aanmoedigen. Ik denk in het bijzonder, de zeer geracialiseerde wortels van de zombiefiguur in het algemeen, dat het belangrijk is om te begrijpen hoe die beelden werden voortgebracht en toen bijna op zichzelf begonnen te bestaan zonder terug te verwijzen naar de oorsprong ervan. Het herstellen van die geschiedenis, zodat mensen weten waar het allemaal vandaan komt, vind ik belangrijk.
De artiestenverklaringen die sommige van de fanart aan het einde begeleiden, zijn echt ontroerend omdat [ze] echt laten zien hoe deze verhalen en personages hun weg hebben gevonden naar de harten en geesten van mensen en hun eigen creativiteit hebben beïnvloed. Maar ook, ik ben zo'n fan van de make-up, die hele kamer is ongelooflijk. Het feit dat we bij de KNB moeten gaan struinen en dingen moeten uitzoeken en dingen uit dozen moeten halen en tassen moeten openritsen en dat allemaal doen, dat is ongeveer net zo leuk als ik me kan voorstellen.
Dit interview is bewerkt voor duidelijkheid en lengte.
'Living With The Walking Dead' is te zien in de Museum van het bewegende beeld in Astoria, Queens, tot 1 januari 2023.