Vorige week heeft de nieuws dook op dat elektronische muzieklegendes Daft Punk officieel was opgebroken, een aankondiging die enigszins anticlimax was voor een groep die meer dan een half decennium na hun laatste studioalbum was. Hoewel het triest was, voelde het meer pro forma dan iets anders, als een simpele melding dat hun recente trackrecord van geen nieuwe muziek voor onbepaalde tijd zou doorgaan. Een soortgelijk gevoel van overtolligheid ging gepaard met een gerucht dat rond dezelfde tijd opdook, die ene keer Harry Potter ster Emma Watson was in het geheim op dertigjarige leeftijd gestopt met acteren. Mijn zus stuurde me die ochtend een sms met de reden dat het gemakkelijk is om te stoppen met iets dat je toch niet deed, zo kon ze in het geheim met pensioen gaan. Ik herinnerde haar eraan dat Watson iets meer dan een jaar geleden op het witte doek sierde Kleine vrouwen , maar ze had toch iets waars gearticuleerd. Het voelt een beetje vreemd om Watson te zien als een actieve, werkende actrice.
Haar PR-team was snel te verdrijven het gemompel, en toch was het stof tot nadenken al opgediend: wie is Emma Watson als publiek personage eigenlijk? Ze werkt niet veel voor iemand die vermoedelijk elke rol onder de zon heeft aangeboden en gemiddeld één optreden per jaar accepteert, met een aantal jaren verdubbeld en andere volledig van de grond gekomen. Op het hoogtepunt van haar roem zette ze haar carrière in de war, zodat ze een goede opleiding als undergrad bij Brown kon krijgen. Als ze naar Hollywood gaat, schuwt ze de ceremoniële pracht die ermee gepaard gaat veel uitgesteld van de Kleine vrouwen druk op tour. Ze lijkt veel meer op een echt persoon dan op een filmster, zo beschreef Watsons goede vriendin Gloria Steinem haar in een 2017 Vanity Fair profiel , een citaat dat zowel voor zijn context als voor zijn inhoud veelzeggend is.
Er zijn maar weinig artiesten die zichzelf zo goed definiëren door hun andere werk, waarbij Watson constant luidruchtig trots is op haar activisme voor de feministische zaak. Ze is gevorderd van een VN Goodwill-ambassadeurschap ter ondersteuning van de HeForShe-gelijkheidscampagne naar een adviserende functie voor een G7-commissie voor gendergelijkheid in 2019. Vorig jaar leidde ze een project dat bedoeld was om de 270 haltes van de Londense metro te hernoemen naar grote vrouwen en niet -binaire mensen uit de Britse geschiedenis. En wie zou het kunnen vergeten die ene keer ze heeft boeken achtergelaten in de metro van New York voor mensen zonder acht te slaan op ziektekiemen of sanitaire voorzieningen om ogenschijnlijk mee naar huis te nemen, om alfabetisering te bevorderen of misschien gewoon een grillig leven? Ze streefde altijd naar rolmodel-kap, zelfs als ze claims de gedachte alleen al brengt de vrees voor god in haar.
Diezelfde geest van wereldverbeteraar heeft ook de keuzes in haar filmografie beïnvloed, die een meer oordeelkundige logica suggereren dan haar betalende, eten op tafel zetten leeftijdsgenoten zich kunnen veroorloven te volgen. Je krijgt het gevoel dat Watson zich nooit heeft aangemeld voor een film die ze niet in haar botten voelde, alleen maar om bezig te blijven of haar bankrekening dik te maken. Over de tien rollen die ze in het decennium heeft gespeeld sinds ze van de Harry Potter gekke trein, een paar doorgaande lijnen ontstaan - literaire aanpassingen, zelfcommentaar, avontuurlijke samenwerkingen. Maar de overheersende trend is een consistent gevoel van belangrijkheid, een gelofte dat Emma Watson niet zomaar een film kan maken. Elke nieuwe vermelding in haar C.V. stelt haar in staat om een statement te maken, alleen niet zo direct als in haar humanitaire werk.
De Harry Potter foto's doorsnijden haar schermwerk en daarmee haar volwassenheid; ze speelt al twintig jaar in films, de helft bracht ze door op Zweinstein, wat bijna precies overeenkomt met haar tienerjaren, en de andere helft in meer volwassen projecten die haar tot in de twintig brachten. Hoewel ze tijdens hun periode in de magische wereld merkbaarder groeide als thespian dan costars Daniel Radcliffe of Rupert Grint, gaven haar jaren na Potter de indruk van een herintreding, een jong talent dat klaar was om zichzelf voor te stellen als een volwassene. Die drang om zichzelf te bewijzen is niet vervaagd nu haar acteercv is uitgebreid, elke nieuwe rol was bedoeld om een onverwachte kant van haar persoonlijkheid of vaardigheden te laten zien.
Foto: Summit Entertainment / Courtesy Everett Collection
Na het nat maken van haar voeten met een klein ondersteunend deel erin Mijn week met Marilyn , een weerspiegeling van de druk die op jonge vrouwen wordt uitgeoefend door de eisen van roem waar Watson op een bepaald niveau mee moet hebben gekrabbeld, koos ze De voordelen van een muurbloem zijn voor haar Phase II-debuut. De feitelijke opvolger van Catcher in the Rye Stephen Chbosky's bewerking van zijn eigen bildungsroman-roman geeft de voorgrond aan wat Engelse leraren moeilijke thema's als drugsgebruik, zelfbeschadiging, queer seksualiteit en depressie zouden kunnen noemen. Als de stoere maar onrustige Sam is ze de geïdealiseerde gids door dit onbekende terrein van de adolescentie voor de onzekere hoofdrolspeler Charlie, terwijl ze zijn hand vasthoudt tijdens zijn eerste kus en zijn eerste acid trip. Watson leent zich dapper voor de fantasieën van de tienerjongen die haar dialoog uitnodigt, en laat ons zien dat ze het kunstzinnige, pseudo-diepe crush-object kan zijn dat Hermelien nooit het risico liep te zijn.
In 2013 kreeg ze een paar projecten die een verrassende mate van zelfbewustzijn voor iemand later aantoonden geciteerd als het zeggen van een eventueel huwelijksaanzoek, vul de verlovingsring! Bouw gewoon een hele grote bibliotheek voor me. Haar leven lang cornball neigingen nam een korte pauze met haar hoofdrol in Sofia Coppola’s De blingring en een cameo als zichzelf in de apocalyps-komedie Dit is het einde , die haar allebei voorstelden als een folie voor de Watson die bekend is bij bioscoopbezoekers. In Coppola's verhaal over een reeks overvallen in Beverly Hills, uitgevoerd door idiote roem-obsessieven, portretteerde ze de leider van de bellenkop, een ironisch gespeeld product van het industriële complex van beroemdheden dat Watson ijverig had vermeden. Met een nasaal Amerikaans accent voor maximale onaangenaamheid, gaf ze Amerika het sexy sterretje wat hun culturele eisen stellen, en bleef ze doordringen om het vacuüm in haar te onthullen. Als ze tijdens een persconferentie zegt dat ik op een dag een land wil leiden, is dat voor zover ik weet een huiveringwekkende intentieverklaring. Wat het personage betreft, het is een stoere uitstraling, maar Watson heeft een groot deel van haar echte leven besteed aan het overtuigen van mensen om die ambitie serieus te nemen.
In Dit is het einde is ze een van de overlevende achterblijvers in een Armageddon-scenario dat Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill en andere vrienden ertoe heeft aangezet zich in een landhuis te nestelen en te kijken hoe lang ze kunnen duren. Ze valt binnen en overweegt zich bij hun band aan te sluiten, maar ze twijfelt als ze de jongens hoort bespreken wat volgens haar ten onrechte plannen zijn om haar te verkrachten. De komedie komt voort uit wat er daarna gebeurt, terwijl ze hen in de war slaat en hun kostbare bronnen ophaalt. (Dus Hermelien nam al onze shit ...) Maar er is ook een geldig punt daar ergens begraven, over hoe de media en het grote publiek jonge actrices beschouwen als een eerlijk spel voor seksuele discussie dat gemakkelijk een intense optische lelijkheid aanneemt. Zelfs toen hij zich losmaakte, werd Watson nog steeds geleid door een helder gevoel van doelgerichtheid.
Haar films in de komende jaren, hoewel eclectisch, waren georganiseerd rond haar kristallijne reputatie als een zelfbenoemde intellectueel en A-lister van inhoud. Ze nam deel Noach , Darren Aronofski's hoogstaande herwerking van bijbelse heldendichten en de thriller met Chileense revolutie Keulen het jaar daarna. Zelfs met haar meest schijnbaar oppervlakkige project, de horrorflop van 2015 Regressie , zorgde ze ervoor benadrukken dat hoewel de film alle componenten van een psychologische thriller / film had, er een diepere laag in zit. Het zou tegen haar aard ingaan om een script te kiezen omdat de shoot klonk als een leuke tijd, of omdat het geld goed was.
Foto: Everett-collectie
2017 bracht weer een literaire aanpassing, een slappe kijk op de technoparabel van Dave Eggers De cirkel , evenals een belangrijkere showcase van de headliner in Disney's live-action remake van Schoonheid en het beest . Dit lijkt de trend te doorbreken, aangezien een reguliere studioproductie een fabel recycleert die door feministische wetenschappers wordt gelezen als het verhaal van een vrouw die een gewelddadige, onvoorspelbare man die haar gegijzeld houdt, accepteert en liefheeft. Een onverschrokken Watson benadrukte de karakterisering van prinses Belle in het eerste bedrijf, die haar haar liefde voor lezen en bekwaam voor haar oudere vader ziet bazuinen. Spreken door Goedemorgen Amerika , deed ze imago-revalidatie voor haar fictieve tegenhanger: ze is een beetje anders. Ik denk dat we wat meer ruimte hadden en meer ruimte om hier wat meer van Belle's verhaal te vertellen. Ik hoop dat ze een iets modernere versie is ... Ze is een beetje bijgewerkt, maar ze was eigenlijk behoorlijk progressief in haar DNA. Ze was een beetje een rebelse Disney-prinses.
De onoprechtheid van die soundbite begint de afkeer van Watson die in sommige uithoeken van het internet heerst, weg te nemen. (Mijn zus, bijvoorbeeld, nummers in hun rang.) Ze kan het niet nalaten om in dezelfde termen te handelen als haar activistische werk, waarbij ze zelfs het meest commerciële materiaal altijd tot het niveau van dienstverlening verheft. Haar aanhangers zien dit als een model van prijzenswaardig gedrag, maar haar tegenstanders beschouwen dit standpunt als louter filmsterren onder haar. Dit gaat terug op de aanvankelijke vraag van haar pensionering, hoe overdreven het ook was; net als Jay Z kan ze vrijelijk de industrie in en uit vliegen die haar wereldwijde bekendheid heeft bezorgd, terwijl ze de andere interesses nastreeft die haar primaire talent dreigen te overschaduwen. Ze hoeft niet met pensioen te gaan. Zoals het is, komt en gaat ze wanneer ze wil.
Charles Bramesco ( @waterschappen ) is een film- en televisierecensent die in Brooklyn woont. Naast is zijn werk ook verschenen in de New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox en tal van andere semi-gerenommeerde publicaties. Zijn favoriete film is Boogie Nights.