Jake Johnson heeft een gemiddeld klinkende naam, maar als het gaat om het scoren van gelach, is hij allesbehalve gemiddeld - hij is vaak buiten de hitlijsten. Nadat hij zijn carrière begon met kleine rollen in films en eenmalige afleveringen van verschillende tv-series, kreeg Johnson zijn grote doorbraak toen Liz Meriwether hem castte als Nick Miller in Fox's Nieuw meisje , een show die hem zeven seizoenen winstgevend in dienst hield en hem onmetelijk hielp bij het aanscherpen van zijn komische karbonades.
Sinds de show in 2018 de ether verliet, is Johnson bezig gebleven, mede-starring in de actie-komedie Label , dienend als een serie regelmatig in de kortstondige ABC-serie Stumptown , en het uiten van basketbalcoach Ben Hopkins in de animatieserie van Netflix hoepels , maar als we zijn stemwerk gaan benadrukken, mogen we zijn beurt als Peter B. Parker in Spider-Man: Into the Spider-Verse . Momenteel is Johnson te vinden met de hoofdrol in de nieuwe film Berijd de adelaar — die nu beschikbaar is om te bekijken in geselecteerde theaters, On Demand en Digital — en toen RFCB de kans kreeg om met hem aan de telefoon te springen om de film te bespreken, die hij ook samen schreef, aarzelden we niet om het aanbod te accepteren .
BESLISSER: Ik had het geluk om te kunnen uitchecken Berijd de adelaar voordat ik met je aan de lijn sprong, en het is een bewijs van de film dat het pas bij me opkwam ongeveer driekwart van de weg, dat ik me realiseerde: Oh, ze hebben dit gemaakt tijdens de pandemie!
JAKE JOHNSON: [Lacht.] Dat was het idee!
Nou, het werkte. Het was zo goed gestructureerd als een film dat het niet eens bij me opkwam.
Dat is fijn om te horen! Weet je, de hele truc hiervan was... We schoten de film in 10 dagen van daadwerkelijke productie, maar we besteedden veel tijd aan het schrijven ervan, omdat we dat deden. niet wil dat het aanvoelt als een pandemische film. Trent en ik waren zo ziek van de pandemie, vooral in die tijd. Het was pre-vaccinatie. Onze bemanning toen we de bergen in gingen, bestond in totaal uit zeven mensen. Dus we moesten het een beetje laten voelen als een gewone film terwijl we ons in de raarste tijden bevonden.
Dus was je ooit echt in de buurt van andere castleden? Als ik eraan terugdenk, denk ik dat de enige persoon die je misschien nodig had om in de buurt te zijn, J.K. Simons.
Nou, ik was in de buurt van J.K. Dat hebben we geschoten. En toen was ik in de buurt van Cleo [King], die de makelaar was, en Luis [Fernandez-Gil], de manager van de band. Die hebben we samen gedaan. We werden zwaar op de proef gesteld, gaven elkaar de ruimte en al die gekheid. Maar ik ben echt trots op de film. Ik vind dat er een mooie kleine toon aan zit. Het is een echte indiefilm, en dat zeg ik eerder met trots dan met schaamte. Er was geen atelier. We schreven cheques uit, we maakten een filmpje, we schoten een kunstproject op en ik hoop dat mensen erin trappen! [Lacht.]
Foto: Everett-collectie
Ik heb ergens gelezen – en daar ben ik het niet mee eens – dat je personage, Leif, bijna aanvoelt als een voortzetting van Nick, je personage op Nieuw meisje , althans tonaal gesproken.
Ja, dat is logisch. Weet je, de regisseur van de film was Trent O'Donnell, die meer dan 70 afleveringen van de film regisseerde Nieuw meisje .
Ja, dat zou het doen.
Door dit samen te doen, wisten we dat we een heel strak script hadden, maar we wisten op de set dat we geen tijd hadden om het te vinden. Alles wat we in de hut schoten... Ik denk dat we daar zes dagen hebben geschoten, dus er was niet veel tijd om een toon te bedenken en uit te zoeken wat we wilden. Dus we vertrouwden echt op onze tijd bij Nieuw meisje om te weten wat we, kort gezegd, uit bepaalde scènes zouden kunnen halen.
Dus hoe is het concept van de film tot stand gekomen?
Het oorspronkelijke idee kwam omdat we allebei wisten dat we het werk misten, en we wilden werken, en ik had toegang tot die hut in Yosemite, en ik had net die hond Nora gekregen, van Guide Dogs of America. Ze was een gepensioneerde geleidehond. Dus ik belde Trent en ik had zoiets van, ik heb toegang tot een hut en een ondenkbaar slimme hond. [Lacht.] Hij vertelde me dat hij een vriend had met filmapparatuur die hij met Trent had gesproken en zei dat niemand die gebruikt vanwege de pandemie. Dus we realiseerden ons dat we apparatuur hebben, en ik wist dat ik een tegenspeler had en dat de hond in mijn groep zat. Dus als Trent en ik allebei worden getest, zijn we samen veilig, we maken een hele film over mij en een hond in een hut, gewoon om te werken, gewoon om iets te doen. En toen we het er allebei over eens waren dat we dat wilden doen, realiseerden we ons dat we iets moesten schrijven. Ik ga geen 90 minuten improviseren met een hond. Het is onoverzichtelijk. [Lacht.] Dus toen werd langzaam de vraag: wiens hut was het? Waarmee we het moederpersonage hebben gemaakt. Dus alles aan deze was reverse-engineered. We schreven rond wat we hadden, we schreven rond wie bereid was om het met ons te doen, en dat soort dingen.
Ik denk dat mijn favoriete scène met de hond is wanneer je hem in vertrouwen neemt, en dan zeg je: Weet je, soms heb ik het gevoel dat je alles begrijpt wat ik tegen je zeg, en andere keren heb ik het gevoel dat je heb net een hondenbrein.
Nou, dat is het probleem met deze hond: er zijn momenten dat ik denk dat ze het slimste lid van onze familie is, en dan zijn er momenten waarop ik, zoals, dit is gewoon een regelrechte oude hond die helemaal geen gedachten heeft! [Lacht.] En ik vond het erg leuk dat Nora, de belangrijkste metgezel van mijn personage in de film, de belangrijkste persoon op wie hij kan vertrouwen en vertrouwen, is.
Dus had je met D’Arcy of J.K. voordat?
Nee, iedereen was nieuw voor mij op deze, wat erg leuk was. Omdat het zo'n unieke situatie was, hebben we het script gewoon naar mensen gestuurd, en... ik ben een fan van D'Arcy geweest, en ik was net zo goed een fan van J.K. omdat ik een fan van Susan was. Maar we hebben ze gewoon de scripts gestuurd en kregen bericht terug, en we waren een beetje opgewonden dat iedereen aan boord kwam, en vanwege de timing met de pandemie, was iedereen echt opgewonden. Iedereen kwam klaar binnen. Susan, we hadden vooraf veel ontmoetingen met haar. D'Arcy heeft veel met ons gerepeteerd. Luis Fernandez-Gil, die Gorka speelt, kwam binnen en we hebben ook veel met hem gerepeteerd. Dus het was echt een van die ervaringen waarbij ik denk dat veel mensen in die tijd echt de routine van hun dagen wilden doorbreken. Een zoomrepetitie dus... Iedereen beschikbaar was! [Lacht.]
Ik wilde je iets vragen over een paar andere dingen in je oude catalogus. In het begin van je carrière deed je een aflevering van Beheers je enthusiasme . Hoe was de ervaring om met Larry David te werken?
Weet je, het was zo kort en het was zo lang geleden, ik herinner het me nauwelijks, behalve mijn zenuwen. De eerste vijf jaar van mijn carrière, waar ik commercials deed en alles 100% angst was. Dus voor mij niet eens gevoel zoals mijn carrière. Ik speelde een stoere vent in David Mamet-dingen; ik was in Rode riem, waar ik Tim Allen in elkaar sloeg; Ik was de moordenaar in een aflevering van Lieg tegen me … Ik had geen idee wat ik aan het doen was. Ik zei gewoon ja tegen alles totdat ik Liz Meriwether ontmoette en toen, weet je, ze creëerde Nieuw meisje en zet me in Geen verplichtingen . En toen had ik het gevoel dat mijn carrière eigenlijk begon. Daarvoor was ik een kip met afgehakte kop, gewoon proberend te werken.
Foto: ©20thCentFox/Courtesy Everett-collectie
Met Nieuw meisje , Ik neem aan - op basis van wat je zojuist zei - dat het een auditiesituatie was?
Ja, voor Nieuw meisje , het was. Ik kreeg een telefoontje dat ze [Liz] me er auditie voor wilde zien doen. Dus ik ging naar binnen en kreeg de baan, en het was een geweldige ervaring. Eerlijk gezegd, weet je, het aantal keren dat ik met leden van die cast heb gewerkt, ging zelfs verder Berijd de adelaar ... Toen we in de pandemie zaten, waren het veel van die castleden, we smsten veel, we checkten bij elkaar in. En Trent was een van hen, Trent was een van de belangrijkste leden van die groep, een die niet de eer krijgt, omdat hij een regisseur is, evenals Erin O'Malley. Het zijn twee producerende regisseurs. Ze waren er echt de hele tijd om met ons samen te werken. Dus toen de pandemie toesloeg en elke leidinggevende me vertelde: de banen drogen op en er gebeurde niets, maak gebruik van wie je kent, dus ga daar op terug Nieuw meisje familie… De beslissing was heel duidelijk, en het was een heel voor de hand liggende en gemakkelijke keuze voor mij om met Trent te praten over het maken van iets, en ik ben echt blij dat ik dat gedaan heb, want het was onwerkelijk en vreugdevol om een film met hem te kunnen schrijven.
Wat ik echt hoop dat mensen uit deze film halen, is de vreugde om terug te komen bij mensen en mensen weer te zien. Het is geen berichtenfilm. Het is geen film met een overdreven politieke boodschap, afgezien van het feit dat het leuk is om mensen weer te zien. [Lacht.] Dat was een beetje de motor van het verhaal dat we wilden vertellen: Man, we missen mensen. Dat is de reden waarom we deze film hebben gemaakt, en we waren bereid om te werken en alles opnieuw te doen, en er zelfs voor te betalen, eerlijk gezegd. Gewoon om onze maskers af te kunnen doen en een pod te creëren en bij elkaar in de buurt te zijn ... en terwijl we dat deden, denk ik dat de film begon te groeien en te worden wat het was en zijn stem te vinden. Dus ik zou niet trotser kunnen zijn dat het daar is, en ik ben opgewonden dat mensen het zien, hoe ze het ook zien. Ik weet dat het op een gegeven moment op Hulu zal eindigen, maar het zal overal en overal zijn waar je dingen kunt kopen. Ik ben gewoon opgewonden dat het de melkweg binnengaat.
Foto: Everett-collectie
Dus wil je het hebben over het artwork van het personage van Susan Sarandon?
Dus het kunstwerk was... We wisten dat we wilden dat Honey schilder zou worden, want het belangrijkste voor haar was om Leif te inspireren, om hem te helpen herinneren waarom hij om muziek gaf. Weet je, hij is nu op het punt van zijn carrière waar hij in een band zit, dus we wilden dat ze een artiest werd. En we dachten niet vooruit, om eerlijk te zijn. Weet je, je denkt gewoon, dus ze is een kunstenaar, en we zullen later een kunstenaar vinden om haar schilderijen te maken. Maar toen realiseerden we ons dat haar werk erg belangrijk was om de toon van het personage te krijgen, dus mijn vrouw, die schildert, vroeg haar of schuur bereid zijn om de schilderijen te doen. En ze zei: Nou, wat voor soort schilderijen? En ik sprak met Trent, en we hebben allebei zoiets van, we weten het niet. [Lacht.]
Dus mijn vrouw deed er zo'n drie of vier dagen over, ging helemaal los en maakte al die schilderijen. En we hebben ze ook echt gebruikt: we hebben foto's gemaakt van.jpeg'attachment_993752' > 
Foto: ©Apple TV/Courtesy Everett-collectie
Mijn redacteur wilde dat ik je vroeg naar de ervaring van doen Mythische zoektocht , omdat hij zei dat je optreden in de show hysterisch was.
O ja, het was geweldig. Daarmee werken met Cristin [Milioti] en Rob [McElhenney] was echt magisch. Het was een op zichzelf staande aflevering, een bloemlezing, en dat was eng, want die zijn ofwel heel goed of gewoon de slechtste dingen op planeet Aarde. En toch leunde ik echt tegen Rob aan, dat was zijn visie. Hij was heel duidelijk in wat hij wilde. En Katie McElhenney, die het schreef, was geweldig. Ja, het zijn allebei moordenaars, ik was echt trots om in die ene te zitten. Het voelt als een heel mooi op zichzelf staand stuk dat echt goed is uitgevoerd. Ik moet Rob alle eer van de wereld geven.
Kijkend naar je oude catalogus, is er een favoriet project waarvan je denkt dat het niet de liefde kreeg die je dacht dat het verdiende?
Dat is een goede vraag. Ik zal eerlijk zijn, ik denk niet overdreven na over de reacties op dingen. Ik zou liever hebben dat iedereen ervan houdt, maar dat van iedereen ... Weet je, wat we in 2020 hebben geleerd, is dat we het niet zien iets op dezelfde manier. Je laat iemand de kleur rood zien, iemand anders zou het als zwart kunnen zien, en dat laat staan wat de smaak van mensen is in film en tv. Dus ik bekijk dingen die ik heb gedaan meer voor de ervaring om ze te doen en wat? l denk aan hen ... en ik denk dat veel van de dingen die ik deed, naar mijn mening zeer hoog gewaardeerd worden. [Lacht.] En sommige dingen die ik heb gedaan die heel goed zijn gedaan, vind ik behoorlijk waardeloos. Dus ik zei: Nou, daar hield ik niet van, maar andere mensen wel! Dus nee, ik denk niet dat ik iets kan zeggen dat niet de liefde kreeg die het verdiende. Maar ik denk dat ik van alles iets heb geleerd... en sommige lessen waren niet prettig! Maar er is niets waarvan ik denk dat mensen er een beetje op hebben geslapen.
Was je verbaasd over hoe ongelooflijk geprezen? Into The Spider-Vers was?
Nee, omdat die scripts die ze aan het schrijven waren zo goed waren en de hoeveelheid werk die die regisseurs deden met de opnames en de hoeveelheid passie ... ik bedoel, je gaat aan de slag als acteur, en je kunt zien hoe hard de regisseur en de producenten zijn aan het werk. Je ziet de wallen onder hun ogen, vooral bij animatie. Ze werkten hun ezels uit. Dat was geen film waarvan ze zeiden: Oh, we gaan Sony op dit moment veel geld verdienen, dus wat maakt het uit? Dat was iets dat ze echt in hun ziel groot wilden zijn. Dus het voelde gewoon alsof ik in zulke goede handen was, ik was in de handen van reuzen, dus dat was geen project waar ik, met Peter B, Parker, vragen over had. Ik zou het niet oneens zijn met iets . Als ze iets hadden geschreven, probeerde ik het.
Dus toen Shameik [Moore], die Miles speelt, hij en ik een vroege versie ervan in een klein theater keken, alleen wij tweeën, daarna waren hij en ik allebei, zoals, Die shit was geweldig . [Lacht.] En hij zegt: mogen we dat zeggen? Ik ben, zoals, ja, omdat we de animatie niet hebben gedaan. En die film is geweldig , Mens. Dus we hadden allebei zoiets van, mensen gaan van deze film houden, omdat wij hou ervan!
Is er al iets bekend over een vervolg?
waar is de grinch aan?
Ja, we werken aan contracten, dus ik geloof dat het gebeurt. Ik ben nog niet begonnen met opnemen, maar ik hoop echt dat het allemaal lukt, want ik zou graag zien wat er daarna gebeurt voor Peter B.
ik heb opnieuw bezocht Jurassic World onlangs, en ik zie dat je op IMDb staat vermeld als erin, maar ... ben jij? eigenlijk in het? Omdat ik ervan overtuigd ben dat ze er soms gewoon dingen in stoppen die ze wil om eerlijk te zijn.
ik was verondersteld in de nieuwe zijn. Er was een onderdeel, we hadden het vliegticket en alles, en toen sloeg de pandemie toe. Dus het was lastig om naar Londen te gaan met de quarantaines en zo. Colin Trevorrow, die behalve een groot talent ook een vriend is, deed er alles aan om het schema te laten werken, maar we kwamen er maar niet uit.
Foto: ©Universal/Courtesy Everett Col
Verdomd. Nou, ik zal zeggen dat een van mijn favoriete scènes in Jurassic World is degene waar hij zijn T-shirt laat zien met het logo uit de originele film.
Ja. Nou, door de jaren heen heb ik zoveel liefde voor Lowery gekregen van mensen, en ik wilde hem echt terugbrengen. En ik heb het gevoel dat er op een gegeven moment een manier is waarop Lowery nog een moment zal hebben. Colin en ik zaten uren aan de telefoon om een leuke manier te bedenken, iets wat we konden doen om hem binnen te halen, toen we ons realiseerden dat het bijna onmogelijk zou zijn om me naar Londen te krijgen in de tijd die ze nodig hadden om te schieten die scène. Dus ik zal zeggen dat ik weet dat hij en ik allebei actief op zoek zijn om Lowery weer binnen te krijgen, en het is gewoon een kwestie van hoe het voor elkaar te krijgen. Dus als het op de een of andere manier lukt, weet dan dat Colin Trevorrow een waanzinnig genie is en het op de een of andere manier heeft ontdekt [Lacht.] berekent deze, alle lof voor hem. God zegene hem!
ik ben opgevoed Nieuw meisje eerder en stelde niet echt de vraag die ik wilde stellen: heb je een favoriete Nick-verhaallijn of Nick-gerichte afleveringen in de aanloop?
Niet echt. Ik speel graag Nick. Nick was het eerste personage waar ik echt veel kon improviseren en er veel van mijn gevoel voor komedie in kon brengen. En Liz Meriwether is een maker die zeer collaboratief en open was, wat zo'n droom was. Ik hield echt van alle dingen met Tran, ik vond het heerlijk om een personage te hebben waarin Nick met iemand kon praten en een volledige relatie had waarin de persoon niet terugpraatte. Ik vind het leuk dat Nick een relatie had met de toekomstige versie van zichzelf. Dus ik vind het leuk dat Nick enigszins in een science fiction-realiteit leefde, maar dat alle anderen in de normale wereld waren. Al die dingen zijn best leuk. Wanneer een personage een beetje in zijn eigen melkwegstelsel kan leven. Ik hou wel van die grap.
Heb je een favoriete gast of gaststerren?
De man die Drunk Elvis speelde, is een acteur genaamd Eric Edelstein, en hij maakt me echt kapot. Hij was in de serre. Zijn carrière is echt wild omdat hij speelt als half engste slechteriken aller tijden en dan half ongelooflijk grappige leuke jongens. Dus hij speelde eigenlijk de agent in Berijd de adelaar . Hij is de voice-over van de agent, die me opbelt als ik in paniek ben over Nora, die komische timing waar hij een beetje met me aan het rotzooien is, dat is Eric. Hij is waarschijnlijk mijn favoriet.
Dit is een soort van Binnen honkbal vraag, maar ik ben altijd gefascineerd door de antwoorden die ik eruit krijg: herinner je je de eerste acteur die indruk op je maakte door hun regels in een scène te blijven lezen toen je je verslaggeving filmde?
Ja, dat is een geweldige vraag. Het was op de show Lieg tegen me . Tim Roth was de ster, en ik was de moordenaar. Dus ik had zo'n drie scènes, maar de hele onthulling aan het einde is dat hij gaat, je was bij het banket, bla, bla, en ik zit in een stoel, en alles wat ik hoef te doen is, zoals , frons, en dan aan het einde van zijn regel zeg ik iets als: Je kent me niet! en ik word naar buiten gesleept. Dus we hadden een dag van 12 uur geschoten - ze hebben die kerel vermalen tot de bot – en ze moesten hem laten vertrekken vanwege zijn contractuele zaak met de vakbond over een ommekeer. Dus hij moest gaan, maar ze hadden mijn bericht nog niet gekregen en ze wikkelden hem in.
Op dat moment was ik op mijn tweede of derde baan. Hij en ik spraken nauwelijks buiten de camera. Hij zei: wacht even, stop! En hij nam me mee naar een gang, weg van alle anderen, en hij zei: ik ben meer dan blij om ze te vertellen dat ik hier moet zijn voor de berichtgeving, en ik zal deze monoloog doen. Als je het gevoel hebt dat het je pijn doet als acteur, laat het me dan weten. En ik had zoiets van, Man, dat is zo'n klasse-act! Eerlijk gezegd heb ik één regel. Ik ben in orde, ga. En hij zegt: Geen probleem, ik doe het graag. En ik zei: het gaat goed, dus ging hij weg. Maar ik werd erdoor overrompeld. Hij is de leider van de show, hij werkt zijn staart af, en ... ik zal het gewoon nooit vergeten. Wat een klasse-act.
Ik zal je vertellen wat me ertoe aanzette om die vraag te stellen: ik interviewde Sam Elliot en vroeg hem of hij een aflevering wilde maken van een kortstondige Jimmy Stewart-serie ( Hawkins ), en hij zei dat hij een scène had met Stewart, en dat was onmogelijk de Jimmy Stewart moest erbij zijn, en toch maakte hij er een punt van om daar in volledig kostuum te zijn, alleen maar om van de camera af te blijven.
De waarheid is dat bepaalde mensen in de magie hiervan geloven en bepaalde mensen in de beroemdheid hiervan, en degenen die gewoon in de beroemdheid en het spel ervan geloven, verpesten echt het plezier. Want de magie hiervan is echt geweldig, maar je hebt beide mensen nodig om mee te spelen. Zoals, J. K. Simons binnen Berijd de adelaar viel me echt tegen. We hadden een scène van zeven pagina's voor hem geschreven, en we kenden de tijdsdruk, en we wisten dat we net een grote dag met hem hadden en we hem gewoon zouden neerschieten. En hij mag aan de slag, en hij had dikke monologen... en ik schreef die monologen, dus ik wist ze waren langdradig. [Lacht.] Dus hij komt daar en ik zeg: Hé, wil je het repeteren of uitvoeren? Hij is. zoals, Nee, ik ben in orde. En toen belden ze ons om te schieten en ik dacht, omdat hij het niet wilde runnen, hij het niet zo goed wist, en hij wilde gewoon een beetje improviseren en rondneuzen. En ter grootte van onze film, om J.K. Simmons... De waarheid is dat alles wat hij wil doen goed is. [Lacht.] Je gaat het J.K. Simmons in een film waarin hij nauwelijks wordt betaald om precies te doen wat ik hem zeg. Het is geen realiteit.
Dus ik dacht: als hij niet de dingen zegt die we nodig hebben, moeten we een scène met mij opnemen waarin ik exposeer, en op de een of andere manier komen we er wel uit. Hij keek nooit naar zijn script... en hij was perfect. Hij wist alles. Hij kende alle beats die hij moest maken, hij maakte al zijn keuzes. zijn emoties waren precies op het juiste moment, zijn komedie was goed ... Ik realiseerde me dat ik hem zag doen dat er echt iets aan voorbereiding in dit bedrijf is dat ik over het hoofd heb gezien. Wees klaar. Vind het daar niet zomaar. Ik was, zoals, ik zal nooit de les vergeten dat de reden dat J.K. Simmons is J.K. Simmons is omdat hij klaar is om te vertrekken. In tegenstelling tot het verschijnen en zijn, zoals, Ja, wat is dit? Dus wat bedoelde je hiermee? Veel acteurs in het midden van een scène stellen vragen waar ze zijn, zoals: Oh, ik wist niet dat het over haar ging. Het is zoiets als, als je dat niet besefte, heb je het script niet gelezen, homie. [Lacht.] En ik zal J.K. nooit niet kopiëren. na die ervaring. Dat was de les waar ik echt uit heb gehaald Berijd de adelaar : doe je huiswerk van tevoren, het zal alles beter maken.
Foto: Everett-collectie
Mijn enige favoriete moment van hem ... Het is gewoon die ene regel waar hij zegt: Oh, shit, jij bent Leif! Het is dit moment van realisatie dat gewoon absoluut echt aanvoelt.
Nou, wat daar zo wild aan is, dat is een moeilijk schriftelijk inleveren, toch? Dus als je die scène schrijft, en je krijgt een slechte acteur, dan is die scène hondenpoep en gaat het publiek [minachtend.] Nee, ik geloof het niet. Hij alleen maar besefte het? nee. Dus ik was vooral geïnteresseerd in die beurt als hij het wilde repeteren, als hij wilde horen wat ik dacht toen ik het voor het eerst schreef. Ik weet dat het een lastige wending is, laten we, jij, ik en Trent erover praten. Maar dat was zijn instinct en zo deed hij het, en zijn instinct was alles. Je zegt, ja, we hebben geen aantekeningen voor je. Doe daar gewoon meer van. [Lacht.]
En Susan en D'Arcy waren hier ook echt moordenaars in. Susan kwam aan boord en had ondenkbaar slimme vragen voor het personage. Ze wilde bijvoorbeeld weten waarom ze de beslissingen had genomen die ze in het verleden had genomen. Zoals, als zij het soort persoon was dat haar zoon echt verliet, waarom dan? En dus moesten we haar uitleggen over de sekte, en in de film zat ze in een sekte genaamd H'bata. Nou, dat is rechtstreeks gebaseerd op een pilot die ik deed voor een Apple-show die ik met Josh Greenbaum had geschreven over een sekte in de jaren '70 die meer een komedie was over een nepsekte genaamd H'bata. Dus ik had eigenlijk alle antwoorden voor Susan over waar H'Bata voor stond, maar ze moest weten of haar personage haar kind zou verlaten, er moest een heel goede reden voor zijn. En dus toen we met Susan aan het personage Honey werkten, realiseerden we ons dat zij niet de slechterik in deze film is. Ze maakte een fout, maar mensen maken fouten, en Leif maakte ook een fout. En uiteindelijk hadden ze elkaar moeten vergeven.
Ik zal tot slot zeggen dat er een kort venster was tijdens de film waar ik was, zoals: Dus help me, als ze aan het einde hiervan levend opduikt, zal ik zo boos. ..
Het is echt grappig, want we bereikten die lijn waar we het gevoel hadden, we zijn een soort van potentiële vervelende wending aan het opzetten, maar ... het kan eigenlijk verdiend worden! Ik bedoel, we wilden dat niet doen, maar het is doet het gevoel dat dat natuurlijk was waar het verhaal op een bepaald moment heen ging, want dat zou zo'n manipulatieve moeder zijn om dat allemaal te faken en dan aan het einde te zijn, zoals, nu hou je van me, het is me vergeven. [Lacht.]
Berijd de adelaar is nu beschikbaar om te bekijken in geselecteerde theaters, On Demand en digitaal.
Wil Harris ( @NonStopPop ) heeft een lange geschiedenis van het doen van lange interviews met willekeurige popcultuurfiguren voor de A.V. Club, Vulture en een aantal andere verkooppunten, waaronder Variety. Hij werkt momenteel aan een boek met David Zucker, Jim Abrahams en Jerry Zucker. (En noem hem geen Shirley.)
Waar te streamen? Berijd de adelaar