Schrijven in de winter van 1963-64, toen hij zes speelfilms op zijn naam had staan, maar nog steeds bijdroeg aan het beroemde Franse filmtijdschrift Cinema Notebooks , schreef Jean-Luc Godard over Orson Welles: 'We zullen hem allemaal altijd alles verschuldigd zijn.'
De woorden kwamen bij me op vanmorgen toen ik hoorde van de dood van Jean-Luc Godard gisteren, op 91-jarige leeftijd. De provocerende regisseur uit de Franse New Wave van de jaren vijftig leerde cinema hoe de moderne wereld te zien. Van zijn rauwe, nerveuze, grappige, romantische uit de hand gelopen 1959 noir Ademloos , zijn speelfilmdebuut, tot zijn voorlaatste film, de verwarde, verwarrende (op een goede manier) 3D-inspanning genaamd Afscheid van taal , waarin hij een dubbelperspectief uitvond waar niemand ooit van had gedroomd, was hij een onvermoeibare vernieuwer die zijn genialiteit op een altijd provocerende manier droeg. Zijn invloed zal altijd onmetelijk zijn.
is de grinch disney
Schrijven van een stilstaand beeld van Ademloos , merkte de romanschrijver en criticus Gilbert Adair op: “[D]e foto had gisteren kunnen zijn genomen voor… Esquire of Vanity Fair . En als de kritieke voorraad van Godard de laatste tijd is gedaald, is de waarheid dat, als een van de grootste uitvinders van vormen van de eeuw, zijn genie is toegeëigend door zijn eigen nageslacht. Bovendien staart het bewijs dat niet alleen de bioscoop, maar de wereld zelf Godardiaans is geworden ons allemaal in het gezicht.' Dit was perfect toen Adair het schreef, in 1995, en nog steeds op de een of andere manier waar vandaag.
Godard, geboren uit welgestelde Frans-Zwitserse ouders in 1930, werd gek van de film toen hij in de twintig was en begon te schrijven voor Notitieboekjes kort daarna. Het tijdschrift was een proeftuin, of misschien een petrischaaltje, voor critici die filmmakers zouden worden: Claude Chabrol, Jacques Rivette, Eric Rohmer en François Truffaut, die Godards goede vriend en ooit medewerker zou worden (hij schreef het verhaal, zoals het was, voor Ademloos ) onder hen. Gezien zijn daaropvolgende radicalisme, zien sommige van Godards enthousiasme als criticus er vandaag ongebruikelijk uit: hij was echt groot in alles over Eva schepper Joseph L. Mankiewicz, bijvoorbeeld. (Truffaut was meer een vuurpijl, bijvoorbeeld met een stylist als Minnelli als een Hollywood-'slaaf'.) Ademloos , met zijn opening vol jump-cuts, zijn niet-oordelende weergave van amorele criminaliteit en nieuw perspectief van het charisma van de filmster belichaamd door hoofdrolspelers Jean-Paul Belmondo en Jean Seberg, was misschien wel de meest brutale van de New Wave-debuut. Het beeld van Belmondo die naar een poster voor een Humphrey Bogart-foto staart, met zijn duim over zijn onderlip wrijft en 'Bogie' zegt, was een aankondiging voor zelfbewuste cinema: intellectueel maar brutaal. Twee jaar voordat Andy Warhol zijn Campbell Soup-blikje debuteerde, Ademloos pop-art aangekondigd via de bioscoop.
En zo begon een belangrijke, opwindende run. Zoals Warhol, zoals de Beatles, zoals de Stones (met wie Godard een film maakte, Een plus een oftewel Sympathiek voor de duivel , in 1968), kan worden gezegd dat Godard de jaren zestig is geweest. De twee portretten die hij maakte van zijn toenmalige vrouw Anna Karina, uit 1961 Een vrouw is een vrouw en uit 1962 Leef je leven ( Mijn leven om te leven ), zijn opmerkelijke contrasten. De eerste een breedbeeld kleurenspel dat een pagina van Frank Tashlin's neemt Het meisje kan er niets aan doen en leest het hardop voor in de straten van Parijs. 'Het voelt alsof de camera vliegt', verwonderde Martin Scorsese me in een gesprek dat ik met hem had in 2020 over de films die zijn klassieker uit 1990 inspireerden Goodfellas . De tweede was een afgemeten, sombere, zwart-witstudie van een straatloper. Godards oude cameraman, Raoul Coutard, speelde een belangrijke rol bij het bereiken van het unieke uiterlijk van deze films. Godard en Coutard experimenteerden voortdurend met handheld-technieken en snelle filmvoorraden waarvoor filmmakers niet veel licht hoefden op te hangen om een beeld te krijgen. Bijna-documentaire directheid was het ding - totdat het dat niet was, zoals de minutieuze ensceneringen van latere films zoals 1982's Passie , ook gemaakt met Coutard, getuigen.
seizoen 1 aflevering 4 yellowstone
In 1963 scharrelde Godard met Hollywood, waardoor Minachting voor producers Joseph E. Levine en Carlo Ponti en met een internationale cast waaronder seksgodin Brigitte Bardot en de Amerikaanse stoere kerel Jack Palance, met filmlegende Fritz Lang die zichzelf speelt. Hij oefende zijn eigen minachting uit voor de geldmannen toen ze, nadat ze naaktfoto's van Bardot hadden geëist, ze executeerden, maar door gekleurde filters die overeenkwamen met de driekleur van de Franse vlag. Waarna hij zichzelf oppakte en verder bleef schrikken, met films als Alphaville (een sci-fi noir volledig opgenomen in de hedendaagse Parijse setting die in de visie van Godard samensmelt tot een soort kitsch-futurisme), Pierrot le fou , en Man vrouw , de laatste die een jongere generatie Godard onderzocht die 'de kinderen van Marx en Coca-Cola' werd genoemd. De politieke neiging van de filmmaker neigde steeds meer naar links en de staking in Parijs van mei 1968 bracht hem regelrecht in het radicale kamp. Hij besloot dat er een nieuwe manier van films maken nodig was.
Ik denk niet dat een filmmaker meer 'pretentieus' is genoemd dan Godard. In ieder geval motiveerden zijn spraakzame, elliptische, soms opzettelijk saaie films van na '68, gemaakt in samenwerking met Jean Pierre Gorin en later zijn levenspartner Anne Marie Mieville, critici om het 'p'-woord bijna reflexmatig te doorbreken. Popart Godard werd vervangen door (voorlopige) maoïstische Godard. Een Godard die ook veel voor televisie werkte, zelfs reclamespotjes deed (hij bevatte massa's). Richard Brody's monumentale biografie uit 2008 van de man, Alles is cinema: het beroepsleven van Jean-Luc Godard , betoogt overtuigend dat deze periode artistiek net zo belangrijk was als alle andere in de carrière van Godard. Dat Godard niet 'leuk' was, betekende immers niet dat Godard niet geweldig was.
Het oude monster (zoals criticus Colin McCabe naar hem verwees; daar komen we op terug) keerde terug naar het conventionele filmmaken - zoals het ooit zou kunnen zijn als het Godard is - met de jaren 80 Red wie kan (ieder voor zich/Slow Motion) met in de hoofdrol popster Jacques Dutronc als een Godard-surrogaat. In de jaren '80 begon Godard als zichzelf, of een variant van zichzelf, in zijn films te verschijnen, wat een excentrieke komische waarde toevoegde. Hij is een vieze oude man oom Jean in 1983's Voornaam: Carmen , een bijna slonzig erotisch onderzoek van wat Godard in zijn tijd als criticus 'vrouwenverraad' noemde; hij speelde de A/V-snoer dreadlocked 'Professor Plugg' in 1987's verbazingwekkende, en crimineel moeilijk te zien, Koning Lear , het resultaat van een misplaatste deal tussen de filmmaker, de schrijver Norman Mailer, en de giganten van de beruchte studio Cannon Films. Op de foto staan ook Mailer, Burgess Meredith, Woody Allen en wacht erop, Molly Ringwald, die de ervaring blijkbaar niet haatte.
Een acteur die de ervaring haatte, was Jane Fonda, die in haar memoires minachtend over Godard schreef Mijn leven tot nu toe . Ze verscheen in de vakbondsfilm van Godard uit 1972 Alles gaat goed en werd getroffen door de ironie dat Godard, gezien het onderwerp, zo minachtend en heerszuchtig was tegenover zijn eigen filmploeg. Ondanks zijn drol in filmoptredens en interviews, stond hij niet bekend als een 'aardige vent'. In zijn relatie met Karina was hij beledigend. (Hoewel wanneer ik interviewde de actrice in 2016 waren de herinneringen die ze vertelde vooral dierbaar.) Hij viel in de vroege jaren '70 beroemd uit met Truffaut. In een beroemde brief aan Godard uit 1973 roept Truffaut hem op voor het 'krankzinnige gedrag' en beschuldigt hem ervan zijn radicalisme te vervalsen, door te zeggen: 'Jij bent de Ursula Andress van de strijdlust, je komt even langs, net op tijd om de camera's te laten flitsen, maak je twee of drie behoorlijk opzienbarende opmerkingen en dan verdwijn je weer, achter wolken van zelfzuchtig mysterie.' Hij leek soms te flirten met een soort antisemitisme in sommige werken (terwijl hij ook een van de meer opmerkzame critici was van de afbeeldingen van de Holocaust in de bioscoop). Agnes Varda's film uit 2017 Gezichten Plaatsen bevat een hartverscheurende afbeelding van Godard die zijn voormalige New Wave-landgenoot afwijst, voor wie hij verscheen in haar prachtige 1962 Cleo Van 5 tot 7 , een leven eerder.
Toch leek het erop dat er geen grote Franse artiest was die niet met hem wilde werken, en zijn productie in de jaren '80 en '90 bevatte getrouwen als Isabelle Huppert, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye, Johnny Hallyday en meer. Het bioscoopicoon Alain Delon ging in de jaren negentig voor de camera van Godard Nieuwe golf , en Godard herinnerde zich later dat hij Delon 'als een boom' fotografeerde. Het was deze foto die inspireerde Keer criticus Vincent Canby om jammeren 'het feest is voorbij' re Godard, maar dit weerspiegelde eigenlijk een kritische onverzettelijkheid van Canby's kant. Ik zag de film in Parijs, toen hij werd uitgebracht, en zelfs zonder Engelse ondertiteling die een wieg bood voor zijn dichte, zinspelende soundtrack, was het een knock-out.
Zijn carrière was als geen ander, een waarin hij niet alleen een voortdurende ergernis was (hij slaagde er zelfs in het Vaticaan kwaad te maken met zijn Heilige Maagd-meditatie uit 1985 Heilige Maria ) maar een oneindige schepper, niet alleen van vormen maar van beelden, bewegende beelden; Ik denk aan de monumentale tracking shot van een landelijke verkeersopstopping in Weekend , en de bijna rijmende tracking shot van een supermarktrellen in Alles gaat goed . Zijn wereld was er een van voortdurende onrust, en zijn eigen artistieke onrust zal schatten blijven opleveren zolang er films worden gekeken.
Veteraan criticus Glenn Kenny recenseert nieuwe releases op RogerEbert.com, de New York Times en, zoals het iemand van zijn hoge leeftijd betaamt, het AARP magazine. Hij blogt, heel af en toe, op Sommigen kwamen aanrennen en tweets, meestal voor de grap, om @glenn__kenny . Hij is de auteur van het veelgeprezen boek voor 2020 Made Men: Het verhaal van Goodfellas , uitgegeven door Hanover Square Press.
Stranger Things seizoen 4 aflevering 1