Bij jezelf leven heeft ons als kijkers, als mensen, uitgedaagd om te heroverwegen hoeveel Paul Rudds we nodig hebben in de wereld. Tot op de dag van vandaag waren we enorm dankbaar dat we slechts die ene getalenteerde, charmante, aantrekkelijke Paul Rudd hadden. Maar nu de nieuwe Netflix-serie ons laat zien hoe de wereld eruit zou zien met twee van hen, lijkt het gewoon niet zo erg. Nou, behalve dat het een beetje is voor zijn personages, Old Miles en New Miles.
De serie van een half uur, gemaakt door Timothy Greenberg, vindt Miles de ene dag in een experimentele spa en de volgende dag oog in oog met een exacte, zij het verbeterde, replica van hemzelf. Rudd is voorspelbaar geweldig als zowel de oude als de nieuwe vorm in deze rol, en wordt gecombineerd met de heerlijke Aisling Bea als zijn vrouw Kate voor een extra boost van schoonheid in de show.
Eerder deze week ging zitten met Rudd, Bea, Greenberg en co-regisseurs Jonathan Dayton en Valerie Faris om veel geheimen te ontdekken over hoe deze show feitelijk werd gemaakt. Omdat Bij jezelf leven is niet het eerste project met een kloon of een tweeling of een dubbelganger van slechts één acteur - maar deze show deed het zeker op een andere manier dan we eerder hebben gezien.
We probeerden er zoveel mogelijk achter te komen, maar het was nog steeds een beetje een mysterie, zei Dayton toen het ging om het starten van een project waarbij twee personages met één acteur moesten worden gefilmd. W.We wilden erover nadenken of er iets was dat we konden doen dat anders zou zijn, maar het was geweldig als je twee hoofdrolspelers beiden Paul zijn.Hij was bijna als een co-regisseur omdat hij beide kanten van een scène beheerste, en het was echt interessant om te zien hoe hij niet slechts één maar twee uitvoeringen vorm kon geven. Na de aanvankelijke technische uitdagingen, die er veel zijn, was het zo interessant hoe Paul als acteur twee kanten van een gesprek kon beheersen.
Dus hoe heeft hij precies zowel Old Miles als New Miles gemaakt? ikHet zou niet extreem moeten zijn, er zijn nuances, zei Rudd. Je zou nooit iemand de nieuwe versie van Miles kunnen laten tegenkomen en denken: dit is een heel ander persoon. En toen was het aan hem om de verschillen tussen de twee mannen duidelijk te maken, zonder bijvoorbeeld een kaasachtige snor.Het eerste waar je aan denkt, is haar en dan houding. Toen ik beide kanten van de man speelde, voelde het alsof ik tegen twee verschillende, specifieke mensen speelde en dus kwamen sommige van die verschillen op een bepaalde manier tot uiting die een bewuste beslissing waren en mogelijk andere manieren die dat niet waren. Het was altijd een proces, we waren altijd aan het inchecken. Old Miles had geen make-up. Als er ooit make-up was, zouden we die aanbrengen om [zijn onderogen] dieper te maken. Old Miles miste altijd een riemlus. Tijdens de hele shoot was er altijd iemand van de crew die de garderobeafdeling waarschuwde: ‘Je moet Paul vertellen dat hij een riemlus heeft gemist.’ Maar New Miles miste nooit een riemlus.
Dus dit gaf Old Miles meer een verwarde blik als het op zijn haar, zijn kleren en zijn houding aankwam, een aspect waar Rudd veel aan werkte.Houding is een groot probleem, zei hij. Hoe je in een stoel zit, hoe je op een tafel leunt, en echt, als je erover nadenkt, nou ja, een van hen heeft het gewicht van de wereld op zijn schouders. Als je het gewicht van de wereld op je schouders hebt, ga je anders zitten en anders lopen en anders staan en uitdrukkingen zijn anders. De ene zou smiley kunnen zijn, de andere zou niet zo smiley zijn.
Gelukkig had Rudd wat repetitietijd - niet veel, maar genoeg - om te werken aan het perfectioneren van beide versies van Miles voor het scherm, en had hij het voordeel dat hij Dayton en Faris in zijn hoek had.We kwamen op de repetities en je had boeken en had het in kaart gebracht om te proberen het allemaal te laten werken en logisch te maken. Geen gemakkelijke taak, zei hij tegen het regisseursduo.
Je had het allemaal in je hoofd! Faris reageerde. En het hielp, ook al hadden we een korte repetitietijd, je kon de dubbele Miles-scènes doorlopen om ze te passen.
Het was belangrijk omdat het tijdens die repetities was dat we erachter kwamen hoe we dit gingen doen, zei Rudd over het proces. Hoe we dit opnamen, was anders dan de manier waarop ze Sam Rockwell hebben neergeschoten Maan, of, denk ik, de manier waarop Lindsay Lohan schoot De ouderval . We wilden interactie in hetzelfde frame zien. Dayton bevestigde dat het gemakkelijker werd naarmate de opnames vorderden, ze werden ambitieuzer en Rudd had vertrouwen in hoe het allemaal werkte. Maar dan waren er die vervelende ooglijnen om je zorgen over te maken. Deeyelines zijn het ding dat echt uit elkaar kan vallen, zei Faris. Het was vooral lastig omdat Rudd niet handelde tegenover een andere persoon of zelfs maar een tennisbal: hij was het allemaal.
Netflix
iknam de regels voor beide karakters op, zei hij. We dachten dat de Miles die de scène bestuurde, degene was waarmee we als eerste zouden beginnen, maar ik zou de regels voor beide personages opnemen en dan zou ik het uitbeelden. Maar ik had een oorwurm in mijn oor en iemand raakte buiten de camera de signalen, dus als ik [een zin] zou zeggen, hoorde ik mijn reactie en stelde ik me voor dat ik daar stond. Gelukkig had de bemanning de technologie beschikbaar om te kunnen zien hoe de scène eruit zou zien, waarnaar ze vaak verwezen om er zeker van te zijn dat ze het goed hadden, want zoals Rudd vertelde, zullen die ooglijnen je verraden. Bovendien ging het niet alleen om recht voor zich uit te staren. Als ik een stuk tape op de muur 20 meter verderop plak, lijkt het alsof ik op 20 meter afstand kijk. In plaats daarvan moest hij zich zijn eigen gezicht voorstellen waar het recht voor zijn eigen gezicht zou staan. ikhet gevoel dat we na verloop van tijd sneller met hen begonnen te worden, wat goed was omdat we geen tijd hadden om het niet te doen, zei Rudd.
Faris crediteert Rudd, en in het bijzonder zijn werk aan de Marvel-films, door hem inzicht te geven in hoe de VFX zou werken, wat handig was om zowel zijn optreden als de hele productie soepel te laten verlopen. Het is gewoon een andere reden waarom hij de juiste man was voor de job (s) - en eigenlijk de enige die ze wilden voor deze serie.Paul stond bovenaan de lijst, gaf Greenberg blij toe. Toen de show oorspronkelijk op IFC werd opgezet, wist hij dat we financieel niet in de Paul Rudd-competitie zaten, maar zodra het project overging naar Netflix, WWe konden Paul weer betalen en hij stond bovenaan hun lijst.Ik kan eerlijk zeggen dat hij de enige persoon was naar wie we gingen.
Toen was het tijd om hun leidende dame te vinden, en het is onmogelijk om iemand anders dan Bea als Miles 'vrouw Kate voor te stellen, ook al is dat niet meteen duidelijk.Ik heb mensen zien zeggen dat ze niet genoeg te doen heeft in de [eerste] aflevering, en dat is opzettelijk, zei Greenberg. Hij was van plan om dat verlangen op te bouwen in een publiek, zoals, wat is er verdomme aan de hand met haar?
De truc is dat je dit voor de eerste vier afleveringen bekijkt vanuit het perspectief van Miles en New Miles. Ik geef Kate haar met opzet niet wat ze toekomt, omdat ze vanuit hun perspectief niet aan haar denken, maar zich zorgen maken over zichzelf. Zelfs New Miles, hij projecteert tot op zekere hoogte allerlei stront op haar.Gelukkig deed Aisling de rol, dus je kreeg het gevoel dat je haar leuk zou vinden en er komt nog veel meer bij kijken.
Netflix
Het was niet de eerste keer dat Bea was beloofd dat er veel meer aan haar personage zou komen, maar het was de eerste keer dat het voor haar uitkwam. SSoms zeggen schrijvers tegen je: ‘Oh, maak je geen zorgen, we zullen voor je zorgen als het naar series gaat’, en dat gebeurt nooit, zei Bea. Dus om de scripts te lezen en te beseffen, oh hij deed het, hij deed het echt. En dat is niet alles wat hij deed: Greenberg ontwikkelde een vrouwelijk personage dat niet alleen een timide of zeurende vrouw is.Het is zo vervelend verfrissend, ik wou dat het niet zo was, maar het is verdomd goed, het idee van zoveel verhalen waarin al deze mensen die toevallig vrouwen zijn, het gevoel hebben dat ze honden zijn die bij deuren wachten, zei Bea. Ik zou zeggen dat honden waarschijnlijk een geweldig leven hebben, we filmen ze gewoon niet genoeg, maar je denkt dat dezelfde dingen met vrouwen gebeuren, zoals: 'Er is iemand thuis, ik kan weer een heel leven leiden!' In plaats van alles. deze hele complexiteit en achtergrondverhalen.
Daar ben ik nu zo klaar mee, ging Bea verder. Zowel Paul als Tim hebben op zich zeer dynamische vrouwen en je zou ze nooit beledigd hebben door een versie van een huwelijk op het scherm te zetten zonder te weten dat het hele mensen zijn. Zelfs voor een personage als Kate, die haar shit bij elkaar heeft, is het juist die eigenschap die ook ... een negatieve voor haar kan zijn. Dat was haar fout, het was haar gruwelijkheid, zei Bea.
Het is aflevering 5, Va Bene, die Bea als Kate echt de kans geeft om te schitteren, terwijl ze op verschillende manieren omgaat met de frustraties in haar leven.Zij is het meer dynamische personage, zei Greenberg. Ze is sterker, en in zekere zin gebaseerd op het vertellen van verhalen, is het jammer dat er niet nog een vijfde aflevering was, expliciet vanuit haar perspectief, omdat ik het super interessant vind. Maar Bea was gewoon dankbaar dat hij zelfs een hele aflevering aan haar standpunt had gewijd. Een hele aflevering hebben om alleen haar te verkennen, doet veel. En het is interessant hoe iemand zijn partner kan zien als ze heel laag en neerslachtig zijn, net als deze stem die schreeuwt. Ik denk dat het tijdperk van ‘hij is een schlub en ik zou perfect zijn als ik deze schlub niet aan me had gehecht’ voorbij is. Ik ben een beetje stront en ondanks al mijn dymanisme sta ik hem niet bepaald de ruimte om te emoteeren.
Het is een interessante weergave van een relatie, en niet ongebruikelijk, maar als dit allemaal een beetje #WhitePeopleProblems in de oren klinkt, weet dan dat Greenberg volhoudt dat hij zich daar zeer bewust van was en zich er volledig van bewust is dat ze in een mooi huis wonen in een leuke buurt.Dat is een deel van waar het over gaat: hij heeft al deze voordelen en hij kan niet gelukkig zijn. Bea vulde Greenberg ook aan bij het creëren van een ondersteunende omgeving, waar andere mensen konden samenwerken en lijnen of grappen konden suggereren, zeggende THet is het beste type schrijver om mee te werken, het is geen ego deuk, het probeert alleen het ding beter te maken. Dat is niet alleen verfrissend om te horen, of de sleutel tot waarom deze show zo goed werkt, maar een heerlijk passende manier van werken voor Living with Yourself, een show over gaat uiteindelijk om dingen beter te maken.
Waar te streamen Bij jezelf leven