Ze noemden ze destijds The Movie Brats. Later, na een bestseller, zowel gevierd als voorgeschoteld, waren zij de... Easy Riders, Raging Bulls generatie Amerikaanse filmmakers. Filmgekken die goede, blanke mannelijke tyros maken met encyclopedische kennis van cinema en een onredelijke passie om de kunstvorm opnieuw te maken.
Peter Bogdanovich, die stierf vandaag op 82-jarige leeftijd , terwijl hij op zijn manier niet minder ambitieus was dan Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese en Steven Spielberg, aanvankelijk apart en onderscheiden van die ogenschijnlijke leeftijdsgenoten. Niet alleen omdat hij nooit deel uitmaakte van hun sociale kring, maar omdat Bogdanovich een tijdlang - geloof het of niet - stabieler, minder vluchtig en zelfverzekerder leek dan de andere kerels. Zoals het gebeurde - en als een latere carrière en leven dat kluchtige overmoed, echte tragedie en een opmerkelijk oeuvre omvatte (niet alleen als regisseur, maar als auteur en acteur) getuigen - bleek dit een geval van ons te zijn ken hem nog niet goed genoeg.
In termen van primeurs had Coppola Bogdanovich gemakkelijk te verslaan in de regie-afdeling. Er kan echter worden beweerd dat Bogdanovich de eerste filmwetenschapper van zijn generatie was die een beroemde filmmaker werd. Geboren in een artistiek immigrantengezin in 1939, was de filmverslaafde en theaterbeluste New Yorker Bogdanovich een middelbare schoolacteur die genoeg lof kreeg om naar een zomertheater in Grand Rapids, Michigan te worden gestuurd. Zo begon de fase van het kennen van iedereen in de wereld van zijn leven, een fase die nooit echt eindigde. De eerstejaarsstudent op de middelbare school werkte onder andere met Edward Everett Horton, Veronica Lake en Sylvia Sidney. Hoewel hij geen filmcriticus in journalistieke zin was, programmeerde en schreef hij, eenmaal terug in New York, programmanotities voor het Museum of Modern Art. Hij smeedde cruciale vriendschappen met critici, waaronder Andrew Sarris en Eugene Archer. Een monografie die hij schreef over Orson Welles trok de aandacht van de grote man zelf. Toen hij eind jaren '60 naar Californië verhuisde, deed hij een boek lang interview met Hollywood-pionier Allan Dwan. (Ik stel me een gesprek voor met een millennial: ja, ik hield van Bogdanovich in de sopranen . Ik: Natuurlijk, maar heb je gelezen? zijn Allan Dwan-boek ?)
wat wint de stemwinnaar
En hij raakte bevriend met Orson Welles, echt een relatie die implicaties en complicaties had die veel verder reikten dan de dood van Welles in 1985. Hij probeerde bloed te krijgen uit de interviewersteen die John Ford was. En hij stapte in bij de zuinige producer Roger Corman, die hem onder meer de laagste Amerikaans-georiënteerde B-fare liet samenstellen uit Russische sci-fi-foto's die Corman had gekocht en niet kon bedenken wat hij moest doen. doen met. Al snel financierde Corman een echte film voor Bogdanovich en gaf hem filmlegende Boris Karloff voor de handvol dagen die nog over waren met een contract voor een andere film. De ingenieuze en nog steeds verontrustende thriller doelen, over wapengeweld, geestesziekten en aanbidding van beroemdheden die helemaal verkeerd zijn gegaan, was het resultaat.
Foto: Netflix
Maar het was met 1971's De laatste fotoshow dat Bogdanovich een echte impact maakte, een van het soort dat geen van zijn volgende films zou kunnen evenaren. Sommige critici vergeleken het zelfs met Welles’ burger Kane , een bewering die op verschillende momenten zowel trots als irritatie van hen beiden opwekte, zo leek het. Het verhaal van een meer bitter dan zoet volwassen worden in een stervende stad in Texas, aangepast naar een roman van Larry McMurtry, eerde beide zijn filmische antecedenten (Bogdanovich cast John Ford-regulier Ben Johnson, die niemand, en zeker Johnson zelf niet, beschouwde als veel van een acteur, in de centrale rol van Sam de Leeuw; Johnson verdiende een Oscar voor Beste Mannelijke Bijrol voor zijn inspanningen) en impliciet raadde nostalgie af door een gimlet-oog te werpen op de zogenaamde goede oude tijd.
De film was ook het filmdebuut van de verleidelijke Cybill Shepherd. Bogdanovich verliet zijn vrouw Polly Platt voor de acteur. Platt was zijn naaste medewerker geweest. en bleef dat voor een korte periode nadat hun huwelijk was ontbonden. En in interviews die vóór haar dood werden gehouden, beschreef ze haar bijdragen aan het werk van haar voormalige echtgenoot. In zijn eigen interviews reageerde Bogdanovich door Platt een leugenaar te noemen. (Het koppelteken geleerde-schrijver-regisseur-acteur is niet voldoende om alle prestaties van Bogdanovich te beschrijven; overweldigend-interview-onderwerp en impressionist moeten daar ook bij zijn.)
Terwijl de andere Movie Brats opzettelijk iconoclastische, slordige foto's maakten, volgde Bogdanovich Diapresentatie met films die een nieuwe verflaag aanbrachten op wat zijn favoriete oude Hollywood-regisseurs hadden gedaan. (Hoewel hij Welles nooit rechtstreeks eer betoonde; ondanks zijn veelvuldige gebruik van zwart-wit, hield Bogdanovich zijn filmgrammatica op een geïnspireerd en welsprekend vlees-en-aardappelniveau, waarbij hij nooit echt uitgebreide camerabewegingen of ongebruikelijke hoeken gebruikte. ) Wat is er Doc was een uitgebreide, door Streisand gevoede screwball-komedie, terwijl Papieren maan gekruist De druiven der gramschap met De steek en speelde Tatum O'Neal (toen de zeer jonge dochter van hoofdrolspeler Ryan) als een te wijs kind dat, afgezien van haar vloeken, rechtstreeks uit een Hal Roach of W.C. Velden foto.
heeft hulu yellowstone?
Terugkerend naar Shepherd, nu zijn partner en muze, wierp hij haar in de hoofdrol van zijn bewerking uit 1974 van Henry James' Daisy Miller . De gekroonde Golden Boy of Hollywood, nu een echte beroemdheid — hij en Cybill sierden een cover van Mensen tijdschrift bij elkaar - was rijp voor een val, en hij nam er een. De film werd kritisch afgeslacht en gebombardeerd aan de kassa. De film is eigenlijk niet slecht. Maar, zoals zijn vriend Welles hem had verteld, het was tijd.
En toch was de filmgevangenis niets voor hem, althans nog niet. Hij castte Shepherd opnieuw, tegenover Burt Reynolds, een bekende niet-zanger, in de ambitieuze Bij lange laatste liefde , een musical met deuntjes van Cole Porter. (Rockcriticus Robert Christgau op het toenmalige album van Shepherd, getiteld Cybill doet het... aan Cole Porter : Haar stem is verrassend aangenaam, maar je zou nooit weten hoe deze nummers sprankelen. Omdat Cole dat niet graag deed. . . doe het heel veel met (of 'aan') vrouwen, misschien is het 'doen' net zo vijandig als het klinkt.) Zijn relatie met Shepherd eindigde eind jaren '70. Ik was dom. Ik heb veel fouten gemaakt, vertelde hij vervolgens aan Gene Siskel.
waar kan ik haikyuu op kijken?
Zelfs Orson Welles deed mee met de schadenfreude, Bogdanovich een beetje aan het roosteren, op een... Vanavond Show optreden met Reynolds. Hoewel geen enkele regisseur het ooit gemakkelijk heeft gehad, heeft Bogdanovich het nooit meer zo gemakkelijk gehad. En toch is er fascinerend werk te zien: 1979's Sint-Jacobs, een bewerking van de roman van Paul Theroux over een goede pooier, om zo te zeggen. Het was de eerste samenwerking van Bogdanovich met acteur Ben Gazzara. De tweede was uit 1981 Ze lachten allemaal , een romantische komedie met veel energie en humor - als je het kunt uitstaan om ernaar te kijken, omdat het in zekere zin (buiten zijn schuld) iets vreselijks voorspelt. Het was op de set van deze film waar Gazzara en Audrey Hepburn voor elkaar vielen. En waar Bogdanovich viel voor ondersteunende speler Dorothy Stratten, die op brute wijze werd vermoord door haar vervreemde echtgenoot Paul Snider in een moord-zelfmoord voordat de film uitkwam.
Haar dood verbrijzelde Bogdanovich. Hij schreef een boek, Het doden van de eenhoorn , die een aantal mensen in het leven van Stratten uitlachte, waaronder Hugh Hefner, die volgens Bogdanovich de Playboy Playmate Stratten seksueel had misbruikt. Hij raakte dicht bij de familie van Stratten - zo dichtbij dat hij in 1988 trouwde met de jongere zus van Stratten, Louise; op het moment van hun huwelijk was Louise 20 tot de 49 van Bogdanovich. De afgelopen jaren hield Bogdanovich het huishouden bij zowel Louise als haar moeder, ondanks het feit dat Louise en Bogdanovich in 2001 waren gescheiden.
De verschillende ineenstortingen in de carrière en het leven van Bogdanovich maakten hem een beetje een nomade, niet alleen in de werkende zin. In een interview vertelt hij dat hij is opgezet door regisseur Brett Ratner, een van de tweede of derde generatie van de Movie Brats. Zijn inspanningen om films te maken vervliegen in allerlei soorten vijandigheid (hij verachtte Cher, de ster van zijn 1985 Masker , en klaagde de studio van die film aan wegens muziekvervangingen). Hij keerde terug naar de filmbeurs en voltooide twee absoluut essentiële boeken: Wie de duivel het heeft gemaakt , het samenstellen van zijn interviews met oude Hollywood-regisseurs, en Dit is Orson Welles , een bijna definitief portret van de kunstenaar in al zijn haveloze glorie. ( Wie zit er in godsnaam in? , een overzicht van acteurs, is ook de moeite waard om te bezitten.) Hij keerde terug naar acteren, in, ja, de sopranen . En ook in die van zijn vriend Noah Baumbach Meneer Jaloezie , een episode Law & Order: criminele bedoelingen , en meer. Hij was er openhartig over: hij moest de kost verdienen. Dus maakte hij een documentaire over Tom Petty and the Heartbreakers, ondanks dat hij nooit bekend stond als een rock-'n-roll-fan - en die uitputtende film is ook best goed. Hij stak ook de draak met zichzelf optredens op The Simpsons en Documentaire Nu!
Foto: Disney+
En hij deed zijn oude vriend Orson Welles de onschatbare gunst om Welles' laatste, onvoltooide film te brengen, De andere kant van de wind, thuis. Bogdanovich begeleidde een montage van de film die op Netflix zal worden vertoond en demonstreerde zowel persoonlijke toewijding als artistieke gravitas in enorme mate. Zijn acteerwerk in die film, als New Hollywood-oplichter Brooks Otterlake (die ook de verteller van de film is) is de meest aangrijpende en wetende uitvoering van Bogdanovich.
Veteraan criticus Glenn Kenny recenseert nieuwe releases op RogerEbert.com, de New York Times en, zoals het iemand van zijn hoge leeftijd betaamt, het AARP magazine. Hij blogt, heel af en toe, op Sommigen kwamen aanrennen en tweets, meestal voor de grap, om @glenn__kenny . Hij is de auteur van het veelgeprezen boek voor 2020 Made Men: Het verhaal van Goodfellas , uitgegeven door Hanover Square Press.