Nostalgie is krachtig. Zoveel energie, misschien vooral nu tijdens een quarantaine, wordt besteed aan het herbeleven van het verleden via comfortbuien en #tbt. Nostalgie is de belangrijkste reden waarom artikelen zoals deze hier worden gepitcht en aangeklikt; we willen de popcultuur van ons verleden herbeleven, met name onze kindertijd, zodat we dat kunnen voelen iets alles.
Zo, Pocahontas wordt vandaag 25, en ja, ik heb er heimwee naar. Ik was 10 toen deze film uitkwam, en dit was de nieuwe release die het meest van invloed was op de reis naar Walt Disney World die ik me herinner; ja, ik heb een foto van mijn in een kom gesneden sportieve, vijfde klas, staande in een Reebok-t-shirt naast de Pocahontas en John Smith van het park. Maar, net zo Gekke mannen gewezen , je kunt niet het plezier van nostalgie hebben zonder pijn - en Pocahontas is zeker, heel dat.
Pocahontas is een film die het verhaal vertelt van kolonialisme, genocide en absoluut grove kind-bruid-gruwelen en ze omvormt tot een volledig opgeschoonde, over het algemeen onopvallende Disney-film die netjes past in de blockbuster-formule waarop Disney op zijn plaats sloot Oliver & Company - oké, oké, met De kleine Zeemeermin (maar gerechtigheid voor Oliver & Company ). Je hebt echt je best gedaan voor 1995, wat (terecht!) Nergens is in de buurt goed genoeg in 2020 (terecht!). Maar de waarheid dat de film eromheen op zijn best vergeetbaar is, in het slechtste geval ineenkrimpt, bewijst eigenlijk maar één punt: Colors of the Wind is het grootste Disney-lied uit de Disney Renaissance, en er is absoluut geen nostalgie die die uitspraak beïnvloedt. Door de film als volwassene opnieuw te bekijken en te beseffen dat het de definitie van flauw is, maakt Colors of the Wind alleen maar opvallend - en apart, op zichzelf, vrij van kunstmatige genegenheid.
Dit is een gewaagde uitspraak, omdat de muzikale output van Disney van 1989 tot 1999 onaantastbaar is en niet alleen elke karaokereis van de afgelopen 30 jaar heeft geïnformeerd, maar ook onze popcultuurtaal. Het beste uitroepen van Colors of the Wind doet niets af aan de vrolijkheid van Be Our Guest of de stijgende romantiek van A Whole New World of de sfeer van Hakuna Matata of het krachtige verlangen van Part of Your World. Dit zijn allemaal vijfsterrennummers. Colors of the Wind wordt niet zo vaak genoemd als zou moeten, misschien omdat het uit de film komt waar het uit komt. Maar dat zou moeten, want het is ook een nummer met vijf sterren (en er zitten ook een Academy Award, Grammy en Golden Globe achter).
Eerlijk gezegd vat de reeks Colors of the Wind alles samen Pocahontas had ongeveer moeten zijn en het is eigenlijk het enige deel van de film dat het begrijpt: het is John Smith, een arrogante Engelsman, geuit door een zeer problematische Australiër met een onverklaarbaar Amerikaans accent, die door Pocahontas tot smerigheid wordt voorgelezen. De scène, los van de rest van de film bekeken, doorsnijdt de leugens die kinderen op school worden verteld over de oorsprong van dit land. Ze zegt dat de gebouwen en wegen die Smith en zijn kolonisten willen bouwen niet inherent beter zijn dan wat Pocahontas en haar stam - en alle stammen - al hebben gebouwd. Ze zijn gewoon anders, en terwijl de kolonisten denken dat de inheemse volkeren iets missen, zegt Pocahontas duidelijk dat het echt de hebzuchtige, pompeuze indringers zijn die het missen. En ze doet dit allemaal door middel van liedjes.
Colours of the Wind, gezongen in de film door Judy Kuhn en op de radio door Vanessa Williams, is een emotioneel opzwepende powerballad tegen kapitalisme, materialisme, racisme, alle de kwaadaardige ismen. Dat is wat het onderscheidt van alle andere 5-sterren Disney-nummers; Ik hou van Under the Sea, maar door dat nummer voel ik me niet zoals Colors of the Wind - een nummer dat halverwege een verder lauwe film komt! Het nummer laat je van 0 naar 100 gaan over de gevoelens (en dan terug naar 0).
Wat echter opmerkelijk is aan Colors of the Wind, is dat het op de een of andere manier de taak waarmaakt om een emotioneel opwindende powerballad te maken over ongelooflijk serieuze onderwerpen die zowel oprecht als resonant zijn in plaats van huiveringwekkend en cheesy. Het is alsof alle magische synergie tussen animatie, muziek en woorden die Disney gewoonlijk verspreidt over alle 80 minuten van zijn films, werd gecondenseerd in één klap van 4 minuten. De muziek van Alan Menken is anthemisch, wat gravitas toevoegt aan songteksten die gemakkelijk in het gebied van Hallmark-kaarten zouden kunnen veranderen - en eerlijk gezegd zo zou kunnen lezen als ze gescheiden zijn van de instrumentatie en animatie. Maar echt luister naar de tekst en, verdomme, de woordspeling.
Je denkt dat de enige mensen zijn die mensen zijn
Zijn de mensen die eruit zien en denken zoals jij
Maar als je in de voetsporen treedt van een vreemde
Je leert dingen die je nooit wist, nooit wist
De manier waarop tekstschrijver Stephen Schwartz herhaalt, wist je nooit, het voegt een beetje stilistische bloei toe door de zin te herhalen, terwijl het ook verdubbelt hoe ver de kolonisten nog niet eens begonnen te begrijpen wat ze missen.
Hoe hoog zal de plataan groeien
Als je het inkort, weet je het nooit
Dit heeft betrekking op zo veel meer dan alleen bomen. En dan is er mijn favoriete regel:
Je kunt de aarde bezitten en toch
Alles wat je bezit is aarde tot
Je kunt schilderen met alle kleuren van de wind
Die twee regels, je kunt de aarde bezitten en toch is alles wat je bezit de aarde totdat, zoals - beide betekenissen van het woord aarde gebruiken, onderstrepen hoe de rotzooi die je op het land gooit niets betekent als je de schoonheid verlaat die er al is - hier is een echt argument tussen mensen en eigendom te maken (versterkt door de regel en we zijn allemaal met elkaar verbonden van eerder in het nummer).
GIF: Disney +
In combinatie met de animatie, de meest avontuurlijke animatie van de hele film, zingt het gewoon. Het is zo'n effectieve manier om - in een kinderfilm! - een standpunt over de Amerikaanse geschiedenis te demonstreren dat je in studieboeken niet tegenkomt. Het laat je de bries voelen, het gras ruiken, de stormloop horen - het maakt je nostalgisch . Het maakt je nostalgisch naar een Amerika dat honderden jaren geleden bestond, vóór Starbucks en openluchtwinkelcentra en snelwegen en wildgroei. Ik weet niet wat het is achter de alchemie van songteksten, liedjes en animaties die Colors of the Wind zo krachtig maken - en ik bied mijn excuses aan voor het samenvatten van 900 woorden, ik weet het niet. Maar het is krachtig, en het doet me verlangen naar harmonie. Dat is zo flauw, ik weet het, maar op de een of andere manier huil ik elke keer als ik deze reeks bekijk. Hoe doet het het elke keer ?!
Maar Pocahontas maakt al dit goede ongedaan met zijn opbeurende happy end waarin goede kolonisten de slechte aanvallen en een wapenstilstand wordt gesloten tussen de inheemse bevolking en de indringers. De boodschap van Colors of the Wind wordt genegeerd, wat we weten omdat ... eh, we leven in Amerika. We kappen zoveel bomen voordat we weten hoe hoog ze zullen worden. Mannen willen alleen de aarde bezitten. Mensen die niets gevaarlijk weten, denken dat ze alles weten. We schilderen niet met de kleuren van de wind. We hebben een geelgroene Crayola en die is tot op de puntjes uitgesleten.
Al deze complexe emoties, emoties over gerechtigheid en samenleving die je niet verwacht te voelen van een Disney-film, maken Colors of the Wind tot een triomf. En daarom is het, en niet de hele film, jouw nostalgie waardig. Nostalgie is plezier en pijn, en Colours of the Wind heeft beide en zoveel schakeringen ertussenin.