Inmiddels hebben de meesten van jullie het gezien Geen tijd om te sterven , de laatste film in de Bond-franchise waarin Daniel Craig de hoofdrol speelt als de Britse geheimagent met een vergunning om te doden. En nadat je de film hebt gezien, weet je dat de makers elk denkbaar verhaalcomponent hebben gebruikt om ervoor te zorgen dat je wist dat dit Daniel Craigs laatste uitje als 007 was. Verdorie, voor een groot deel van de film is hij niet eens 007.
Aan het einde van Geen tijd om te sterven , dook er een titel op met de tekst James Bond Will Return. Nou ja, natuurlijk zal hij dat doen, zolang er maar geld te verdienen valt met het personage. Maar hoe? En in welke vorm? Sociale media, de hydra-headed entiteit die een bijna eindeloze versterking van alle meningen mogelijk maakt, hoe vergezocht ook, heeft ideeën; op hun beurt hebben de mensen die de films maken hun eigen ideeën. Het idee van een vrouwelijke James Bond is geopperd. Daniel Craig drukte in een interview nogal mild uit dat een vrouwelijk personage als Bond, in plaats van Bond zelf, misschien beter bij hem past. (En inderdaad Geen tijd om te sterven heeft een vrouwelijke agent die de 007-aanduiding heeft, aangezien Bond ogenschijnlijk met pensioen is gegaan in dit scenario.) Dit viel niet goed bij sommigen, die zeiden dat het meest essentiële punt in het Make-Bond-Female-schema is dat een gelijkwaardig personage niet hebben de marketingaantrekkingskracht van een 100 procent vrouwelijke James Bond. En in feite heeft Eon geprobeerd iets van een Bond-equivalent te creëren met Blake Lively, in de film van 2020 De ritmesectie , gebaseerd op de eerste roman in een serie over een vrouwelijke spionagepersoon. Geen hele slechte film. En een complete kassa ramp. Dus ik denk dat ze gelijk hebben. Ik ben er echter niet zeker van dat doen wat ze suggereren, de resultaten zal hebben die ze voor ogen hebben.
waar is steve van de aanwijzingen van blauw?
Net als Goodfellas aangetoond dat een groot deel van de aantrekkingskracht van gangsterfilms te maken heeft met plaatsvervangende sensatie van overtreding, zo ook hebben de Bond-films gezorgd voor, of sommigen zouden zeggen toegegeven, aan de minst sociaal-constructieve wensvervullingsfantasieën van maar . Laten we teruggaan naar de eerste film in wat de Eon-franchise is geworden, uit 1962 Dr. Nee . Sean Connery's Bond is fit, onberispelijk gekleed, een succesvolle gokker, kan aantrekkelijke vrouwen met hem in bed laten vallen zonder zelfs maar een wenkbrauw op te trekken (oké, hij trekt wel een wenkbrauw op), en heeft een vergunning om te doden. We denken daar niet zo veel over na in films waar chaos en moord aan de orde van de dag zijn, maar een vergunning om te doden is een groot probleem. Zoals William Munny van Clint Eastwood zegt in: niet vergeven , Het is een verdomd iets, een man doden.
In het echte leven, in de Verenigde Staten van Amerika, is het tegenwoordig een mogelijk open vraag of iemand zelfs een vergunning nodig heeft om te doden om weg te komen met op zijn minst moord. Maar let daar niet op. Het hele punt is dat, ongeacht het feit dat Bonds inspanningen in dienst staan van King (of Queen) en Country, hij een corrupte fantasie belichaamt. Hij is van nature een Problematisch.
Wat leidt tot de vraag: welke van de Bond-films is het meest problematisch?
Foto: Everett-collectie
In mijn boek staat het al lang Diamanten zijn voor altijd . Een klein achtergrondverhaal: Connery had de Bond-serie na 1967 verlaten Je leeft maar twee keer . Wat, over problematisch gesproken, liet zien dat Bond undercover ging als een Japanse man, compleet met make-up en haarstukje. 1969's Over de geheime dienst van Hare Majesteit de Australische George Lazenby als Bond, en hoewel Lazenby jarenlang een nachtelijke clou was, wat The Bond Who Failed betekende, Dienst wordt nu erkend als een geweldige aflevering in de serie. En het wordt een aanzienlijk en bijna aanhoudend eerbetoon gebracht in Geen tijd om te sterven , tot aan de muziek onder de aftiteling toe. Hoe dan ook, de film was aanvankelijk een kaskraker, maar de producenten wilden bij Lazenby blijven, maar hij meldde zich niet opnieuw aan. Op advies van zijn agent, blijkbaar. Wie gaf slecht advies.
Dus producenten Albert Cubby Broccoli en Harry Saltzman lokten Connery terug. Bij het aanpassen van de vierde Bond-roman, van lang geleden in 1956, voegden ze tyro-scenarist Tom Mankiewicz toe om het betrouwbare structuurgevoel van vaste scenarist Richard Maibaum te versterken. En ja, Tom kwam uit Dat familie, de zoon van Jozef. Tom zelf merkte ooit op dat er iets vreselijk beangstigends was aan het schrijven van een scenario als je de achternaam van Mankiewicz hebt. Je zegt tegen jezelf: 'Oh, sh*t, wat ik ook schrijf, het is er zeker niet' alles over Eva , is het. Actiekomedies werden de niche van deze Markiewicz.
Geregisseerd met niet-helemaal furieuze verzending door Guy Hamilton, diamanten — die deze maand zijn 50e verjaardag viert — voert een grote reset uit van Dienst . Deze James Bond huilt of rouwt niet. Hij is voor het eerst afgebeeld in een meedogenloze achtervolging van meesterschurk Blofeld. Wie wordt hier gespeeld door Charles Gray, die, om de zaken te verwarren voor kenners van het filmuniversum, een vriendelijk (en gedoemd) contact speelde voor Bond in Je leeft maar twee keer .
om een moordenaar te vangen
Bond is zo hardnekkig in zijn speurtocht dat hij bijna een vrouw wurgt met haar bikinitopje, dat hij haar ruwweg heeft ontworsteld. Dit is slechts een kleine eye-opening. Een van de belangrijkste kenmerken van Connery's Bond is zijn sadisme. Teruggaan naar Dr. Nee , wanneer hij het personage van Anthony Dawson vertelt dat je je zes hebt gehad - zoals in shots - voordat je de man aansluit. Maar de wurging van de bikinitop tilt sadisme naar een niveau dat op zijn zachtst gezegd een beetje plakkerig is.
En het is uiteindelijk de kleverigheid die maakt: diamanten de Bond-film met de minst aangename nasmaak. James Bond in Vegas leek op papier misschien een goed idee, maar deze veronderstelde avatar van suavity in de World's Capital of Vulgarity past niet goed. (In het boek is het Vegas-intermezzo precies dat, een intermezzo; in de film brengt Bond het grootste deel van zijn tijd daar door.) Als het meest ingetogen aspect van een film het door Shirley-Bassey gezongen themalied is, weet je dat je een ander soort onbezonnenheid gaande.
De cast is zeker interessant. Bruce Cabot uit King Kong is een van de slechteriken. De jongere zus van Natalie Wood, die liefhebbers zich misschien herinneren als een jonge Natalie Wood in De zoekers , doet mee als partygirl Plenty O'Toole (voor het geval je dacht dat de naam Pussy Galore ineenkrimpt), en mijn, is ze gegroeid. Gangsterfilm Mark Lawrence speelt een Nobelprijswinnende dichter. Nee, hij speelt de meest louche lijkwagenchauffeur ter wereld. Valerie Perrine en toekomst Elvira Cassandra Peterson speelt showgirls. En Bruce Glover, de vader van Crispin, speelt de helft van een duo homomoordenaars, Mr. Wint en Mr. Kidd.
Deze personages, die hun oorsprong vonden in het boek van Fleming, zijn misschien wel de meest verwerpelijke in de Bond-canon. Homomoordenaars, zelfs duo's van homomoordenaars, zijn niet ongewoon in genrefilms, en ze worden niet eens altijd verwerpelijk/stereotypisch geportretteerd - kijk naar Lee Van Cleef en Earl Holliman in de geweldige noir uit 1955 De grote combinatie voor een ongewoon gelaagde (hoewel niet overdreven sympathieke) opvatting. En om eerlijk te zijn, Wint en Kidd zijn hier meer gek dan aanstootgevend. Glover's Wint spuit zichzelf constant met eau de cologne, terwijl Kidd geniet van het maken van droge observaties, zoals ik moet zeggen dat Miss Case behoorlijk aantrekkelijk lijkt. Voor een dame.
Kidd werd gespeeld door Putter Smith. Geen acteur, maar een jazzbassist die Guy Hamilton zag in een jazzclub in L.A. toen Smith in de ritmesectie zat voor niemand minder dan Thelonious Monk. Na zijn filmdebuut werd hij meteen weer jazzbassist en verscheen hij op nog maar twee foto's.
Vóór diamanten , homoseksualiteit bestond in Bond-wereld alleen onder mollige, disciplinegerichte vrouwen, zoals in de eerder genoemde Pussy Galore. En dat is hoe de mannelijke fantasie het leuk vond. Hoewel wie weet. In deze film, wanneer het personage van Lana Wood zichzelf voorstelt, is het aanvankelijk bij haar voornaam. Ik ben Plenty, zegt ze, en Connery kijkt naar haar decolleté en zegt: Natuurlijk ben je dat. Ze weidt uit met Plenty O'Toole, en Connery antwoordt Vernoemd naar je vader misschien. Hm. Genderfluïditeit in Bond, dat wordt mijn volgende scriptie. Hoe dan ook, wanneer arme Miss O'Toole dood belandt op de bodem van Jill St. John's zwembad (St. John is de eerder genoemde Miss Case, Tiffany Case dat wil zeggen, oy), blijft de camera hangen bij haar ruime activa, onthuld in zie - door kleding. In wezen de kijker uitnodigend om naar een lijk te lonken. Een schijnlijk lijk, ja. Maar kom op nu.
Het zijn aspecten zoals deze die Michael Weldon ertoe brachten om in zijn Psychotronic Encyclopedia of Film te zeggen van: diamanten , Het is het ergste. Hij merkt verder op dat alles leidt tot worstkoning Jimmy Dean. En ja, dat klopt helemaal. Voor al zijn slechte eigenschappen, diamanten heeft wel vreemde onderstromen die het in ieder geval Never Boring maken. In één scène rent Blofeld van Charles Gray rond in nogal slechte drag. Als de Rocky Horror Picture Show generatie Gray in deze staat had gezien, hadden ze misschien niet klootzak naar hem geschreeuwd toen hij opdook in Rocky Horror als The Criminologist.
hoe het spel Pittsburgh Steelers te bekijken?
Veteraan-criticus Glenn Kenny recenseert nieuwe releases op RogerEbert.com, de New York Times en, zoals het iemand van zijn hoge leeftijd betaamt, het AARP-magazine. Hij blogt, heel af en toe, op Sommigen kwamen aanrennen en tweets, meestal voor de grap, om @glenn__kenny . Hij is de auteur van het veelgeprezen boek voor 2020 Made Men: Het verhaal van Goodfellas , uitgegeven door Hanover Square Press.
Waar te streamen? Diamanten zijn voor altijd