Deze maand dertig jaar geleden, het regiedebuut van Quentin Tarantino Reservoir Honden ging in première op het Sundance Film Festival. Ik vraag me af hoe dat zou zijn geweest, toen ik het lang geleden in het ijskoude Park City zag. Het is niet zo dat het festival in deze periode aan galvanische debuutfoto's ontbrak. U had seks, leugens en videobanden in 1989, Kameleonstraat in 1990, Slacker in 1991. Maar als je bekend bent met die foto's (en dat zou je ook moeten zijn), kun je zien dat, hoezeer ze Sundance ook hebben weggeleid van zijn enigszins granola-reputatie uit de jaren 70-80, geen van hen helemaal in de dezelfde competitie als Honden in de categorie van take-it-or-leave-it-confrontatie.
Eindeloos profaan en standvastig met bloed doordrenkt, kan Tarantino's onopgeloste verhaal over een juwelenroof die spectaculair verkeerd is gegaan, vandaag nog steeds je kaak doen kraken. De keiharde criminelen zijn zeker bedoeld om op zijn minst bezorgdheid bij het publiek op te wekken. Ook al terwijl ze stelen en doden en de meest weerzinwekkende, racistische, seksistische, reactionaire en ergere rotzooi die je ooit uit menselijke monden hebt horen komen, in de mond nemen, wil de film dat je er verdomd om geeft wat er met hen gebeurt.
is nieuw meisje op hulu
Hoewel oude lezers van misdaadschrijvers zoals Elmore Leonard of, laten we zeggen, Edward Bunker (die daadwerkelijk in deze film speelt, in de rol van Mr. Blue) behoorlijk gewend zouden zijn aan de scherts van deze engerds, zijn de meeste bioscoopbezoekers - en, denk ik, nogal wat Sundance-bezoekers - waren dat niet.
Een paar decennia later vragen we: doet het verwerpelijke gepraat - om nog maar te zwijgen van actie; er zijn slechts twee vrouwen in de film van enige betekenis, en een van hen wordt uit een auto gehesen en op het hoofd geslagen, terwijl de andere regelrecht wordt doodgeschoten - verminder de impact van de film, of mogelijke impact, laten we zeggen ?
En laten we zeggen, nou ja, niet zo veel. Zoals vrijwel alle films van Tarantino - die vaker wel dan niet een grindhouse-esthetiek combineren met arthouse-techniek (en laten we niet vergeten dat, of Jean-Luc Godard van Tarantino houdt of niet, zijn eigen debuut Ademloos ongeveer hetzelfde deed) — Reservoir Honden heeft weinig nut voor fatsoen, rechtvaardig of niet. Het is een misdaadfoto. Als de lijn in Glengarry Glen Ross zegt, als je het niet leuk vindt, ga dan weg.
Wat niet wil zeggen dat de film al zijn frisheid heeft behouden. De scène die naar mijn mening het slechtst is verouderd, is de opening. De dinerscène, waarin de heren White, Blonde, Blue, Orange en Pink, samen met leider Joe en zijn zoon Nice Guy Eddie, uitbundig praten over Madonna's hit Like A Virgin uit 1984.
Foto: Everett-collectie
Het is Mr. Brown, gespeeld door Tarantino zelf - aangezien dit zijn eerste film was, moest het publiek de pretenties van de filmmaker om acteur te zijn nog niet beu zijn, wat sommigen zich misschien herinneren, bracht hem in een aantal zeer vreemde doodlopende steegjes, waaronder de Broadway podium voor ongeveer twintig minuten - wie wordt het meest verachtelijk over zowel Madonna als het lied, laat vrolijk het woord cooze vallen en herhaalt het woord lul ad praktisch oneindig. Het voelt afgezaagd vandaag. Niet zozeer omdat het gepraat vies is, maar omdat de scène goed opkwam. Er was een periode waarin je niet per se kon zien of een Tarantino-personage een crimineel was of een expert in de spelshow Ontmoet de geeks . (Marine-mannen praten over Curt Jurgens in het Tarantino-script-doctored Crimson Tide was een all-time eyeroll.) En de navolgers van Tarantino deden hetzelfde, meedogenloos, en lang niet zo goed.
wanneer begint het nieuwe seizoen van Riverdale
Steve Buscemi als Mr. Pink doet veel van het zware werk in termen van gewoon volledig verwerpelijk zijn over de hele linie. Hij is degene die het nep-libertaire verhaal levert over het niet achterlaten van een fooi voor de serveerster. Hij is ook het eerste personage dat het N-woord laat vallen. Maar hoezeer de film de kijker ook overspoelt met vervelende slechteriken, hij is ook een expert in het ondermijnen van de verwachtingen van het publiek. Tarantino's bezuinigingen - uitgevoerd door redacteur Sally Menke, een meester wiens verlies (ze stierf in 2010; haar laatste foto met Tarantino was in 2009 niet-glorieuze bastaarden ) was onberekenbaar - kan als hamers op de knieschijven zijn. Bijvoorbeeld, na de openingscredits en de bijbehorende foto's van de bende in hun zwart-witkostuums die er in slow motion erg misdaadfilm uitzien, zitten we in een auto met Tim Roth's Mr. Orange en Harvey Keitel's Mr. White en overal is bloed en Oranje schreeuwt als het echte vastzittende varken. Hun maskers van cool zijn volledig opgeblazen. En je begint het gevoel te krijgen dat je voor een ander soort uithoudingsvermogen staat - Roth houdt gewoon niet op met schreeuwen. Maar als je hier afstemt, heb je minder waardering voor het ingewikkelde verhaal dat de film aan het construeren is.
Evenzo, net zo'n eikel als Buscemi's Mr. Brown, is hij logisch wanneer hij aankomt bij het magazijn dat een ontmoetingsplek moest zijn en ziet White medelevend toedienen aan de ingewanden geschoten Orange. Hij is niet aardig, maar als hij keer op keer herhaalt, is hij professioneel. (Overigens zou Buscemi later een uitstekende bewerking van Edward Bunkers aangrijpende gevangenisroman regisseren Dierenfabriek .)
Met betrekking tot die ingewikkelde verhaalstructuur, biedt het eigenlijk een soort reden om de personages zo levendig onaangenaam te maken als ze zijn. Ja, Tarantino leeft hier om zijn neus voor fatsoen te duimen, maar hij begrijpt ook dat deze karakters snel moeten opvallen. Omdat er een beroep op hen zal worden gedaan om veel exposities te geven naarmate de film vordert. En een uiteenzetting van een hardnekkig, grofgebekt personage, spectaculair belichaamd door Steve Buscemi, is een uiteenzetting waar je zonder aarzelen stil voor zult blijven zitten. We hebben een rat in huis, zegt zijn meneer Brown. En hij heeft gelijk.
Foto: ©Miramax/met dank aan Everett / Everett Collection
De trioscène in het magazijn is ook erg geslepen in zijn modulatie van graden van giftige mannelijkheid. Mr. White van Keitel voelt zich verantwoordelijk voor het krijgen van gutshot van Orange, en protesteert tegen ieder-voor-zich Brown. Ik bedoel, de man stierf in mijn armen! Wat moest ik verdomme doen? De gewonde verontwaardiging die Keitel hier tentoonspreidt, is waar de acteur voor geboren is.
Tegen de tijd dat Michael Madsens rustig psychotische Mr. Blonde opduikt, en we worden getrakteerd op de allereerste POV-opname van Tarantino in de kofferbak, ben je waarschijnlijk all-in. Hoewel het praten en de actie allebei lelijker worden .
Tarantino's nonchalante benadering van zijn personages die met raciale scheldwoorden gooien, is onderzocht, verworpen en meer, in individuele recensies, academische papers, enzovoort. (Altijd de moeite waard om te lezen op Tarantino: de late bel haken .) Een overtuigend (voor sommigen) tegenwicht tegen de afkeuring die hij krijgt, is het feit dat hij (aantoonbaar) geweldige, fascinerende zwarte personages schrijft. En weet je, hij maakte Django ontketend , die hij zelf op zijn minst als een vrij definitieve antiracistische uitspraak beschouwde. Het enige zwarte personage in Reservoir Honden is een agent, Detective Holdaway, gespeeld door Randy Brooks. Dit personage is de supervisor van de rat in het huis van deze bende. Ik ga lekker spelen met de lezers die het nog niet hebben gezien Reservoir Honden en hier niet onthullen wie dat personage / die acteur is. (Het wordt pas vrij laat in de film onthuld en ZAL als een verrassing komen.)
Holdaway is slim, gewetensvol en een soort moreel kompas voor zijn undercover-man, die, zoals veel undercoveragenten in films, geneigd is om te dicht bij de mensen te komen die hij probeert neer te halen. De undercover man vraagt Holdaway om rustig aan te doen met een informant en houdt vol dat hij een goede vent is. Holdaway schiet meteen terug, Long Beach Mike is niet jouw amigo. Integendeel, hij is een klootzak.
première datum van de tv-serie in het wiel des tijds
Het is onder Holdaway dat de meest verbluffende reeks van de film zich ontvouwt. The Commode Story is een fictieve anekdote die de undercover-man aan zijn andere bendeleden zou moeten vertellen om vertrouwen te winnen. Een flashback binnen een flashback over het repeteren van een fictief verhaal dat vervolgens filmisch wordt verbeeld als een feitelijk verhaal. En Tarantino maakt van het nepverhaal een suspense-tour de force. Dit is heel geavanceerd filmmaken. Voordat de undercoveragent naar buiten gaat om dit verhaal te vertellen, kijkt hij bijna obsessief naar zichzelf in de spiegel, om te zien dat hij zijn standpunt niet inneemt. Dit komt heel goed overeen met de karakterlijn in Tarantino's volgende film, Pulp Fiction . Criminelen zijn misschien slechte acteurs, maar in zekere zin zijn ze ook... acteurs. Zoals wij allemaal.
En wanneer deze acteurs, terwijl ze nog leven, elkaar proberen op te lichten, is er niets dat ze niet zullen zeggen. Wat een blanke teef zal verdragen, zou een zwarte teef geen minuut verdragen, zegt Brown op een gegeven moment, van niets. In dit gesprek breit Tarantino een authentiek sociaal detail uit, waarbij Brown, White en Nice Guy Eddie discussiëren of Ladera Heights de Black Beverly Hills of de Black Palos Verdes is. Ja, het is nog steeds smerig, maar je moet toegeven dat Tarantino er bij het verzinnen van dit spul voor gezorgd heeft wat toegevoegde waarde te hebben, zoals het is.
En eerlijk gezegd is het soms, God vergeef me, grappig. De rol van Joe wordt gespeeld door Lawrence Tierney, een stoere jongen uit de jaren 40 en een legendarisch moeilijk personage. Niet bekend als komische acteur, zijn optreden in 1991 op Seinfeld ondanks. Maar het tafereel waarin hij alle honden hun kleuren geeft, doet me tot op de dag van vandaag grinniken. Niet in de laatste plaats vanwege Tierneys reactie op Buscemi's Why am I Mr. Pink, dat wel een homofoob smet bevat. Eerlijk, mensen, het is de timing.
Veteraan-criticus Glenn Kenny recenseert nieuwe releases op RogerEbert.com, de New York Times en, zoals het iemand van zijn hoge leeftijd betaamt, het AARP-magazine. Hij blogt, heel af en toe, op Sommigen kwamen aanrennen en tweets, meestal voor de grap, om @glenn__kenny . Hij is de auteur van het veelgeprezen boek voor 2020 Made Men: Het verhaal van Goodfellas , uitgegeven door Hanover Square Press.