Seth MacFarlane naam gemaakt door het succes van zijn animatieserie Familieman , wat op zijn beurt leidde tot nog twee animatieseries ( De Cleveland Show en Amerikaanse vader! ) en hielp hem zijn weg naar het grote scherm te vinden met Ted , Een miljoen manieren om te sterven in het Westen , en Ted 2 . Een paar jaar geleden ging MacFarlane echter in een verrassende richting en debuteerde met de sci-fi-serie van een uur De Orville .
Hoewel het zijn run begon met Fox die zijn promotiecampagne concentreerde op wat we des te meer zullen noemen MacFarlane-achtig aspecten van de serie, kijkers die een poging deden om De Orville ontdekte al snel dat het eigenlijk een liefdevol eerbetoon was aan Star Trek , en hoewel het enige tijd duurde voordat de serie echt voet aan de grond kreeg, was de beloning voor degenen die eraan vasthielden enorm. Inderdaad, toen de show zijn derde seizoen afsloot, was er een onmiddellijke oproep van fans en meer dan een paar critici om de show voor nog een seizoen te verlengen
Of we een seizoen 4 van zullen zien De Orville valt nog te bezien, maar met de show die net was toegevoegd aan de Disney+ line-up, besloot MacFarlane halsoverkop in een ronde van extra publiciteit voor de show te duiken, waardoor de kans kreeg om te vragen naar de evolutie van de serie in de loop van zijn run, de hoogtepunten van seizoen 3 – inclusief een onverwachte cameo met countrymuziek – en nog veel meer.
RFCB: Ik heb echt genoten van de run van De Orville tot nu toe, en ik hoop dat het op geen enkele manier voorbij is.
SETH MACFARLANE: Wij ook! [Lacht.] Dat hopen we ook!
Ik ben benieuwd: wat waren de uitdagingen in de evolutie van de serie in de loop van deze drie seizoenen? Ik heb het gevoel dat er ergens in het tweede seizoen een keerpunt was waardoor het bijna leek alsof het een compleet andere serie was.
Ja, dat was iets dat... [Aarzelt.] Een schrijver zei op een bepaald moment in mijn carrière tegen me: 'Je vindt je show niet. Je show vindt je.” En dat is ongeveer wat er gebeurde met De Orville . Het was bedoeld om één ding te doen, en het werd al snel duidelijk dat de show echt iets anders wilde zijn. En ik denk dat het vrij vroeg in seizoen 2 die verschuiving maakte, en seizoen 3 voelde echt alsof we de grond raakten. Zoals, we wisten precies wat we waren, we probeerden niet iets te zijn dat voelde als een vierkante pen in een rond gat, we lieten onze personages gewoon trouw zijn aan wie ze waren en hoefden zich geen zorgen te maken dat er grappen werden gemaakt elke pagina. De grappen zouden komen wanneer ze kwamen, en ... dat is nog steeds een deel van de show, maar het is niet iets dat we zouden forceren.
Toen de show voor het eerst begon, was er een soort edict van Fox dat ze er meer een Seth MacFarlane-show van wilden maken dan een sci-fi-show?
Misschien een klein beetje. Maar eigenlijk maar een beetje. Ik weet het niet meer ... ik bedoel, ik heb veel van dat online gelezen - speculatie die Fox eiste Familieman in de ruimte - maar dat deden ze echt niet. Ze waren echt over het algemeen voorstander van wat de show was. Het enige bezwaar dat ik had was dat de show werd gelanceerd als een harde komedie. Ze leunden echt in de grappen. En dat was een deel ervan, dus dat is niet allemaal hun schuld, maar ze leunden in onevenredige mate in de grappen en de komedie. En ze presenteerden het echt als een sitcom in de ruimte, wat het niet was. Het was een show die probeerde serieuze sci-fi-verhalen te vertellen en tegelijkertijd grappen te maken, en ... dat is niet echt iets dat hand in hand hand in hand is in een televisieserie. Ik denk dat het in een film wel zo is. Ik denk dat je dat wel anderhalf uur kunt doen. Maar om mensen terug te laten komen en ze echt te laten geloven dat deze inzetten echt zijn, moeten de personages geloven dat de inzetten echt zijn, en als de personages geloven dat de inzetten echt zijn, zullen de personages geen grappen maken wanneer de inzet hoog is. En dat is nog maar de fundamentele wiskunde ervan. Dus we stopten onszelf onder druk te zetten om te proberen dit ding iets te maken dat het niet was en zeiden: 'Hé, we hebben acht of negen fantastische personages, en we laten ze gewoon zijn wie ze zijn.'
Nou, het voelde alsof er een duidelijk keerpunt was, het was met 'Identity' in seizoen 2.
Ja, en dat was een aflevering die voor ons gespannen was, omdat we niet wisten of mensen de show op die manier zouden accepteren. Weet je, we vertelden een duister tweedelig sciencefictionverhaal, en we wisten niet of mensen ervoor zouden gaan. De helft van mij verwachtte een soort van 'blijf in je baan' soort reactie. En dat was het helemaal niet. Het was het tegenovergestelde! Mensen vonden het geweldig. Ze waren tot dan toe enkele van de meest populaire afleveringen van het seizoen. En wat daar bevredigend en zenuwslopend aan was, was dat we de rest van het seizoen al hadden geschreven, en we Isaac een beetje op de achtergrond hadden gehouden, zodat we niet met de gevolgen te maken hadden, voor het geval mensen het zouden haten . Dus we vermeden de gevolgen van dat verhaal, en ik herinner me dat ik twee afleveringen daarna online opmerkingen van fans las — ik denk dat het rond de tijd van 'Lasting Impressions' was — waar mensen zeiden: 'Echt waar? Is er nog steeds geen discussie over Isaac? Hij liet bijna iedereen vermoorden!” Dus in seizoen 3 was Charlie meteen de stem van dat deel van de fandom, die daar was om te zeggen: 'Hé, jongens! Ja, deze man heeft ons gered, maar hij is ook de reden dat de mensen stierven en dat we zelfs gered moesten worden, en je liet hem gewoon op die brug zitten alsof er niets gebeurd was!” Dus dat was een direct gevolg van echt aandacht besteden aan de reactie van het publiek. Een van mijn favoriete dingen om te doen is om na de uitzendingen diep in de online reacties van fans van de show te duiken en te beslissen waar ik op wil letten en wat ik wil negeren. En, echt, in seizoen 3 is op veel verschillende manieren de stem van de fans te horen.
hoe laat is het spel met rekeningen?
Als je nu online gaat, draag je dan een kogelvrij vest en vuurvast ondergoed? Hoe bereid je je daarop voor?
Hé, op dit punt in mijn carrière ben ik goed voorbereid. [Lacht.] Weet je, ik ga naar binnen met realistische verwachtingen. Maar seizoen 3 was geweldig! Want kijk, 75-80% van wat ik heb gelezen was positief, en het was echt bevredigend. Er is zo'n vloedgolf van steun voor de show. En natuurlijk kun je mensen hebben die niet van individuele afleveringen houden... en trouwens, dat wil je ook! Er was een beetje een hobbel in aflevering zes, 'Twice in a Lifetime', waarin John zegt: 'Gordon arriveerde ongeveer een maand geleden', en een aantal fans wezen er terecht op dat als ze Gordon eerder uit het verleden hadden geplukt hij stuurde de boodschap naar de toekomst om hem te komen halen, ze zouden nooit een reden hebben gehad om terug te gaan en hem te halen, en het zou een paradox hebben gecreëerd. En dat klopte 100%. Dus gingen we terug naar binnen en deden een stukje loop na de lucht en dienden de show opnieuw in bij Hulu ... en ik weet niet of het al op het platform staat of niet, maar zo niet, dan zal het snel zijn! Dus dat soort dingen... Kijk, je zit voor altijd met je neus in dit spul, en je denkt dat je al je T's hebt gekruist en al je I's hebt gestippeld, maar het is fijn om een publiek te hebben dat betrokken genoeg is om je op te vangen als er iets is je miste.
Ik heb er elders online over gelezen, maar als je iets zou kunnen zeggen over hoe moeilijk het was om die cameo-optreden van Dolly Parton in 'Midnight Blue' te spelen, dan is het een verhaal dat het waard is om nog een keer te vertellen.
Vanwege COVID was het een uitdaging. In die tijd waren mensen niet veel aan het reizen, en we waren in L.A. en Dolly was in Nashville. En we stuurden haar de 'Sanctuary'-aflevering van seizoen 2, en ik sprak met haar en haar geweldige rechterhand, Danny Nozell, die gewoon fantastisch behulpzaam was om dit allemaal te laten werken en ook gewoon een geweldige kerel was. En het kwam allemaal samen, maar de enige uitdaging was dat we het in Nashville moesten doen.
Dus we bouwden deze hutset, sneden hem in wezen in tweeën en verscheepten de helft naar Nashville. [regisseur] John Cassar en ik vlogen naar Nashville, en we schoten Dolly daar neer. En Rena Owen, die Heveena speelt, ging met ons mee, dus deed ze haar scènes met Dolly. Dus elke keer dat je in Dolly's richting kijkt, zelfs als je de achterkant van Rena's hoofd ziet, is dat in Nashville. Als je omdraait en je ziet Heveena, dat is in L.A. En natuurlijk is er een dubbel voor Dolly voor de tegenslagen. En het is een bewijs van onze verlichtingsploeg, onze productieontwerpploeg, voor alle betrokkenen, dat het gewoon naadloos is. Deze twee mensen zijn veel staten van elkaar verwijderd, en toch zien ze eruit alsof ze slechts 60 cm van elkaar verwijderd zijn. Het kwam allemaal samen. En natuurlijk het visual effects-team van De Orville , Brandon Fayette en zijn team, die Dolly Parton uit 1990 nabootsten met deze nieuwe A.I. technologie die iedereen gebruikt. Het was gewoon allemaal naadloos. Dat was er een die... Het was een hoop hindernissen om daar te komen, en we gaven nooit op. [Lacht.]
We zeiden: “We moeten dit doen. De enige manier waarop de Heveena-verhaallijn in deze aflevering werkt, is met Dolly Parton. De enige manier.' Ik weet niet wat we zouden hebben gedaan als ze de show niet had gedaan, want het enige dat Heveena ertoe zou kunnen brengen het juiste te doen en te getuigen, zou zijn als niemand minder dan Dolly Parton haar een wijs advies zou geven. En bovenop het krijgen van haar, was Dolly natuurlijk gewoon zo charmant en zo prachtig en gewoon een middelpunt van die aflevering. En ook, zoals je je kunt voorstellen, de liefste mens die leeft. Dus het was allemaal geweldig.
Een van de schijnwerpers van seizoen 3 was Imani Pullum als Topa.
Ja!
Ik weet zeker dat haar vroege optredens alleen al genoeg waren om je het vertrouwen te geven om haar meer in de schijnwerpers te zetten naarmate de serie vorderde.
Ja, helemaal. Hoewel 'Midnight Blue' en 'Tale of Two Topas' beide werden geschreven voordat we begonnen met fotograferen. Alle tien afleveringen zijn geschreven voordat we een filmframe opnamen. Dus wie Topa ging spelen, had al een grote klus voor de boeg, maar we vonden Imani, en Imani was een doorgewinterde toneelacteur toen ze op de set kwam, in die zin dat ze helemaal om het werk ging, ze was zo professioneel, ze was zo gefocust, ze was zo voorbereid, en... [Aarzelt.] Je weet nooit welk werk een acteur doet om een personage voor te bereiden, maar wat voor werk ze ook alleen deed, jongen, het was op het scherm te zien. Ze sloeg dat personage gewoon uit het park en ik was zo blij om alle aandacht te zien die ze kreeg en alle positieve reacties, want het was een uitdaging. Ik bedoel, dat was een uitdagend personage voor elke volwassen doorgewinterde acteur om te spelen, en voor haar om het zo uit het park te slaan was buitengewoon. En het was geweldig voor de show, want als het niet had gewerkt, zouden die afleveringen niet hebben ... De verhalen zouden in stukken zijn gevallen. Dus ze droeg die shows op een spectaculaire manier, en we waren allemaal erg trots op het werk dat ze deed.
hoe je de wedstrijd van de leiders vandaag kunt bekijken
Als je die afleveringen doet die een beetje parallel lopen met gebeurtenissen in de echte wereld, vind je het dan een uitdaging om niet te voor de hand liggend te zijn met de parallel die je probeert te maken? Het moet een delicate koorddans zijn.
Ja. Heel erg. [Lacht.] Ja, dat is de grootste uitdaging bij het schrijven van een show als deze, vooral in deze tijd, omdat... Weet je, soms proberen we een punt te maken en soms niet. Soms observeren we. Soms, als het lijkt alsof we proberen een agenda vooruit te helpen, is het een beetje misleidend, omdat we in werkelijkheid onze samenleving observeren en beschrijven wat we zien. Dat is een veel betere manier om het te zeggen. En natuurlijk, afgezien van het feit dat niemand ooit zijn punt heeft gemaakt of iemand van gedachten heeft veranderd door te zeggen: 'Je bent dom, en je zou dit moeten denken', probeer ik heel hard als we te maken hebben met deze probleemverhalen om niet wees prekerig op een manier die je uit het verhaal haalt. Als het past bij de persoonlijkheid van een personage, is dat één ding. Ik bedoel, het voelde heel natuurlijk voor Kelly om haar positie in te nemen, het voelde heel natuurlijk voor Klyden om zijn positie in te nemen. Maar de personages moeten trouw blijven aan zichzelf. Je wilt er niet op een slappe manier bij komen. Je wilt geen standpunt hebben. Maar tegelijkertijd wil je het op een doordachte, overtuigende, slimme manier presenteren en je publiek er niet mee over de kop slaan. Dus dat is een van de grootste uitdagingen met deze hoek van sci-fi.
Ik had het gevoel dat de enige die dicht bij het overschrijden van de lijn kwam, 'Gently Falling Rain' was, met dat hele populistische gedoe. Maar toen het overging om meer op Anaya te focussen dan op dat aspect van het verhaal, ging het wat soepeler.
Ja, maar... Nou, ik zou zeggen dat de Krill de donkerste delen van ons zijn. En als ik 'ons' zeg, bedoel ik ons gewoon als een planeet. Dat is wie de Krill zijn. Ik bedoel, populisme neemt overal toe, niet alleen in Amerika, en het is iets om je zorgen over te maken. Ik weet niet dat er in de geschiedenis heel wat gevallen zijn geweest van een luidruchtig populistisch regime dat de wereld ten goede verandert. Ik denk dat er veel gevallen zijn waarin ze een catastrofale ommekeer veroorzaken. Voor mij is dat gewoon gezond verstand gebaseerd op historische observatie. Maar tegelijkertijd, nogmaals, we willen er mensen niet mee op hun kop slaan. Je eerste taak is om te entertainen en het hardcore politieke commentaar over te laten aan de experts. Maar als je een verhaal vertelt dat te maken heeft met een probleem of iets te maken heeft met de actualiteit, kun je ook niet slap zijn. Je moet wel een standpunt hebben in je verhaal.
Dus waar staat het met je andere series? Je relatie met Fox... Ik weet dat je relatief vocaal bent geweest over je minder positieve gevoelens jegens het bedrijf als geheel.
Ja, ik bedoel... [Zucht.] Het is ingewikkeld. Er zijn daar veel mensen die ik persoonlijk erg leuk vind, en er zijn enkele beslissingen genomen waar ik het absoluut niet mee eens ben. En dat kan moeilijk zijn om te verzoenen ... en ik heb op dit moment nog niet helemaal door hoe ik het kan verzoenen. Misschien doe ik dat op een gegeven moment. Misschien doe ik dat niet. Maar op dit moment is het moeilijk. Maar ik ben natuurlijk ook bezig met de Ted serie bij Peacock, wat goed gaat. Kijk, het ding met de geanimeerde shows... ik bedoel, Familieman is op dit moment zeer zelfvoorzienend. Amerikaanse vader! is zeer zelfvoorzienend. Ik ben al geruime tijd een voice-over-acteur in die shows - en dat is het eigenlijk. De Orville heeft het grootste deel van mijn tijd in beslag genomen. Toen ik wegging om [de film] te doen Ted in ... ik denk dat 2012 of wanneer dat was, toen ik wegging Familieman en de teugels heeft overgedragen, en sindsdien is het zelfvoorzienend. Dus mijn directe dagelijkse betrokkenheid de afgelopen jaren was voornamelijk bij Disney met De Orville en, meer recentelijk, met Universal voor de Ted series en andere projecten. Ik heb een gediversifieerde reeks relaties met deze bedrijven, sommige beter dan andere, maar op persoonlijk vlak zijn ze allemaal goed.
Om het terug te brengen naar De Orville , Seizoen 3 levert ongeveer een net zo gelukkig einde op als je mogelijk had kunnen bieden, maar zoals gezegd, ik hoop nog steeds dat het dat niet is de einde.
Ja, wij allemaal op de productie voelen hetzelfde!
Maar op dit moment denk ik dat het op dit moment gewoon in handen is van Disney?
Het is echt. We zijn op 10 augustus uitgekomen op Disney+, wat erg spannend is. Dat zal hopelijk de show blootstellen aan een heel nieuw publiek. En ik denk echt dat dat de grootste uitdaging is met De Orville . Wanneer je gaat zitten om te kijken De Orville en je geeft het een kans, ik ben ervan overtuigd dat het resultaat oplevert. Ik ben ervan overtuigd dat het je naar binnen trekt. De grootste uitdaging van de show is het tarten van verwachtingen. Het feit dat ik al deze geanimeerde komedies en films heb gedaan zoals Ted en Een miljoen manieren om te sterven in het Westen ... Het is zo'n bocht naar links dat het moeilijk is om die logjam van verwachtingen die mensen hebben over de show te doorbreken. In veel gevallen denken mensen dat het een sitcom is, gebaseerd op de eerste marketingcampagne. Maar het is natuurlijk iets zo radicaal anders. En wanneer mensen het een kans geven en gaan zitten om de show te bekijken, zijn ze bijna altijd verrast en overrompeld. 'Oh, wauw, dit is helemaal het tegenovergestelde van wat ik dacht dat het zou zijn ... op een goede manier!' En ik denk dat als we genoeg kunnen krijgen van die mensen die ons een kans geven, de beloningen in de vorm van een seizoen 4 en misschien daarna zullen zijn. Het ligt dus echt in de handen van het publiek. Omdat het een bedrijf is. De show is duur om te produceren, het moet zijn eigen bestaan rechtvaardigen met enthousiasme en kijkers van het publiek. Dus hopelijk geeft Disney+ ons die kans.
Wil Harris ( @NonStopPop ) heeft een lange geschiedenis van het doen van lange interviews met willekeurige popcultuurfiguren voor de A.V. Club, Vulture en een aantal andere verkooppunten, waaronder Variety. Hij werkt momenteel aan een boek met David Zucker, Jim Abrahams en Jerry Zucker. (En noem hem geen Shirley.)