Na drie seizoenen, Netflix's bewerking van Slot & Sleutel heeft de deur op Keyhouse gesloten. En in tegenstelling tot vele, vele andere series, Slot & Sleutel had de luxe om op zijn eigen voorwaarden te eindigen.
'We begonnen met Netflix te praten over het vernieuwen van de show na het einde van seizoen 1, wat zeer succesvol voor hen was, ze waren erg geïnteresseerd in het maken van twee seizoenen achter elkaar', vertelde co-showrunner Carlton Cuse aan . “En toen begonnen we echt harde en eerlijke discussies te voeren over: hoe lang duurt de show? Wat is ideaal om dit verhaal te vertellen? Uit die gesprekken kwamen we samen met Netflix tot de conclusie dat drie seizoenen van 28 afleveringen logisch waren.'
Gebaseerd op de stripboeken van Joe Hill en Gabriel Rodriguez, vertelde de show het verhaal van de familie Locke en hun gevechten met de demonische entiteiten die de magische sleutels in hun huis verborgen wilden houden. Spoilers voor het laatste seizoen van Slot & Sleutel voorbij dit punt , maar na het verslaan van eindbaas Frederick Gideon (Kevin Durand), en een emotioneel weerzien met de vermoorde patriarch Rendell (Bill Heck) van de familie Locke dankzij de tijdreizende Timeshift Key, kwamen de Lockes in de finale tot de moeilijke beslissing om zich te ontdoen van van alle sleutels door ze terug te gooien in de demonendimensie waar ze vandaan kwamen.
Zonder de sleutels zijn de Lockes nog steeds in Matheson, Massachusetts, maar zijn ze eindelijk klaar om verder te gaan met hun leven. Bode (Jackson Robert Scott) heeft geaccepteerd dat zijn moeder Nina (Darby Stanchfield) met iemand uitgaat. Kinsey (Emilia Jones) overweegt in het buitenland te gaan studeren om bij haar vriend te zijn. En Tyler (Connor Jessup) gaat zijn eigen roadtrip maken met zijn nieuwe vriendin Carly, voordat hij zijn leven als een constructie herstart. Zelfs de ondersteunende personages krijgen hun eigen wrap-up, waaronder Ellie Whedon (Sherri Saum) en haar zoon Rufus (Coby Bird) die besluiten hun leven in Matheson opnieuw op te starten na een paar schrijnende seizoenen van terreur.
Al met al is het een verrassend mooie afsluiting van een voorheen gecompliceerd verhaal... Tot het laatste moment, als de deuren van Keyhouse dicht zijn en we een laatste fluistering horen: zijn er nog meer sleutels?
Nou... Ja, en nee. Slot & Sleutel is voorbij bij Netflix, er is geen seizoen 4 in ontwikkeling. Maar toen we ontdekten dat we met Cuse en co-showrunner Meredith Averill spraken, staan ze open voor meer Slot & Sleutel op een gegeven moment. Lees verder om daar meer over te weten te komen, enkele van de grotere momenten in het seizoen te creëren en hoe Joe Hills vader Stephen King een verrassende bijdrage leverde aan de voorlaatste aflevering.
RFCB: Eerst de grote vraag, wanneer wist je dat de serie ten einde liep en hoe waren die discussies?
Carlton Cuse: We begonnen met Netflix te praten over het vernieuwen van de show na het einde van seizoen 1, wat zeer succesvol was voor hen, ze waren erg geïnteresseerd om twee seizoenen achter elkaar te maken. En toen begonnen we echt harde en eerlijke discussies te voeren over: hoe lang duurt de show? Wat is ideaal om dit verhaal te vertellen? Uit die gesprekken kwamen we samen met Netflix tot een besluit dat drie seizoenen van 28 afleveringen logisch waren. We leven in een tijdperk waarin er veel shows zijn, en het is moeilijk om een publiek te laten investeren in iets dat heel lang duurt. We wilden niet alleen de beslissing laten leiden door, nou, laten we gewoon meer afleveringen maken, wat je niet hoeft te doen in de streamingwereld. Voor Meredith en ik hadden we zoiets van, dit voelt alsof we ons verhaal hierin kunnen vertellen zonder veel opvulling en door te krijgen wat we willen doen. En zo hebben we de beslissing genomen.
Om de timing correct te krijgen, werd deze beslissing genomen voordat je zelfs maar naar seizoen 2 ging, dus je had dat plan daar - of kwam het halverwege het proces?
Meredith Averill: Het kwam halverwege het proces. We zaten eigenlijk midden in de schrijverskamer van seizoen 2 toen we de officiële pick-up kregen voor de productie van seizoen 2. En toen ze ons lieten weten dat ze van plan waren om seizoen 3 achter elkaar op te nemen. Dus het was eigenlijk een heel unieke situatie waarin we nog niet eens de camera hadden gedraaid in seizoen 2, en toch hadden we heel seizoen 3 gebroken. Dus we moesten op die manier vooruit werken, wat vrij uniek is. Ik kan geen andere show bedenken die dat ooit zou hebben moeten doen. Maar het was een voordeel omdat het ons in staat stelde om terug te gaan en wat zaden te planten in seizoen 2, dingen die in seizoen 3 vruchten zouden afwerpen. betaalt zich uit in seizoen 3.
Waren er dingen uit seizoen 3 die je tijdens seizoen 2 hebt kunnen filmen? Ik denk specifiek aan de scène van Bode-tijd die terugreist naar seizoen 2. Of heb je eigenlijk iedereen teruggebracht om dat te doen?
Averill: We hebben dat helemaal aan het einde van seizoen 2 opgenomen, net voordat we seizoen 3 begonnen te filmen. vanwege COVID-dingen, gewoon die scènes kunnen plannen en acteurs kunnen binnenhalen. En niet om dingen te bederven, maar Bill Heck terug te brengen die Rendell speelt, die een erg drukke acteur is. We moesten eigenlijk al zijn scènes van zowel seizoen twee als seizoen 3 in één week opnemen, dus hij had een zware emotionele week, tussen het helpen van zijn vrouw door haar alcoholisme en het afscheid nemen van zijn familie. Dus ja, we waren in staat om de reeks waar je het over hebt na te maken op de tweede verdieping van Keyhouse, we waren in staat om dat te doen aan het einde van seizoen 3.
Qua tempo... Je hebt acht afleveringen, minder dan voorgaande seizoenen. En dan zijn veel van hen, vooral in de achterste helft, allemaal 30 tot 40 minuten, wat echt zeldzaam aanvoelt in het streaminggebied waar alles 60 minuten of 70 minuten of meer is. Dus wat ging daarin, gewoon het vet van de scripts en de productie afsnijden? Was er een pushback van Netflix waar ze zeiden: 'Nee, we hebben meer minuten nodig'?
Oorzaak: Er was zeker geen pushback van Netflix. Netflix heeft ons zeer gesteund om de afleveringen te laten zijn wat we willen dat ze zijn. Ik denk dat voor Meredith en ik, we hebben allebei, zou ik zeggen, een meer rigoureuze opleiding in de wereld van het maken van netwerkshows, we allebei veel training hebben gehad in die opgeblazen afleveringen, gewoon aangeboren verkeerd voelen als je bent opgegroeid met een systeem om afleveringen te maken om bij de tijd te komen. En we moesten rigoureus de tijdmarkeringen halen op Kwijt en het is gewoon... ik weet het niet, ik denk dat een van de geweldige dingen van het hebben van een partnerschap met iemand die zo geweldig en getalenteerd is als Meredith, is dat er niet veel onzin is.
We bellen elkaar op onze spullen en er is niet echt ruimte voor een opgeblazen gevoel. We hebben echt geprobeerd om ervoor te zorgen dat de show een thriller is, geen opvulling. En dat was waar we voor gingen in seizoen 3. We wilden niet echt een paar luie doodlopende straatjes ingaan die alleen maar meer tijd gaven, maar zonder echt het momentum vast te houden. We wilden een hoog momentum voor seizoen 3, dat was ons doel.
Averill: Ja. En het verhaal dicteert dat. Ik bedoel, als Gideon Keyhouse eenmaal belegert, is er niet veel tijd of geduld om een familiedinerscène te hebben, omdat er in die aflevering behoorlijk zware dingen gebeuren. Dus het voelde echt alsof het tot het einde toe was rennen en schieten. En dat is wanneer je die kortere afleveringen ziet, omdat het voelde alsof de afleveringen zo lang wilden zijn.
Dit is een heel brede vraag, maar aangezien dit het laatste seizoen is, wat was belangrijk voor je om te bereiken - emotioneel voor de personages, maar ook tekstueel voor de plot?
Oorzaak: We waren op zoek naar bijna als een verhalende circulariteit, dat dit gezin door deze vreselijke gebeurtenis, de moord op hun vader en echtgenoot, in Keyhouse was gelanceerd, en ze ervoeren veel verdriet en ontwrichting. We wilden dat het einde van de show daar een oplossing voor zou zijn. Hoewel ik niet denk dat verdriet iets is dat ooit is vergoten, zijn ze naar een nieuwe plek gekomen in termen van hun vermogen om vooruit te komen in de wereld, de gebeurtenissen die ze hebben meegemaakt te dragen, en metaforisch die reis, we wilden het om te worden weergegeven met de sleutels, omdat de sleutels, ik bedoel, het zijn duidelijk letterlijke objecten waarmee je magie kunt doen, maar we hebben geprobeerd ze ook te laten aansluiten bij de moraliteit van de personages en de beslissingen die ze moesten nemen. En de lessen die ze zouden leren van het gebruik van die sleutels waren allemaal heel belangrijk onderdeel van het vertellen van verhalen.
Wanneer kwam je op het idee om aan het einde van de sleutels af te komen en ze letterlijk terug in het demonenportaal te gooien? Of was dat een deel van het idee vanaf het allereerste begin van de show?
Averill: Het is geëvolueerd, dat idee. Dat idee kwam voort uit vroege discussies in de schrijverskamer van seizoen 3, en het thema dat we zouden ontdekken dat de toetsen niet allemaal goed zijn, dat naar voren komt in seizoen 3, het idee dat ze eigenlijk zijn gemaakt van het spul van demonen. En hoewel de Lockes ze misschien voor zichzelf hebben opgeëist, zijn ze niet echt van hen. Ze brachten veel goeds in hun leven, maar ook veel slecht. Dus we dachten dat dit een mooie manier was om het verhaal te vertellen dat ze moesten loslaten en verder moesten. En we vonden dit een geweldige pitch om ze de sleutels te laten afgeven. Zoals Rendell in die scène zegt dat de echte magie nooit de sleutels waren, was de echte magie de familie. Zoals Carlton al eerder aangaf, komt dit erop terug dat ze hun verdriet op een andere manier kunnen vasthouden, wat volgens mij echt is waar de hele show over gaat.
Gideon is zo'n bot voorwerp van een schurk, tot het punt dat hij bijna als The Rock in Snel & Furieus- stijl bashen door muren in de laatste aflevering. Hoe is het om zo iemand te schrijven, versus een sympathieke schurk of zelfs meer een planner, zoals Dodge?
Oorzaak: We gingen voor een contrast - een contrast en een escalatie. We hadden het gevoel gehad dat Dodge erg manipulatief was, en alleen al het verslaan van Dodge voelde alsof het geen escalatie van de inzet zou zijn. We wilden dat wie de volgende schurk ook was, zich een escalatie van de inzet zou voelen. En we hadden veel gemanipuleerd, veel de bal verborgen met Gabe, en het voelde als, oké, laten we gewoon gaan met de ongecompliceerde grote, slechte, enge demonische figuur van Gideon. Het voelde goed voor ons, in termen van hoe we het verhaal zouden escaleren, in termen van de kracht van antagonisme.
Ik wilde je iets vragen over Bad Bode, dat daar midden in het seizoen zo leuk is. Dat komt zo ongeveer uit de strips, hoewel je het natuurlijk op je eigen manier doet - maar hoe was het om deze afleveringen te maken en met Jackson Robert Scott aan de nieuwe versie van het personage te werken?
Averill: Het beste. We hebben drie seizoenen gewacht om het verhaal te kunnen vertellen... En hij ook trouwens. Elke keer dat we hem zouden zien wanneer we op bezoek komen, seizoen 1 en seizoen 2, zegt hij: 'Wanneer mag ik Dodge zijn? Wanneer mag ik Dodge zijn?” Dus hij wist dat het eraan zat te komen. Hij wist dat we dat moesten doen. Het is zo heerlijk in de strip, maar we wisten ook dat dat een verhaal is dat je aan het einde doet, omdat er daarna niet veel weg is. Hoe overwin je Bode als Dodge? Dus we waren enthousiast om dat te kunnen doen. En hij was opgewonden, en ik denk bijna te natuurlijk als een demon.
Oorzaak: Hij speelde deze afschuwelijke seriemoordenaar in het lichaam van een kind in een film...
Averill: Het wonderkind .
Oorzaak: Hij speelde de avontuurlijke, prikkelende Bode... Ik bedoel, het was gewoon leuk voor hem als acteur om iets heel anders te doen dan zijn lieve, avontuurlijke Bode-personage.
kathryn zuidelijke charme vriendje
Carlton, de voorlaatste aflevering, die je samen met Joe Hill schreef, werkt aan twee relatief eenvoudige ideeën. Je hebt Gordie Shaw - gericht op het bijpersonage, hoe is het leven voor hem en hoe kunnen we ons op hem concentreren en zijn verhaal naar voren brengen? Maar ook dit idee van wat er gebeurt als je de hoofdsleutel op iemand gebruikt en ze sterven terwijl je in hun hoofd bent? Wat was belangrijk voor je bij het doorbreken van deze aflevering, en hoe heb je het ding gemaakt?
Oorzaak: Welnu, er is een man die een vriend van Joe was, een schrijver genaamd Stephen King, die dacht dat het cool zou zijn om zich af te vragen wat er zou gebeuren als iemand zou overlijden terwijl hij de Head Key gebruikte. Dus daar kwam dat idee vandaan.
Ik denk dat ik van hem heb gehoord. Misschien een paar van zijn boeken lezen.
Averill: Het klinkt alsof die man goede ideeën heeft.
Oorzaak: Ja. Hij heeft een paar goede ideeën. Die vent, misschien gaat hij ergens heen. Hoe dan ook, toen werd Joe echt verliefd op het idee, en wilde die aflevering echt met ons doen, en betrokken zijn bij het schrijven ervan. Het was zo geweldig om Joe weer rond te hebben. Hij was aanvankelijk betrokken geweest bij het schrijven van de pilot. En dus om hem deel te laten uitmaken van het schrijven van de voorlaatste aflevering. Daar zat weer een mooie circulariteit in, zowel voor de show als voor ons als creatief team. We zijn Joe en Gabriel Rodriguez zo veel dank verschuldigd, niet alleen voor hun ongelooflijke materiaal, maar waarschijnlijk nog meer voor de openheid waarmee ze ons als makers omarmden en ze ons de kans gaven om het materiaal te gebruiken en het op onze eigen manier vorm te geven .
En ze gaven ons niet alleen die kans, ze omarmden die ook. Het was gewoon zo geweldig om dat te hebben, en om ze echt super te hebben, niet alleen ervoor open te staan, maar ook voorstanders van het idee dat we hun verhaal zouden nemen en het op onze eigen manier zouden vertellen. Dus het was erg leuk voor Joe om weer binnen te cirkelen en daaraan bij te dragen. Hij had een heleboel echt coole ideeën over wat er gebeurde. Het is echt een coole aflevering, vooral met alle trippy dingen die in Gordie's hoofd gebeuren als hij stervende is. Joe, hij is een heerlijk fantasierijke man. Hij is een geweldige schrijver en gaf ons deze mooie infusie, precies aan het einde van al deze echt interessante, een heleboel echt interessante ideeën.
En het is ook, denk ik, leuk voor hem om te werken op het gebied van het pitchen van visuele ideeën, dingen die echt gaan over, oh, dat zal er echt cool uitzien op het scherm als we door Gordie's hoofd gaan, en dit en dat gebeurt , wat anders is dan zijn normale baan, dat is dat schrijven in de vorm van verhalen en romans.
Dat gezegd hebbende, ik denk dat Joe en Gabriel zijn ontslagen als paramedici, omdat jij ze in die aflevering had vervangen.
Averill: …Of zijn ze gepromoveerd?
Daar gaan we.
Oorzaak: We hadden ze graag teruggebracht, maar het was een Canadese COVID-productiesituatie om dat voor elkaar te krijgen. Maar je hebt gelijk. Het voelt alsof dat de enige grote concessie was die we aan COVID hebben gedaan, namelijk dat we die jongens niet terug konden krijgen. Maar ze hebben een sterk spin-off idee. Dus misschien kunnen we Netflix overtuigen om de Slot & Sleutel paramedische voorstelling.
Serieus, we hebben dit iets eerder aangeroerd, maar de scène met Rendell is zo hartverscheurend in de laatste aflevering en zo mooi gedaan. Maar ik was ook gewoon onder de indruk vanuit een schrijfperspectief, want er zijn zoveel verschillende dingen die je moet balanceren, zoveel verschillende emoties - van het niveau van Nina met Josh nu, maar ze ziet haar overleden echtgenoot. Tyler is op een andere plaats, iedereen is op een andere plaats. Dus praat gewoon vanuit een schrijvend perspectief, met het maken van die scène in het bijzonder, wat belangrijk was om door te komen? Hoe heb je het allemaal in elkaar gezet?
Averill: Ja. Het is een lastige balans in die scène omdat Rendell met zoveel informatie wordt geraakt, maar je wilt leven in de vreugde dat ze zich kunnen herenigen en niet wentelen in het verdriet. Maar toch wil je dat het ook verdrietig voelt. Het is dus lastig, want het moet een balans zijn tussen al die dingen, en het is een heel bitterzoete scène. En het is om verschillende redenen een heel belangrijke scène voor het hele gezin, omdat het Bode de toestemming geeft om het gevoel te hebben dat hij het goed zou kunnen vinden met Nina en Josh, dat hij het goed zou kunnen vinden om de sleutels los te laten vanwege wat zijn vader vertelt hem. Je hebt Tyler horen zeggen dat zijn vader trots op hem is. Je krijgt al deze kleine lagen en stukjes in een behoorlijk economische scène, maar ik denk dat het nog steeds veel emotioneel gewicht heeft, zelfs in zijn economie.
En het was gewoon geweldig en geweldig om Bill Heck daarvoor terug te kunnen krijgen. We wisten niet zeker of we dat zouden kunnen, omdat hij het erg druk heeft met veel andere shows, maar hij houdt echt van de show en vloog die week vol ongelooflijk emotioneel zware scènes om dit te doen. De familie, als ze allemaal samen zijn, hebben gewoon deze geweldige stap en vallen erin terug, ongeacht hoe lang ze uit elkaar zijn geweest. Dat was eigenlijk de allereerste scène die we voor dat blok schoten, wat goed was omdat we het uit de weg kregen, omdat we wisten dat het de zwaarste was. Maar het was absoluut een heel emotionele dag op de set.
Kun je praten over het laatste gefluister op het einde? Ik vatte het meer op als een metaforische, er is altijd magie in het wereldtype versus 'hier is een grote cliffhanger voor seizoen vier waar er meer sleutels zijn, bekijk de sleutels.' Maar wat was je doel daar, versus mijn interpretatie?
Oorzaak: Ik vind je interpretatie prachtig. Het is zoals je zei, die magie bestaat nog steeds in de wereld, en zeg nooit nooit over wat er zou kunnen gebeuren.
Averill: Herstart.
Wat dat betreft, gezien dit einde een wederzijdse beslissing was, is er een mogelijkheid voor meer? Slot & Sleutel op de weg - er is de collectie 'The Golden Age' die onlangs is uitgebracht, en Joe en Gabriel werken aan 'World War Key'. Of is dit het voor je tijd in Matheson?
Oorzaak: We zouden er zeker voor openstaan. Het komt uiteindelijk neer op een Netflix-beslissing. Dus iedereen moet afwachten hoe de show het doet, en waar ze zijn in de wereld in termen van dit soort programmering en zo. Maar ik bedoel, we hielden zo van onze ervaring, en we sluiten zeker geen deuren. Waren niet vergrendelen eventuele deuren.
Dit interview is bewerkt voor duidelijkheid en lengte.
Slot & Sleutel Seizoen 3 is nu te zien op Netflix.