Idina Menzel: Welke weg naar het podium? is een Disney+ documentaire die de artiest volgt terwijl ze begint aan haar tournee in 2018 met Josh Groban, die eindigt in Madison Square Garden (haar levenslange droom). Tijdens deze reis reflecteert Menzel op de hoogte- en dieptepunten van haar carrière en geeft ze inzicht in haar persoonlijke leven, inclusief de worstelingen waarmee ze wordt geconfronteerd als ze een artiest en moeder is. De documentaire is een boeiende mix van concertvideo's, getuigenissen van sprekende hoofden en archiefbeelden.
IDINA MENZEL: WELKE WEG NAAR HET PODIUM? : STREAMEN OF OVERSLAAN?
Openingsschot: Idina Menzel zingt 'Gisteravond had ik een droom, ik vond mezelf spelen in Madison Square Garden', op de melodie van 'Over the Moon' van De hitmusical van Jonathan Larson Huur onder begeleiding van haar band. Ze blijft nieuwe songteksten riffen op de bekende beat terwijl het scherm zwart wordt om een titelkaart te onthullen, 'Idina Menzel', geschreven in een glinsterend gouden lettertype.
De kern: Het is 2018 in New York City en Menzel bereidt zich voor om op tournee te gaan met Josh Groban, die haar naar 17 verschillende steden zal brengen voordat ze haar 'droom'-locatie, de beruchte Madison Square Garden, inpakt. Door dit alles jongleert ze als een attente moeder voor haar zoon, Walker, en het ondergaan van IVF-behandelingen in de hoop een kind te verwekken met haar nu-echtgenoot, Aaron Lohr.
wie speelt de donderdagavond voetbalwedstrijd vanavond
Terwijl ze aftelt naar het grote optreden, springt de documentaire tussen tijdperken, die de hele carrière van Menzel beslaat, van haar jongere jaren als bruilofts- en bar mitswa-zangeres tot haar Broadway-debuut in 1996 in Huur en haar opkomst tot Disney-roem door Bevroren . Menzel reflecteert op deze monumentale momenten en hoe ze haar leven hebben beïnvloed, terwijl ze kijkers ook een kijkje geeft in haar persoonlijke leven. Ze reist naar haar geboorteplaats in Long Island, NY en snuffelt in haar oude souvenirs - inclusief een doos met haar oude songwriting, die ze speels braadt.
Ondanks dat de documentaire een vreugdevolle viering van haar carrière is, weigert Menzel de moeilijkere momenten in haar leven uit de weg te gaan. Ze vertelt over het isolement dat ze voelde na de scheiding van haar ouders, haar wrok jegens hen omdat ze haar als kind niet professioneel lieten presteren, en de weerstand die ze voelde vanuit de industrie in de vroege stadia van haar carrière. Deze herinneringen zijn verweven met haar tourervaring en vormen vaak de achtergrond van haar liveoptredens, waaronder originele liedjes en favoriete hits van haar muziektheaterwerk, waaronder een 'No Day But Today'-melodie uit Huur , 'Wil je een sneeuwpop bouwen' uit Bevroren , en 'Defying Gravity' van Slecht .
Aan welke films zal het je herinneren? De documentaire voelt als een volwassen kijk op Taylor Swift: Miss Amerikaan en Billie Eilish: De wereld is een beetje wazig , met een mix van Josh Groban - Bruggen Live: Madison Square Garden en Ben Platt Live vanuit Radio City Music Hall , want hun muziek past zeker goed bij die van Menzel.
Memorabele dialoog: Menzel schaduwt de 'LA-industrie' in één scène terwijl hij zich voorbereidt op een optreden in de stad. Ze zegt: 'Ik denk dat LA altijd een ongemakkelijke show is, omdat mensen uit de LA-industrie niet weten hoe ze moeten ontspannen en plezier moeten hebben.'
Seks en huid: Niets hier, maar op een gegeven moment grapt Menzel voor de camera dat ze ernaar uitkijkt om naar huis terug te keren naar haar man, zodat ze 'wat kan halen'.
hoelu met disney plus
Onze mening: Menzels documentaire (die zijn naam ontleent aan haar openingszin in Huur ) is een waardevol eerbetoon aan haar roem. De film gaat in op de waardering die ze heeft voor haar vak en de geneugten die het haar brengt. Veel recente documentaires over beroemdheden zijn gericht op artiesten en hun wanhoop om gezien te worden als meer dan dat, maar Menzel beschouwt haar beroep niet als vanzelfsprekend en beschouwt het ook niet als een belediging. Ze maakt zelfs duidelijk dat ze haar heeft bewerkt geheel leven om te komen waar ze nu is, vooral na haar doorbraakrol in Rent en de vluchtigheid van wat ze dacht dat haar 'grote doorbraak' was.
Dit wordt nog duidelijker tijdens een hartverscheurend moment in de documentaire waarin haar de toegang tot haar locatie in Los Angeles werd ontzegd omdat ze niet op 'de lijst' stond. Nadat ze heeft uitgelegd dat ze moet optreden, wijst de bewaker haar af als 'Josh Groban's vrouw', waardoor ze eenmaal backstage in tranen uitbarst. Op een ander moment bedankt ze John Travolta voor het verpesten van haar naam bij de Oscars (“ Adèle Dazeem ”), omdat de berichtgeving achteraf garandeerde dat ze nu een begrip zou worden.
Deze scènes laten niet alleen zien hoe bescheiden Menzel is, ondanks haar carrièreprestaties en wereldwijde bekendheid, maar benadrukken ook hoe belangrijk het is voor artiesten om een persoonlijke identiteit te hebben die verder gaat dan een artiest zijn. Gedurende de hele documentaire benadrukt Menzel dat ze een moeder is, een echtgenote en nog veel meer, en ze koestert al die stukjes van haar leven. Het is dat zelfvertrouwen en die onbevreesdheid die haar in staat stellen het podium te beheersen in haar glinsterende jumpsuit en intense schoudervullingen in jaren 80-stijl, en die wijsheid die duidelijk maakt dat ze iets te zeggen heeft.
(Dit wil niet zeggen dat de film – of misschien Disney – geen eigen agenda heeft. Bij het ingaan Bevroren territorium, Disney gooide er een hartverwarmende montage in die opmerkelijk langer duurt dan de andere.)
Menzel had een tourstop in Pittsburgh, kort na de schietpartij in de synagoge waarbij elf mensen om het leven kwamen. Ze erkende de tragedie tijdens haar 'No Day But Today' -melodie (met de tekst 'geef toe aan liefde of leef in angst'). In een voice-over zegt ze: “Als artiesten zijn we altijd een kanaal voor wat er gaande is in ons leven, en wat we emotioneel voelen, en wat er gaande is in de wereld. Onze show in Pittsburgh was slechts een paar dagen na de schietpartij in de synagoge, dus ik moest het erkennen', eraan toevoegend dat liedjes 'een nieuwe betekenis kunnen krijgen', wat een bewijs is van het werk van de artiesten.
Bij de introductie van het nummer (aangepast van Larson's Huur ) aan het publiek, legt ze uit: “Die show ging helemaal over tolerantie, het ging over liefde. Het ging over de gemeenschap. Als we vanavond een liedje kunnen gebruiken terwijl ik hier in deze prachtige stad zit, een joods meisje uit Long Island...'
jesus box media prime
Ze vervolgt: “Ik dacht na over hoe we kaarsen aansteken in de Joodse gemeenschap. Kiezen voor licht boven duisternis. Liefde verkiezen boven onverdraagzaamheid.” Dit was een buitengewoon krachtig moment om in de documentaire te laten zien, gezien de aanhoudende golf van antisemitisme waarmee de Joodse gemeenschap wordt geconfronteerd, waarvan sommige zijn aangewakkerd door grote namen uit Hollywood.
Afscheidsschot: Kom maar op met de tranen! De documentaire eindigt met Menzel die een middelbare schoolklas verrast die een productie opvoert van Huur . Ze neemt de tijd om bij de tieners te zitten (die terecht aan het fangirlen zijn) om al hun vragen over de musical en carrière te beantwoorden. Dit gaat over in Menzel die nadenkt over de lessen die ze heeft geleerd tijdens een tour en een montage van haar uitvoering van haar originele nummer 'Life is Good'.
Onze oproep: STROOM HET. Idina Menzel: Welke weg naar het podium? heeft voor elk wat wils: levenslange fans, casual fans en mensen die haar misschien alleen kennen van Travolta's naam slip-up. Haar verhaal pakt veel hart en Menzel deelt het met een niveau van intimiteit en echtheid dat je zelden tegenkomt. En wie weet, misschien vind je een nieuw nummer of twee om verliefd op te worden.