Witte ruis (nu op Netflix) valt op meerdere fronten op: Regisseur Noah Baumbach stapt niet alleen weg van zijn kenmerkende kleinschalige interpersoonlijke drama's ( Huwelijksverhaal , Frances Ha ), maar past het verhaal van iemand anders aan. En dat verhaal staat romanschrijver Don DeLillo hoog aangeschreven veelgeprezen roman uit 1985 Witte ruis , door sommigen beschouwd als - hier komt dat woord - 'onfilmbaar', waarvan de bewerking de afgelopen decennia door de handen van Barry Sonnenfeld en Michael Almereyda ging voordat ze bij Baumbach terechtkwamen. De film markeert ook de eerste rol voor de camera voor Greta Gerwig sinds 2016 Vrouwen uit de 20e eeuw , en herenigt de regisseur met Huwelijksverhaal ster Adam Driver. Om het een doozy van een film te noemen, is misschien een onderschatting van de kracht van doozies.
WITTE RUIS : STREAMEN OF OVERSLAAN?
De kern: Het is begin jaren tachtig, wat iets kan betekenen, of misschien ook niet. Prof. Murray Siskind (Don Cheadle) geeft een college over hoe uitgebreide auto-ongelukken in films 'Amerikaans optimisme' vertegenwoordigen, wat iets kan betekenen, of misschien niet. Potentieel betekenisvoller is de introductie van Jack Gladney (Driver), die door Prof. J.A.K. Gladney, die precies weet waarom, maar we nemen aan dat het komt omdat hij daardoor gedistingeerder klinkt, aangezien hij het hoofd is van het 'Hitler-studieprogramma' van College-on-the-Hill. Het grappige is dat Jack zich stiekem schaamt, aangezien hij zo'n gewaardeerde docent is in cursussen als Advanced Naziism, en hij spreekt zelfs geen Duits. Hij volgt in het geheim lessen ter voorbereiding op de grote aanstaande 'Hitler-conferentie'. We zouden kunnen doorgaan over Jacks specifieke concentratie van kennis, maar dat zouden we niet moeten doen, omdat er zoveel andere dingen aan deze film zijn die porren, provoceren, satiriseren en afleiden. Zo, zo veel.
Jack woont in een onbepaalde stad in het Midwesten, wat misschien iets betekent, of - weet je. Hij heeft kentekenplaten uit Ohio op zijn grote stationwagon, als dat ertoe doet. Hij is getrouwd met Babette (Gerwig), wiens strak gekrulde haar een lust voor het oog is. Ze geeft fitnesslessen aan ouderen. Ze zijn sindsdien elk drie keer getrouwd, hebben kinderen uit die relaties en één kind uit hun eigen huwelijk. In het begin is de dagelijkse beroering in hun huishouden zo groot dat we niet precies kunnen zeggen hoeveel kinderen ze hebben. Kan een paar zijn, kan een dozijn zijn. Uiteindelijk komen de bewerkingen en de overlappende dialogen tot rust, zodat we vier kinderen kunnen tellen terwijl ze zich in de stationwagen stapelen om te ontsnappen aan het Airborne Toxic Event, geëvolueerd van een 'vederachtige pluim' naar een 'golvende wolk', een dikke, zwarte, rokerige verontreinigende stof die bedreigt de stedelingen nadat een dronken tankwagenchauffeur in botsing is gekomen met een trein die zijn eigen tankwagens met explosieve rommel vervoert. Vier kinderen – de Gladneys zouden niemand achterlaten, dus we kunnen er zeker van zijn dat het bij vier stopt. Terwijl ze een chaotische evacuatie navigeren, wordt Jack blootgesteld aan de Airborne Toxic Event, en het zou hem uiteindelijk misschien kunnen doden. Misschien over 15 jaar? Dit, nadat hij en Babette een borderline-krankzinnig gesprek hebben gehad waarin ze allemaal hopen dat hij/zij als eerste sterft omdat hij/zij de gedachte niet kan verdragen om zonder hem/haar verder te gaan. Ze houden wel van elkaar. Zij doen.
De wereld rond de Gladneys barst van de consumentenmerken. Ze zijn overal - voorgrond, achtergrond, grond-grond. Ik zou er een paar noemen, maar ik haat het om dat in welke context dan ook te doen, ook al zijn de logo's en kleuren periode-nauwkeurig (ik zou het kunnen weten, ik leefde toen en consumeerde een aantal van die producten) en gebruikt met satirische bedoelingen in plaats van voor de omwille van productplaatsing, maar ik blijf trouw aan mijn principes. De supermarkt is het centrum van gemeenschapsactiviteit, met zijn spetterende reeksen luguber verpakte snacks en schoonmaakproducten. Het is best mooi, om eerlijk te zijn - een barstende regenboog van verbruiksartikelen. De MERKEN vullen de toonbanken en tafelbladen en planken van het Gladney-huis terwijl verschillende drama's zich ontvouwen, met name het Airborne Toxic Event, waarvan ik moet opmerken dat het slechts een deel is van de gekke verhaallijn hier, en hoe Babette in het geheim mysterieuze pillen slikt, een medicijn Dylar genoemd. Er is een scène waarin ze iets doorslikt en Jack ondervraagt haar en ze zegt dat het gewoon een snoepje van het merk is, kersensmaak, maar hij wil weten waarom ze er niet eerst op zoog, omdat het het soort snoep is dat je niet doet. Ze slikte niet zomaar, en ze zegt over haar slikken: 'Dat was gewoon speeksel, ik wist niet wat ik ermee moest doen.' Met name de plaatselijke bioscoop wordt vertoond Krull - of misschien is dat niet opmerkelijk. Ik heb het wel opgemerkt.
Aan welke films zal het je herinneren?: Witte ruis voegt de dryyyyyy-komedie van Baumbachs samenwerkingen samen met Wes Anderson (ze schreven samen Het leven in het water en Fantastische meneer Fox ) met de doemscenario's van Oorlog van de werelden of, ik weet het niet, Groenland , de sociale satires van Alexander Payne ( Burger Rutte of, minder succesvol, Verkleinen ) en de duistere absurditeiten van Terry Gilliam ( Brazilië , 12 apen ).
Prestaties die het bekijken waard zijn: Na een periode waarin ze twee prachtige, prachtige films schreef en regisseerde – Dame Vogel en Kleine vrouwen - Gerwig keert terug naar acteren en herinnert ons eraan hoe ze zo moeiteloos de goede plek tussen humor en ernst navigeert.
Memorabele dialoog: Jack en Murray kletsen terwijl ze door de supermarkt slenteren en hun karretjes vullen:
Murray: Het haar van je vrouw is een levend wonder.
Jack: Ja, dat is het.
the voice 2021 tv-schemaMurray: Dat heeft ze belangrijk haar.
Seks en huid: Geen.
Onze mening: Ik gebruik groots reductionisme als ik zeg Witte ruis is een weerbarstige film. Het is verdeeld in drie hoofdstukken: een komedie die de consumentencultuur doorsnijdt en het keiharde gebrul van de academische wereld, een absurdistische eco-rampensatire en een huwelijkscrisisdrama - hoewel elementen van alle drie in elkaar overvloeien, dus het is geen onsamenhangende ervaring. Het gaat over materialisme, conformiteit, familie, kennis (of de illusie daarvan), depressie en de onvermijdelijkheid van de dood, maar het gaat niet over Krull , helemaal niet. Ik klink als een apologeet terwijl ik beweer dat ons onvermogen om het overweldigende alles hier te begrijpen volledig opzettelijk is; Baumbach maakt zijn protagonisten herkenbaar door hun weerspannige existentiële dilemma's te spiegelen via onze ervaring met hen. Voorbeeld: de personages gebruiken grote woorden om te proberen de onbegrijpelijke dingen van hun realiteit te begrijpen, en hier ben ik, met grote woorden als 'recalcitrante existentiële dilemma's' om te proberen de onbegrijpelijke dingen van deze film te begrijpen.
Er zijn momenten waarop Witte ruis voelt alsof het absurdisme en provocatie is omwille van zichzelf, wat frustrerend kan zijn. Maar het is ook vaak lachwekkend grappig; Driver en Gerwig, beide perfect gecast, tonen komische nuances waar anderen misschien breed gaan; en het is overweldigend in zijn dichte, weloverwogen beelden. Baumbach toont grootschalige regie-ambitie die we nog niet eerder van hem hebben gezien: hij snijdt tussen het stomme geweldige trein- / vrachtwagenwrak en een amusant bombastische megalezing waarin Jack en Murray hun respectieve Hitler- en Elvis-presentaties wat extra theatraal geven. oomf. De camera glijdt door kamers en gangpaden vol filosoferende en/of winkelende mensen. Hij bewaart de technisch meest uitdagende reeks voor het einde, wanneer iedereen weer samenkomt in de altijd levendige supermarktruimte om dingen te kopen, de zalf voor het onvermogen om dingen te begrijpen.
De manier waarop Baumbach van het ene idee naar het volgende gaat voordat we de implicaties ervan volledig kunnen begrijpen, is opnieuw opzettelijk. De film is ontworpen om ons uit balans te houden. De primaire valuta is onzekerheid - Jack worstelt met zijn naderende sterfelijkheid, wanneer die ook komt, wie weet, en Babette's vage ongeluk inspireert haar om er een even vage oplossing voor te zoeken. Of het nu geweldige mensen of idioten zijn, staat ter discussie. En dan, in de laatste stuiptrekkingen van de laatste akte, krijgen we een discussie over het pragmatisme en idealisme van religie, de film heeft de puntige zinloosheid van alles behandeld behalve theologie, en dat is een grote, dus hey, we kunnen het maar beter erin gooien Daar. Het is zo'n rare ervaring, deze film; het toont de ingewikkeldheid en ijver van een visionair werk, maar niets van de samenhang. Je wilt je armen eromheen slaan, maar de harde waarheid is dat het niet de bedoeling is dat het knuffelbaar is. Niet in het minst.
Onze oproep: Uw kilometerstand kan variëren met Witte ruis . Het werkt net zo goed als het niet werkt. Het is briljant, maar onmogelijk. Het is een uitdaging. STREAM IT, maar alleen als je weet waar je aan begint.
John Serba is een freelance schrijver en filmcriticus gevestigd in Grand Rapids, Michigan. Lees meer van zijn werk op johnserbaatlarge.com .