‘This Is Pop: Festival Rising’ op Netflix onderzoekt de evolutie van het moderne muziekfestival

Welke Film Te Zien?
 

Zonnewendevieringen in Stonehenge, christenen die aan de leeuwen worden gevoerd in het Colosseum in Rome, religieuze bedevaarten door de geschiedenis heen, Santacon, de mensheid heeft altijd een neiging gehad tot massabijeenkomsten waar honderden tot miljoenen samenkomen, zich overgevend aan de gelukzaligheid om deel uit te maken van iets, deel van de menigte. Het muziekfestival is de moderne manifestatie van deze impuls, of het nu EDM-fans in Europa zijn of hipsters op Coachella . De geschiedenis en het belang van het muziekfestival is het onderwerp van Festival Rising, onderdeel van de nieuwe documentairereeks van Banger Films Dit is pop , die vorige maand in première ging op Netflix .



De festivalervaring levert volgens de aflevering goddelijke momenten op, waardoor een gedeelde ruimte ontstaat waar mensen stoom afblazen van hun steeds meer onder druk staande bestaan ​​om samen te komen en de jam eruit te schoppen. Dit is pop traceert het hedendaagse muziekfestival naar de hippie-tegencultuur van het San Francisco uit de jaren zestig. De hoogtijdagen van hippies en motorrijders en radicalen en freaks. Eigenlijk begon het in 1959 met de komst van het Newport Folk Festival in Rhode Island, maar het lijdt geen twijfel dat de hippie-explosie van de westkust voor altijd zijn stilistische stempel zou drukken.



Voordat promotors toegangsprijzen in rekening brachten en gearomatiseerd sodawater verkochten, gaven San Francisco-bands zoals de Grateful Dead en Jefferson Airplane enorme gratis concerten in plaatsen als Golden Gate Park en Haight Street. Vliegtuigbassist Jack Casady zegt dat de stad een toevluchtsoord was voor diegenen die op zoek waren naar een alternatieve manier van bestaan ​​in het licht van de gewelddadige omwenteling van de tijd, een tijd van protesten, moorden en een snel evoluerende drugscultuur die zijn tol begon te eisen. De Human Be-In van januari 1967 organiseerde de procedure en creëerde een op zichzelf staand evenement dat tot 30.000 trok, een verbazingwekkend aantal voor die tijd.

hoe de uitdaging te bekijken?

The Human Be-In plantte het zaadje voor de Internationaal popmuziekfestival van Monterey zes maanden later. Als het meer commerciële bedoelingen had, breidde de gevarieerde line-up het idee van een popfestival uit met alles van hardrock tot zuidelijke soul en de Indiase klassieke muziek van sitarvirtuoos Ravi Shankar. In zijn kielzog kwamen talloze pop- en rockfestivals die de hippie-tegencultuur centraal stelden, het meest beroemde Woodstock uit 1969. Festival Rising stelt echter dat maar heel weinig van deze evenementen veel geld opbrachten, afgezien van de evenementen waarmee geld kon worden verdiend aan de ervaring in de vorm van live-albums en concertfilms.



Geïnspireerd door gelijkgestemde festivals van die tijd, lanceerde Michael Eavis in 1970 het Glastonbury Festival in Engeland en organiseerde het op zijn familiemelkveebedrijf. Door de jaren heen is Glastonbury geëvolueerd om livemuziek slechts één facet van de ervaring te maken, waardoor een carnavalachtige sfeer werd gecreëerd met een uitgesproken politiek bewustzijn, een knipoog naar zijn tegenculturele wortels. Aan de andere kant van de wereld, Zuid-Californië's US Festival, pochte cutting edge line-ups met punk, new wave en heavy metal acts en probeerde de koude oorlog te overbruggen met een satellietverbinding met de Sovjet-Unie. Hoewel het in het begin van de jaren '80 slechts twee jaar duurde, wees het een weg vooruit, en samen met Glastonbury zou het de komende festivals beïnvloeden.

Lollapalooza nam de lessen van al degenen die eraan voorafgingen en actualiseerde ze voor de alternatieve rock van de jaren 90, en blies het muziekfestivalformaat nieuw leven in en nam het mee op pad. Het bevatte coole muziek, politieke informatiecabines, culturele curiosa en bood concertbezoekers een jaarlijkse ervaring om het verstrijken van de tijd te markeren. Voor velen was de meest blijvende les echter dat het geld opleverde. Naarmate het decennium vorderde, kreeg het streven naar winst voorrang boven gemeenschap en goede wil. Woodstock '99 was de ultieme perversie, omdat promotors te veel rekenden voor water en voedsel onder een meedogenloze augustuszon. De gemoederen kookten uiteindelijk over, wat resulteerde in rellen en plunderingen.



zie ook

'Woodstock 99: vrede, liefde en woede' is een maagverscheurende blik op een Mosh Pit van vrouwenhaat

Het nieuwe HBO-document zorgt ervoor dat je wilt 'breken...

door Lea Palmieri( @littleleap )

Verrijzen uit de as van de vreugdevuren die Woodstock in vuur en vlam hebben gezet, streven festivals zoals Bonnaroo en Coachella ernaar een klimaat te creëren dat vriendelijk is voor concertgangers en een ware liefde voor muziek weerspiegelt. Natuurlijk hangt hun overleving ook af van hun vermogen om geld te verdienen. Festival Rising eindigt met het nadenken over de blijvende aantrekkingskracht van muziekfestivals. Is het de muziek, de gedeelde ervaring, de selfies, de drugs? Een beetje van elk besluit het.

Terwijl Festival Rising hetzelfde vertoont.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , het laat ook feiten weg of kadert ze in om in het gekozen verhaal te passen. Ja, muziekfestivals brengen mensen samen om deel te nemen aan een gedeelde ervaring die een gemeenschapsgevoel bevordert. Ze zijn ook marketingstunts die de afgelopen 30 jaar klinisch zijn verfijnd om de winst te maximaliseren, hun ultieme bijproduct niet wereldvrede maar buzz. De gemeenschap die ze beloven is een illusie, een tijdelijke zalf om de vervreemding van de moderne wereld te verlichten, het individu opgeslokt door de massa, een gekleurde stip in een menigte die is geschoten, zoals mieren van bovenaf gezien.

Benjamin H. Smith is een schrijver, producer en muzikant uit New York. Volg hem op Twitter: @BHSmithNYC.

live streaming macy thanksgiving parade

Bekijk de aflevering 'Festival Rising' van Dit is pop op Netflix