Is Mark Ronson eerst een producer of een muzikant? Soms is het moeilijk te zeggen. Natuurlijk speelt hij verschillende instrumenten en heeft hij platen onder zijn eigen naam uitgebracht, maar virtuoos of frontman is hij niet. Ondertussen heeft hij geen tekort aan hits geproduceerd voor een willekeurig aantal artiesten in verschillende genres, maar op de een of andere manier lijkt het altijd alsof je naar een plaat van Mark Ronson luistert, niet alleen naar een plaat geproduceerd door Mark Ronson. Misschien is de waarheid dat Mark Ronson in de eerste plaats een muziekliefhebber is. Je hoort het in alles wat hij aanraakt, ongeacht de zanger, songwriter, speler of naam op het platenlabel. Zijn allesetende verliefdheid op opgenomen geluid verzadigt de nieuwe Apple TV+-serie Bekijk het geluid met Mark Ronson , die eerder deze zomer in première ging.
Bekijk het geluid met Mark Ronson valt in een duidelijk subgenre van muziekdocumentaireseries die de mechanica van het maken van muziek en het creatieve proces onderzoeken. Deze omvatten dergelijke voorgangers als: Geluidsbrekend , Rick Rubin's Shangri-la , de podcast werd Netflix-serie Song Exploder en McCartney 3, 2, 1 (Nogmaals Rubin, maar deze keer met Paul McCartney op sleeptouw). Leuk vinden Song Exploder, het maakt beknoptheid een deugd, met elk van de 6 afleveringen die iets meer dan een half uur duren. Interessant is dat de serie is gemaakt door Morgan Neville, die twee van de bovengenoemde shows in handen had en ook bekende documentaires regisseerde als 20 voet van Stardom en Roadrunner: een film over Anthony Bourdain .
demon slayer seizoen 4
Volgens de seriebeschrijving, Bekijk het geluid verkent het snijvlak van technologie en muzikale innovatie. Daar gaat het natuurlijk over, maar het gaat ook over Ronson en zijn favoriete muziek, muzikanten, opnames en opgenomen geluiden. Elke aflevering behandelt een ander opname-element, van hardware (Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine) tot oefeningen (Sampling) tot effecten (Reverb, Distortion). Soms fixeren de discussies zich op een bepaald paradigma-verschuivend apparaat, bijvoorbeeld de Roland TR-808-drummachine, maar je hoeft geen versnellingsnerd te zijn om mee te doen en iets te leren. Ronson bijstaan in het discours zijn enkele van de grootste namen in de muziek, met velen van wie hij heeft gewerkt en anderen die hij bewondert sinds hij een kind was.
Zacht en nebbishy, Ronson heeft een teruggetrokken aanwezigheid op het scherm en dat kan men alleen persoonlijk aannemen. De kunst van het producer zijn gaat vaak over het vermogen om een artiest zich op zijn gemak, onbedreigd en vrij te laten voelen, en het is niet moeilijk voor te stellen dat dit vaardigheden zijn waarin hij moet uitblinken in de opnamestudio. Ze werken ook redelijk goed als gastheer van muziekdocumentaireseries, omdat hij de artiesten hun ervaringen en inzichten over de betreffende onderwerpen laat delen. De interactie met de legendarische hiphopproducer DJ Premier lijkt positief, en hij toont een kwetsbaarheid die de meeste andere miljoenenproducerende producenten waarschijnlijk zouden verbergen.
Ronson begint elke aflevering met een korte introductie en een soort missieverklaring. Auto-Tune, bijvoorbeeld, is het geluid van valsspelen, zegt hij over de software die de meest vals zingende zanger in de volgende kan veranderen... Cher. Na een korte geschiedenisles begint hij gaten te prikken in wat we weten over het onderwerp en wat hij denkt te weten. Uiteindelijk is er een nieuw begrip over wat de technologie doet en wat het kan doen in de handen van avontuurlijke muzikanten. Ja, Auto-Tune wordt gebruikt om slechte zangers goed te laten klinken, maar het kan ook worden gebruikt om een zanger buitenaards, bizar of nauwelijks menselijk te laten klinken. De enige beperking van technologie is de verbeelding van de gebruiker.
In zekere zin zouden de afleveringen op drummachines en sampling kunnen worden gecombineerd tot één superspecial over de geschiedenis van hiphopproductie, maar dat zou niet hun volledige verhaal vertellen. Terwijl de roots van sampling in de 20e-eeuwse avant-gardemuziek liggen, is de drummachine uiteindelijk de afstammeling van de klok. Interessante dingen. Misschien wel de beste aflevering is over vervorming. Toegepast op de elektrische gitaar hielp het bij het creëren van heavy metal en punkrock, maar tegenwoordig wordt het gebruikt door hiphop- en EDM-artiesten op zang en drums. Zoals Ronson zegt, zorgt vervorming ervoor dat dingen cool klinken.
Terwijl veel andere series soortgelijke grond hebben betreden als Bekijk het geluid met Mark Ronson , weinigen hebben het ook gedaan. Elke aflevering zit boordevol nuttige informatie, interessante weetjes en wijze inzichten in muziektechnologie en hoe deze creativiteit inspireren en beïnvloeden. Een deel hiervan ligt in het snelle tempo van de show, de inventieve richting en vaardig schrijven. Het andere deel is in zijn gastheer, die maar al te graag lijkt te gretig af op al zijn favoriete shit. Elke keer dat je een geluid hoort dat je nog nooit eerder hebt gehoord, is het meest opwindende, zegt hij tegen het einde van de laatste aflevering. Dat is waar je altijd naar op zoek bent.
Benjamin H. Smith is een schrijver, producer en muzikant uit New York. Volg hem op Twitter: @BHSmithNYC.
youtube live tv-kanalenlijst