Wolfgang Petersen iets niet opwindend kon maken. Dat was vaak een goede zaak, zoals bij de thrillers die hem toegang tot de Hollywood A-lijst bezorgden; maar het kan ook iets met weerhaken zijn als hij serieuzere onderwerpen aanpakt. Hij maakte de begindagen van een wereldwijde pandemie in Uitbraak in een militaire shoot-em-up met een tumultueus liefdesverhaal als metafoor, en een waargebeurde tragedie in de dood van een vissersploeg in Een perfecte storm. Zelfs zijn doorbraak hit De boot , dat werd geposeerd als een anti-oorlogsstuk, bewees de stelregel van Francois Truffaut over hoe het onmogelijk is om een anti-oorlogsfilm te maken, omdat men het door het uitbeelden ervan veredelt. Zijn nalatenschap zal die van een filmmaker met een groot budget zijn van buitenmaatse films over mannen die met elkaar gespannen zijn: een Howard Hawks op zijn beste momenten en een PT Barnum op zijn slechtst. Dat wil zeggen, zelfs op zijn slechtst waren de films van Petersen enorm vermakelijk.
Zo vermakelijk dat het zelfs moeilijker dan normaal is om vast te stellen welke van zijn films zijn bekendste is. De boot wordt algemeen beschouwd als een van de grote Duitse films: de claustrofobische heldendaden van een fictieve U-bootbemanning uit de Tweede Wereldoorlog onder leiding van een jonge kapitein (Jurgen Prochnow) die zo charismatisch is dat het onmogelijk is voor hen om hun verschillende torpedo-aanvallen op geallieerde schepen niet te overleven . De film, immens populair hier en in Duitsland, is een empathiegenerator en een verontschuldiging voor 'goede Duitsers' tijdens de oorlog die gewoon hun werk deden, zelfs als ze een hekel hadden aan de nazi's die de bevelen gaven. Het is een prachtige film, bondig en angstaanjagend, belast met een beladen boodschap die ofwel de kern van de zaak zou kunnen zijn (oorlog is ingewikkeld) of een groter punt verduistert waarin de persoon die we het leukst vinden een monster is dat verantwoordelijk is voor de dood van honderden van Britse matrozen ter verdediging van een genocidaal regime. Het bevordert de egoïstische mythologie van goeden in oorlog. Het maakt oorlog zelfs tot een overgangsritueel. Misselijke politiek terzijde, De boot is een meesterwerk van squadronfilms - een model van zijn subgenre dat wordt opgeroepen wanneer andere onderzeeërfilms (zoals Crimson Tide, The Hunt for Red October of K-19 ) aan de kassa - en met goede reden. Het is ongeloofelijk.
op welk kanaal is de packers game vanavond
Petersen parlayed De boot s succes in een uitnodiging voor Hollywood en een eigenaardig persoonlijk project, een losse bewerking van Michael Ende's Het verhaal zonder einde grotendeels geliefd bij mijn generatie als een film die we als kinderen mochten huren, waardoor we ons in sommige delen net zo ongemakkelijk en ellendig voelden als de horrorfilms die we begeerden. Het verhaal van een kind dat naar een fantasiewereld wordt getransporteerd om een kindprinses te redden, wordt ondersteund door een enorme animatronische 'draken' -pop die eruitziet als een hond, en sequenties waarin gigantische standbeelden ongelukkige pelgrims verdampen en een paard verdrinkt in een moeras als slachtoffer van zijn eigen verdriet. Makkelijk te negeren, maar het is onuitwisbaar gebleken - des te meer toen Rob Reiner de toon en zelfs een paar van zijn afbeeldingen leende voor zijn cult-schmaltz-klassieker De prinsessenbruid . Niet tevreden met één excentriek project, ging Petersen onmiddellijk over in een van mijn favoriete films als kind, vijandelijke mijn ; en dan een waanzinnige erotische thriller naar de mode van de post- Fatale attractie tijdperk dat mijn tienerverliefdheden op zowel Joanne Whalley als Greta Scacchi in Aan gruzelementen .
Voor niet-ingewijden, vijandelijke mijn is een intergalactische scheepswrak-saga over de menselijke strijder Davidge (Dennis Quaid) die op een verlaten rots gestrand is met de hagedis-buitenaardse krijger Drac (Louis Gossett Jr.) en hun uiteindelijke De Opstandigen krachtenbundeling om de onherbergzame omgeving lang genoeg te overleven voor redding. Het is zo belachelijk aan de oppervlakte, en zo breed in zijn moralisering over de verschrikkingen van oorlog en hoe broederschap slechts huiddiep is, dat het onmogelijk is om er erg cynisch over te zijn. Het is het soort Robinson Crusoë op Mars B-film die een generatie geleden een enthousiaste zaterdagmatineeprogrammering zou hebben gevonden, en ik ga er om de paar jaar op terug. Gossett had de Oscar moeten winnen voor deze uitvoering in plaats van zijn beurt Een officier en een heer . Het is tenslotte niet elke dag dat een mannelijke acteur bevallen in een grote film. Net als de andere films van Petersen is de politiek op zijn best misselijk. Als het een racefoto is, waarom is de zwarte man dan onder een centimeter protheses en gemaakt om echt buitenaards te zijn? Als het een ander anti-oorlogsbeeld is, waarom is het dan zo gemakkelijk en inderdaad opwindend? En toch, wat werkt aan de film, werkt ook aan alle films van Petersen: het is een kinetische motor die meer geïnteresseerd is in tempo dan in introspectie.
Beschouwen Aan gruzelementen, bijvoorbeeld, die pronkt met een complot dat zo waanzinnig ingewikkeld is dat als het vertellen ervan iets minder dan supercharged zou zijn, het zou bezwijken onder het gewicht van zijn eigen vernuft. Tom Berenger speelt Dan, op brute wijze misvormd bij een maximalistisch auto-ongeluk en getrouwd met de mooie Judith (Scacchi), die hem geduldig weer gezond maakt terwijl hij probeert zijn herinneringen te herstellen aan de incidenten die voorafgingen aan de nacht van hun crash. Bob Hoskins is eigenaar van een dierenwinkel/privédetective en Joanne Whalley speelt de vrouw van de altijd walgelijke Corbin Bernsen; en er nog meer over praten zou teveel weggeven. Het volstaat te zeggen dat Petersen de seksscènes van Dan en Judith vastlegt in dubbele belichtingen met een gigantische golf die neerstort, en Dan's draaien aan een stuur wordt rijm met een draaiende camera en een cirkelvormige schermwisser. Petersen benadert de waanzin van het verhaal met zijn eigen waanzin. Het is nooit iets anders dan belachelijk, en het is nooit saai, zelfs niet voor een seconde.
Petersen keerde in 1993 terug naar populaire prestigefilms In de vuurlinie , het vervolg van Clint Eastwood op zijn triomfantelijke Niet vergeven. In de vuurlinie was een 'serieuze' actiefilm over de ouder wordende agent van de geheime dienst Frank Horrigan die verwikkeld was in een strijd van verstand met de sociopathische presidentiële huurmoordenaar Mitch Leary (John Malkovich). Het is de tweede rol van Eastwood op rij waarin zijn leeftijd centraal staat in de film; en de tweede waar hij zijn leeftijd overwint om zijn mannelijkheid onverminderd te demonstreren op een moment van crisis. De verkering die leidde tot de mei/december-romantiek tussen Frank en agent Lilly Raines (Rene Russo – vers van een soortgelijke wending als Mel Gibsons meisje in Dodelijk wapen 3 ) is extreem slecht verouderd, maar Petersens vermogen om crackerjack-actiescènes vast te leggen - tot en met een fascinerende hommage aan Hoogtevrees De openingsscène waarin een arbeidsongeschikte Frank wordt gedwongen getuige te zijn van de executie van zijn jongere partner Al (Dylan McDermott), blijft actueel en gespannen. Het is geen goede film, maar het is geweldig in zijn slechtheid. Hetzelfde kan gezegd worden over de dwaze maar opwindend nationalistische Air Force One toen krankzinnige Russische radicalen onder leiding van Ivan Korshunov (Gary Oldman) het vliegtuig van de Amerikaanse president James Marshall (Harrison Ford) kapen, met hij en zijn gezin aan boord, met de bedoeling elk half uur een gijzelaar te executeren totdat aan hun eisen wordt voldaan. Het is in wezen Die hard in een vliegtuig wanneer POTUS zichzelf onthult als voormalig Medal of Honor-winnaar, terroristen één voor één uitpikt terwijl gijzelingsonderhandelingen onder leiding van het kabinet (waaronder Glenn Close, William H. Macy en Dean Stockwell, een schande van rijkdom) plaatsvinden van de grond. De slogan van president Marshall 'stap uit mijn vliegtuig' terwijl hij Ivan in de leegte gooit, is even onsubtiel als prikkelend. Dat is Petersen in een notendop: ongenuanceerd maar galvaniserend. Echt, zijn hele filmografie kan worden omschreven als een filmische bewerking van de triomfantelijke werken van John Philip Sousa. Weinig diepgang, maar veel gejuich.
De films van Wolfgang Petersen waren niet serieus, hoewel ze serieuze kwesties aanstipten: het waren spektakelfilms, en goede. De perfecte storm is angstaanjagend zodra de storm begint, en zijn grotendeels genegeerde Poseidon remake is even krachtig als het enorme cruiseschip water begint te nemen. Uitbraak gaat meer over samenzwering van de overheid dan over volksgezondheid, maar alleen Petersen kan ons zorgen maken over Kevin Spacey wanneer hij zijn hazmat-pak scheurt. En Troje mist de melancholische schaal van Aeschylus, maar in Achilles' (Brad Pitt) gevechtssequenties is er zoiets als echte grootsheid. Wat is er verloren gegaan in het gesprek rond zijn foto's na De boot , is echter zijn oprechte gave voor het identificeren en versterken van een magnetische, mannelijke centrale figuur waaromheen emotioneel leesbare archetypen zijn opgesteld, hetzij onder zijn bescherming, hetzij in direct conflict met hem. Prochnow in De boot , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Petersen's carrière is een wie is wie van de leidende mannen uit de jaren 90 en, achter hen, een opmerkelijke verzameling van onze grootste karakters en ondersteunende acteurs (Morgan Freeman , Donald Sutherland, enzovoort). Hij geeft ze de ruimte om te ademen en geeft daarmee de actiedecors die zijn film verankeren de emotionele inzet die nodig is voor spanning. De films van Petersen zijn leuk om naar te kijken omdat ze op het moment echt opwindend zijn, en voor films die zijn ontworpen om grotendeels te vergeten, ze zitten vol met onvergetelijke momenten.
Voor een volledig beeld van Wolfgang Petersen, kunt u de boekensteunen van zijn carrière opsporen, aangezien ze een interessant verhaal over hem als kunstenaar vertellen. Na zijn tanden te hebben bijgesneden in televisie en documentaire, is zijn eerste speelfilm Het gevolg , een vooruitstrevende film over een acteur, Martin (Prochnow) in de gevangenis die verliefd wordt op de zoon van de directeur, Thomas (Ernst Hannawald). Martin wordt uiteindelijk vrijgelaten en de twee gaan samenwonen, hun korte periode van gelukzaligheid wordt onderbroken wanneer de wraakzuchtige vader van Thomas hem laat arresteren. Martin construeert een list en breekt hem uit, ze worden verraden, en uiteindelijk wordt Thomas zo beschadigd door zijn behandeling door zijn vader en de wreedheid van de wereld, dat zijn toekomst wordt geschilderd als onherstelbaar gedoemd door zijn trauma en depressie. Petersens laatste film, Vier tegen de bank (2016) is een remake van een televisiefilm die hij in 1976 maakte over een kwartet schlubs uit de middenklasse die, getroffen door een recessie en een reeks financiële tegenslagen, samenzweren om een bank te beroven. De eerste een principieel sociaal melodrama in de Manuel Puig-traditie; de tweede een Wodehouse-cum-Westlake kappertjeskomedie van manieren en tegenslagen. Ze tonen allebei een gevoeligheid voor sociaal bewustzijn die zijn meer bombastische werken verhullen. De behendigheid waarmee hij de affaire van Martin en Thomas portretteert, spreekt vooral tot een gesprek met mannelijke intimiteit en het is die essentiële ervaring van mannen met mannen op hun momenten van grootste dwang die de vonk is die de explosieve vuurzee van zijn popartefacten doet ontbranden. Wat is de basis van? In de vuurlinie toch dan een reeks gefluisterde gesprekken tussen Clint Eastwood en John Malkovich? Wat zijn zijn films echt meer dan de kroniek van mannen die aan het eind van hun leven van elkaar houden en elkaar begrijpen? Wolfgang Petersen is vrijdag overleden (12 augustus). Hij maakte slechte films die je vaak wilt herbekijken. Hij zal gemist worden.
hoe laat is het spel Seahawks?