Barry Sonnenfeld is een van die regisseurs die op een of ander moment de hand heeft gehad in zowat elk aspect van het filmmaken: hij deed studentenfilms op de universiteit, werkte aan een videoclip voor de Clash, diende als cameraman voor de gebroeders Coen, leidde zijn eigen films, werkte aan prime-time tv-series, en recentelijk is zijn werk verschenen op streamingdiensten, met name als een van de regisseurs van de Apple TV+ comedy-musical-serie Schmigadoon . Hij deed zelfs een stint in porno, maar dat is een verhaal dat het beste kan worden verteld in zijn memoires uit 2020, Barry Sonnenfeld, bel je moeder , op voorwaarde dat je het kunt verdragen.
Nee, echt: toen we het noemden, was hij het ermee eens, ik had een waarschuwing bovenaan dat hoofdstuk moeten plaatsen.
Het onderwerp dat RF CB in de baan van Sonnenfeld bracht voor dit specifieke gesprek was echter zijn eerste speelfilm als regisseur: De familie Addams . Zijn klassieke semi-aanpassing van de klassieker van Charles Addams New Yorker tekenfilms arriveert vandaag op Blu-ray in een nieuwe 4K-release en digitaal op UHD – een die nadrukkelijk ondertiteld is Met meer Mamushka! – en Sonnenfeld was zo vriendelijk om aan de telefoon te springen en te bespreken hoe hij in de eerste plaats zijn weg naar de film vond en wat voor soort aanpassingen hij moest doen om ervoor te zorgen dat het beter overeenkwam met de gevoeligheden van Addams. Daarnaast bespraken we ook zijn werk met de Coens, zijn geschiedenis van kortstondige tv-series, zijn onverwachte connectie met John Cougar Mellencamp, de problemen met de release van Grote problemen , en meer.
BESLISSER: Ik heb de kans gehad om opnieuw te bezoeken De familie Addams , wat nog steeds geweldig is, het komt bij me op dat ik nog nooit het verhaal heb gehoord over hoe je je weg naar de film hebt gevonden ... behalve natuurlijk wat ik in je boek heb gelezen. Maar aangezien niet iedereen dat heeft gelezen, hoe? deed je vindt je weg naar De familie Addams ?
BARRY SONNENFELD: Ik was erg gelukkig, leefde een gelukkig leven als cameraman, nadat ik de eerste drie films van de gebroeders Coen had opgenomen - Bloed eenvoudig , Arizona opvoeden , en Miller's Crossing – en geschoten hebben Groot , Toen Harry Sally ontmoette , en Gooi mama uit de trein , en ik was over een paar weken klaar met werken aan Ellende toen ik het script kreeg voor Addams Familie . En Scott Rudin zei: Lees dit, ontmoet me over een tijdje, ik denk dat je de directeur ervan zou moeten zijn.
En de waarheid is dat ik dol was op IP (intellectueel eigendom). Ik hield van de originele tekeningen van Charles Addams in De New Yorker . Ze zijn ongelooflijk visueel, ze zijn erg donker en eigenzinnig, en ze hebben ook hetzelfde visuele concept voor komedie dat ik heb, namelijk: het publiek laten ontdekken waar de grap is. Weet je, soms moest je lang naar die tekenfilms kijken en denken: Oh, mijn God! Ze gieten kokende olie over de zangers beneden! Ik bedoel, hij was een briljante visuele stylist. Het lag dus helemaal in mijn straatje. En ik was opgegroeid met die tekeningen. Dus ik stemde ermee in dat als Scott me de baan als directeur kon bezorgen, ik het zou doen. Maar ik had nooit gedacht dat hij Orion kon overtuigen om mij het te laten regisseren. Ik ging naar een ontmoeting met Orion, en ik denk dat ze dachten dat ik een... mensch-y een aardige Joodse jongen, dus huurden ze me in.
Ik ben opgegroeid met het bestuderen van elke centimeter van Addams’ Mijn menigte , dus ik ben blij dat je, op basis van wat ik in je boek heb gelezen, ze onder de loep hebt genomen en hebt gevochten voor een script dat dichter bij het gevoel van de tekenfilms kwam in plaats van wat het was toen je het voor het eerst kreeg.
Dat is juist. Het was veel meer gebaseerd op de tv-show, en het was veel grappiger. Met grappen bijvoorbeeld. En ik een hekel hebben aan grappen. [Lacht.] Ik zeg altijd tegen acteurs: Speel de realiteit van de scène. Als de scène grappig is, ben jij ook grappig. Maar probeer nooit zijn grappig. En de Mijn menigte tekeningen zijn perfecte voorbeelden van hardop lachen, maar hij liet je ontdekken waar de grap zat in die afbeeldingen.
Ben je het eens met mensen die dat zeggen? Addams Familiewaarden is eigenlijk beter dan de eerste film?
Nee. Ik zou zeggen dat ik denk Addams Familiewaarden is grappiger dan de eerste, en dat zou ik zeggen Addams Familie is veel romantischer dan de tweede. Want voor mij is de eerste hoeveel Gomez en Morticia onvoorwaardelijk van elkaar houden en hoeveel Gomez en Morticia van hun kinderen houden. Ze waren zo anders dan mijn ouders. Ze lieten hun kinderen alleen om met guillotines te spelen en elkaar te elektrocuteren en al dat soort dingen. Dus toen de eerste film uitkwam, waren er veel De familie Addams : De meest disfunctionele familie ooit! Probeer grappig te zijn. Ik dacht altijd dat het de meest functionele familie was. Ze hielden gewoon van elkaar! Dus ik zou zeggen dat de eerste film romantischer is en de tweede film wat meer lacht. Omdat Joan Cusack zo hilarisch is.
Als Raul Julia niet zo helaas jong was overleden als hij, denk je dat je een derde Addams Family-film met hem en Anjelica Huston zou hebben gemaakt?
kodi smit-mcphee naakt
Ik weet het niet. Je weet wel, de tweede, Addams Familiewaarden , deed het goed, maar het was niet de hit die de eerste was aan de kassa. Ik denk dat een deel van de reden was dat het te veel op de eerste werd gepromoot, dus het voelde alsof er niets nieuws te zien was voor het publiek. We leunden niet in de Pubert of de Joan Cusack van dit alles. Dus ik weet niet of er een derde zou zijn geweest. Maar ik denk niet dat ik een derde zou hebben gedaan. ik deed er drie voor Mannen in zwart , en ik ben zo blij dat ik er geen vier heb gedaan.
Ja, ik kan niet wachten tot je uiteindelijk een vervolg op je boek schrijft, aangezien je in het voorwoord vertelt hoe vreselijk de ervaring van het doen Mannen in het zwart 3 was en hoe je er ooit over zou schrijven.
Ja, ik ben er nu mee bezig!
Excellent. Nou, zoals we hebben vastgesteld, De familie Addams was je eerste film als regisseur, maar had je echt de wens om van cinematografie naar regie te gaan? Of denk je dat je uiteindelijk die weg zou zijn gegaan als? De familie Addams niet op je schoot gevallen?
Nee. Weet je, ik was echt blij als cameraman. Ik hield van de bemanningen waarmee ik werkte. Ik had een geweldige crew in New York en een geweldige crew in L.A., dus afhankelijk van waar ik aan het fotograferen was, had ik twee geweldige crews. En ik vond het heerlijk om mijn vak onder controle te hebben. Maar ik dacht dat iets eruit moest zien, door de lens te selecteren en op een bepaalde manier te belichten, kon ik echt precies bereiken wat ik wilde doen. En ik was bang dat er met een regisseur zelfs zoveel meer samenwerking zou zijn, en ik had geen idee hoe het zou zijn om acteurs te regisseren. Het blijkt dat als je weet hoe je een ouder moet zijn, je tot op zekere hoogte ook weet hoe je een regisseur moet zijn. Onvoorwaardelijke liefde, consistentie van toon...
Dus ik weet niet of ik ooit regisseur zou zijn geworden, maar toen ik cameraman was, noemde ik mezelf altijd The Friend of the Director. Weet je, ik zou net zo goed met een regisseur praten over de energie van de acteurs voor de lunch of na de lunch als ik zou vragen: zou het niet leuk zijn als we daar een camera plaatsen? Dus nadat ik naar de NYU Film School was gegaan en films had geregisseerd, kon ik cinematografie vanuit een ander gezichtspunt benaderen dan de meeste filmmakers, namelijk dat ik het erg leuk vond om de regisseurs op elke mogelijke manier te helpen. Ze werkten heel snel als ze die dag veel instellingen nodig hadden en waren niet zo belangrijk met bliksem, andere dagen waren ze erg waardevol met verlichting omdat ik wist dat dat belangrijk was... Dus ik vond het heerlijk om cameraman te zijn. En nu vind ik het ook heerlijk om regisseur te zijn.
Zijn er bepaalde momenten die opvallen als persoonlijke hoogtepunten in je cinematografie in die eerste drie films van de gebroeders Coen?
Nou, ik ben trots op alle drie. Ik ben trots op Miller's Crossing omdat ik denk dat het de mooist belichte film is die ik heb gemaakt, en ik vond het de mooiste film. Ik ben trots op Arizona opvoeden omdat de camera een personage in de film is, en ik denk dat de meeste filmmakers de camera gebruiken als een opnameapparaat in plaats van als een vertelapparaat. En zelfs op Addams Familie , weet je, de camera speelt een grote rol. De lensselecties, de groothoeklens en zo, de tracking ... En dan Bloed eenvoudig Ik vind het leuk omdat het de eerste film was die ik heb gemaakt, hoewel Joel, Ethan en ik ineenkrimpen als we ernaar kijken. We hebben een Criterion-versie gemaakt waarin we elkaar de hele tijd uitlachen. Ze maken grappen over mijn cinematografie, ik lach over hun regie en schrijven.
Steve verbrandt de aanwijzingen van Blue
Maar dat balk-tracking-shot ... ik bedoel, kom op.
Dus ze hebben het uit de film gehaald. Ik bezocht ze altijd in het Brill-gebouw... Eigenlijk hebben ze die op 1619 Broadway gemaakt! En op een dag ging ik ze bezoeken, en ze hadden het schot eruit gehaald. De camera volgt de dronkaard tot aan een close-up van de barman. En ik zei: Waarom heb je dat schot eruit gehaald? En Joel zei: ik weet het niet, het voelt een beetje zelfbewust. Ik zei: je kiest voor dat schot? Het geheel film is zelfbewust! Dus ze stopten het er weer in, godzijdank.
Maar dat is de eerste film die ik heb gemaakt, en waar ik trots op ben, over alles wat ik deed als cameraman en de manier waarop ik fotografeerde als regisseur... We hadden het over de camera als een apparaat om verhalen te vertellen? De camera ben ik. Ik wil in de bioscoop, maar ik kan niet acteren. Dus eigenlijk ben ik de camera. En, jongen, dat is een zelfbewuste camera. Je weet wel, meteen, de eerste schoten van... De familie Addams , we komen van de koekoeksklok en we volgen met Thing de hele gang door, en hij komt langs de benen van Gomez. Dus meteen, vanaf het begin, is het een zeer visueel regiedebuut.
Toen ik op sociale media postte dat ik met je zou praten, vroeg iemand me: waarom heb je me, nadat je je gratis studentenfilm had gemaakt, niet ingehuurd voor een van je geweldige grote fantastische films? Dit was een heer genaamd Xander Berkeley wie wilde dat weten.
[Lacht.] Oh, ja, ik ken Xander. Xander speelde de schurk in mijn eerste studentenfilm. Maar Xander is een heel goede acteur, en kom alsjeblieft terug naar Xander en bied mijn excuses aan en zeg hem dat ik eraan zal werken!
is er porno op roku
[Hoewel de betreffende studentenfilm blijkbaar nergens online te vinden is, hebben we Berkeley – die samen met Sonnenfeld op het Hampshire College zat – gevraagd wat hij zich ervan herinnerde: ik herinner me dat hij van tussen mijn knieën op een stel in de film schoot, die waren ook vrienden van Hampshire College. Maar ik herkende het schot toen ik het zag Arizona opvoeden , waardoor ik me realiseerde dat hij hun DP was geworden. Inventieve perspectieven zijn een sleutel tot geweldige cinematografie en filmmaken in het algemeen.]
Ik zit in de Television Critics Association, dus ik had het geluk om de set van Madeliefjes duwen net voordat het tweede seizoen van de show in première ging. Het is zo'n prachtig uitziende serie, waarvan ik echt wou dat hij langer had geduurd dan alleen die twee seizoenen, maar het is in ieder geval op HBO Max voor mensen om te ontdekken. Hoe was de ervaring om daaraan te werken? Omdat ik weet dat je je deel van kortstondige series hebt gehad.
Ja, zoals De teek! [Lacht.] Ik vond het heerlijk om aan te werken Madeliefjes duwen . Het was een geweldige ervaring om te werken met Bryan Fuller, de maker en showrunner. Het was een van die zeldzame situaties waarin ik letterlijk geen scène wilde repeteren zonder Bryan op de set. Weet je, hij zou in de schrijverskamer zijn, en ik zou zeggen: Roep hem naar beneden! Omdat het mooie van Bryan is dat hij niet kostbaar was met zijn werk. Ik heb alles op het storyboard gezet, zodat hij alle hoeken kende, maar na de repetitie kon ik tegen Bryan zeggen: kunnen we deze vier regels eruit knippen? Het voelt repetitief, of iets dergelijks, en Bryan zou kunnen gaan, Geweldig idee! Want als je lijnen kunt wegsnijden die niet werken op de set voordat je ze opneemt, dan dwingt dat je niet om in de postproductie te snijden.
Vaak speelt komedie zich af in twee shots. Het speelt zich af in masters. En als je weet dat je iets fotografeert dat niet gaat werken en dat je in al deze bezuinigingen zal dwingen, hoe meer je het tempo en de dialoog op de set kunt achterhalen ... Zoals, ik haat het om het tempo in de post te controleren -productie, want daarvoor moet je snijden. Mijn favoriete komedies zijn de komedies Howard Hawks en Preston Sturges. Palm Beach-verhaal , Baby opvoeden , dat soort dingen. Mensen luisteren niet naar elkaar terwijl ze praten, ze praten gewoon. Dat is waar ik van hou. Als acteurs snel genoeg praten, kunnen ze niet meer acteren. En ik haat acteren kijken. Ik heb er gewoon een hekel aan. Ik kijk graag naar de werkelijkheid. Ik haat acteren kijken.
Ik heb altijd gewild – en ik weet zeker dat jij dat ook deed – dat maximale bob langer had geduurd dan het was.
Ja, dat was een moeilijke. En weet je wat? Het was het eerste dat ik ooit voor televisie regisseerde, en ik had meer moeten blijven. Er zijn verschillende dingen die ik deed - maximale bob , Fantasie Eiland met Malcolm McDowell – in het begin van mijn carrière was dat ook zo. Ik regisseerde de piloot van maximale bob , ik heb er niets op gericht Fantasie Eiland , maar ik realiseerde me niet hoe belangrijk het was om in de buurt te zijn en op de set te zijn. En ik woonde in East Hampton, en ik had jonge kinderen en zo. Daar heb ik dus spijt van. Ik denk dat sommige van die dingen mijn schuld waren. In het geval van de Patrick Warburton-versie van: de teek , Sony ging uit de televisiebusiness, dus er was niemand waar Fox naar terug kon gaan en zeggen: we willen nog een seizoen oppakken. Ik denk dat ze dat misschien wel hebben gedaan. Maar ik hield van de teek ook. ik hield van maximale bob . En ik verwijt mezelf dat ik er niet meer bij betrokken was.
Ik denk niet dat ik je ooit heb horen praten over het werken met The Clash aan de video voor Rock the Casbah.
Oh, weet je, dit zijn pre-videocamera's. Vroeger werden al die video's op 16 mm-film opgenomen. En ik kocht een gebruikte 16 mm-camera - een CP-16 Reflex - met iemand van de filmschool genaamd Bob Chapel. Dus we zouden deze banen voornamelijk krijgen, zodat we de kosten van de hypotheek op de camera konden terugbetalen! Dus een van de dingen die Bob ons gaf, was het opnemen van een Clash-video, en... ik denk dat we het in Austin, Texas hebben opgenomen. Het was een rabbijn en een gordeldier, dat weet ik nog. [Lacht.] Het was leuk.
Ik heb ook een video gemaakt voor MTV. Ken je Pink Houses, het nummer van John Cougar Mellencamp? We gingen naar Indiana en MTV kocht een huis en we schilderden het hele huis roze. Mark Gordon produceerde dat. Mark werd een enorme producent van grote televisieshows, maar hij produceerde ook die MTV-video.
Zou je zeggen dat er ooit een film is geweest die een slechtere timing had met zijn release dan ...
…dan Grote problemen ? [Lacht.] Nee. Ik denk dat dat een goede was voor slechte timing. En het is zo triest, want ik hield echt van die film. We hadden een fantastische cast in die film. Ik hield van de ervaring. We schoten één dag en 59 nachten. En de crew wordt gek als je alleen 's nachts fotografeert, maar ik vind het geweldig. En in Florida was het overdag zo heet dat je nooit helder kon denken, maar 's nachts was het leem en vochtig en warm, en je kon de verlichting regelen omdat het geen fel zonlicht was. Maar de timing was echt slecht, want we zouden 11 dagen na 9/11 uitkomen, en het is een komedie over de diefstal van een koffer met een atoombom.
Maar dat is een voorbeeld waarbij alle acteurs wisten de realiteit te spelen en niet de komedie, behalve Tom Sizemore op de allereerste dag. Toen ik Tom in dienst nam... Tom wilde die rol heel graag, omdat hij in een komedie wilde spelen, en ik zei: Oké, onder twee voorwaarden: je mag me nooit slaan en je moet doen wat ik je zeg te doen . En op de eerste dag voegde hij een tic en een slap toe. En ik riep hem aan het eind van de dag in mijn camper en zei: Tom, ik moet je ontslaan. En hij zei: Waarom? Ik zei wat ben je aan het doen? Hij zei: Het is een komedie! Ik probeer grappig te zijn! Ik zei: speel gewoon de realiteit van de scène! Speel niet de komedie, speel gewoon de realiteit. Wees niet grappig! Dus daarna gedroeg hij zich. En hij sloeg me niet. Maar ja, dat was een slechte timing, Grote problemen .
Hoe vond je het om met Alex Rocco samen te werken in? Krijg Shorty ?
Weet je wat? Hij was geweldig. Hij snapte de grap meteen. Hij is degene die tegen het einde van de eerste door het oog wordt geschoten Peetvader , dus ik zei: Nou, hier is het ding: kun je... En hij zei: Ja, ja, ik heb de bril. [Lacht.] Dus hij snapte de grap. Hij was lief. Hij deed niets anders dan erkennen wat de grap was. dus het was leuk om met hem samen te werken.
De grap snappen is het halve werk. Heb ik niet gelezen dat Gene Hackman niet zozeer de komedie in de film kreeg?
Nee, dat was Tommy Lee Jones die de komedie er niet in kreeg Mannen in zwart . [Lacht.] Gene snapte de grap. Hij begreep gewoon niet waarom ik hem grappig vond. Hij zei: ik ben niet grappig. Ik zei: Precies. dat is waarom je bent grappig.
Diane Sawyer Britney Spears
Wil Harris ( @NonStopPop ) heeft een lange geschiedenis van het doen van lange interviews met willekeurige popcultuurfiguren voor de A.V. Club, Vulture en een aantal andere verkooppunten, waaronder Variety. Hij werkt momenteel aan een boek met David Zucker, Jim Abrahams en Jerry Zucker. (En noem hem geen Shirley.)