Waarschuwing: dit interview bevat Liefde en monsters spoilers. Bewaar het totdat je de film hebt bekeken.
Liefde en monsters- een nieuwe post-apocalyptische avonturenfilm met in de hoofdrol Dylan O'Brien die vandaag op aanvraag wordt uitgebracht - zal onvermijdelijk worden vergeleken met de Zombieland . Dat is niet erg, gezien het feit Zombieland was een enorme hit onder critici en publiek. Maar Liefde en monsters regisseur Michael Matthews leunt liever weg van de vergelijking.
Zombieland ‘Is een beetje pittiger, vertelde hij in een virtueel interview. [ Liefde en monsters ] heeft wel humor, maar het heeft een beetje meer hart. In plaats daarvan citeert hij De laatste van ons als een grote inspiratiebron. (Degenen die de videogame hebben gespeeld, zullen misschien opmerken dat het personage van O'Brien, Joel Dawson, een voornaam deelt met T hij laatste van ons ‘S Joel Miller.)
In Liefde en monsters - geschreven door Brian Duffield en Matthew Robinson, en geproduceerd door Shawn Levy en Dan Cohen - Joel is een twintiger die vastzit in een ondergrondse bunker. De apocalyps kwam in de vorm van gigantische, gemuteerde insecten en kikkers toen hij 16 was. Maar Joel maakt zich meer zorgen over het feit dat hij de afgelopen zeven jaar gescheiden is geweest van zijn vriendin (Jessica Henwick). Als hij hoort dat ze zich in een andere bunker bevindt, 130 kilometer verderop, besluit hij de oppervlakte te riskeren om bij haar te zijn. Onderweg ontmoet hij monsters, vrienden (gespeeld door Ariana Greenblatt en Michael Rooker) en 's werelds grootste hond. sprak met Matthews over het creëren van het einde van de wereld, proberen de hond niet te aaien, en de mogelijkheid van een Liefde en monsters vervolg.
Beslisser: vertel me over werken met Dylan O'Brien als Joel. Hij zit echt in elke scène van deze film.
Michael Matthews: Dylan draagt de hele film. De eerste keer dat ik Dylan ontmoette, was het eerste waar we het over hadden: proberen eerlijk te zijn over de uitvoering en proberen niet beperkend te zijn in de manier waarop we samenwerken. Het was erg belangrijk voor ons om daar gewoon een beetje ruimte te laten, zodat je op het moment dingen kon vinden die eerlijk en grappig aanvoelden. Joel Dawson die op het moment van de scène was, voelde alsof het een van de belangrijkste dingen was. En we bespraken het idee dat hij al zeven jaar vastzit in de bunker, vanaf zijn late tienerjaren. Hij heeft veel van je cruciale groeifase verloren. Sociaal gezien is hij belemmerd. We wilden dat laten overkomen. Hij is nu 24, maar in zekere zin nog steeds een beetje 16. Hij heeft niet veel dingen meegemaakt. Er is daar een onschuld, en een onhandigheid. Een beetje een onderontwikkeld ding dat best charmant was.
spelen cowboys vandaag?
Vertel me over werken met Boy de hond. Ik kan me voorstellen dat het een beetje anders is dan werken met menselijke acteurs.
Werken met honden is echt lastig. Je krijgt dingen op de dag zelf of je krijgt ze niet. Maar het schema is krap en het maken van een film is moeilijk. Je kunt er niet op rekenen dat deze hond iets is waarmee je kunt communiceren om precies te krijgen wat je nodig hebt. Het was echt lastig. Tegelijkertijd kregen we een van de beste trainers en de beste honden die we ons hadden kunnen voorstellen.
Hoeveel honden speelden Boy?
Er waren er eigenlijk maar twee. Er was Hero, en er was Dodge. Dodge was een beetje volgzamer en een beetje meer ontspannen. Als we scènes hadden waarin hij gewoon stil moest zijn, of niet overdreven enthousiast over dingen, was het over het algemeen Dodge. Ook ging Dodge liever in het water. Hero was degene, denk ik, die in 80 procent van de film zat. Hij was super slim en super enthousiast over alles. Hij en Dylan waren gedurende het hele proces beste vrienden. Het was werkelijk ontzagwekkend. We hadden vaak moeite om dingen te pakken te krijgen of dingen te doen, omdat Dylan gewoon met Hero wilde spelen. Ik ook! Ik herinner me dat de trainer ging: kijk, als regisseur, als je een te grote band met de hond begint te krijgen, zal hij naar je kijken terwijl hij scènes doet. Hij zal daarna naar je toe rennen en wil wat spelen. Je moet kiezen: word je bevriend met de hond, of laat je de hond acteren in de film? Ik had zoiets van, Aw, shit. Oké, ik kan niet de persoon zijn die plezier heeft met Boy.
Foto: Jasin Boland
[Spoiler alert: sla deze vraag over als je de film nog niet hebt gezien!] Ik was erg opgelucht, en ik weet zeker dat anderen dat ook zullen zijn, dat de hond niet sterft in deze film. Is er ooit een versie geweest waarin dat is gebeurd? Of vind je het belangrijk om de hond te laten leven?
Nee, er was niet [een versie waarin hij stierf]. Ik denk dat het belangrijk is om een moment te hebben waarop je het echte risico daarvan voelde, en het potentieel daarvan, en hoe belangrijk die relatie voor hen beiden was geworden. Maar ja, er was nooit een punt. Het is net als ... waarom zou je dat doen? We geven teveel om ze. Het voelde alsof het niet de juiste zet zou zijn. Maar dat gezegd hebbende, je mag dat niet bederven voor mensen die het nog niet hebben gezien!
Ik hou van die vroege scènes in de bunker en het gevoel van gevonden familie dat het opriep. Hoe heb je die set ontworpen?
Nou, als uitgangspunt werkte ik met iemand waar ik een grote fan van ben en altijd ben geweest: Dan Hennah, die met Peter Jackson aan veel van zijn films werkte. Hij deed het ook Thor: Ragnarok. Ik was gewoon een grote fan van hem, vanaf het bekijken van zijn achter de schermen op dvd's jaren geleden Lord of the Rings . Hij had veel inzicht in de praktische aspecten van het bouwen van iets, en ontwerpideeën die het echt tot leven brachten. Het was echt dit idee dat familie een heel belangrijk iets is. Je hebt deze discrepantie tussen mensen die het hebben overleefd en zich daar beneden bevinden - de meesten zonder hun goede vrienden of familie. Elk van deze mensen is een individu dat van elkaar verschilt, maar ze moesten de ruimte laten werken en liefde voor elkaar vinden. Dat is nog iets dat ik leuk vind aan de film - hij is niet dystopisch, tonaal. Het is niet gedoemd. Als de meeste mensen eruit zijn geslagen, en iedereen wanhopig is, en de wereld is vergaan - proberen mensen elkaar niet te ontnemen. Ze waarderen de samenleving bijna meer. De mensheid wordt belangrijker omdat het echt waardevol is om te weten dat er niet zoveel mensen in de buurt zijn. Het is gewoon geweldig om echte, andere mensen te hebben, in plaats van alleen te zijn.
En de post-apocalyptische wereld achter de bunker - hoe heb je dat gebouwd?
Het begon met de algehele tonale benadering om ervoor te zorgen dat de film overwoekerd en weelderig aanvoelde. De natuur gaat door als we verdwijnen. We moeten in grotten en ondergronds leven, we hebben niet zo'n grote invloed op de hele planeet, dus alles groeit. In plaats van me te voelen als een apocalyptische film waarin het somber is geworden, of het is droog en stoffig geworden, of het is ijskoud en ijskoud geworden, vond ik het gewoon cool dat de wereld doorgaat. Het is levendiger. Het vinden van deze locaties in Australië was cruciaal, en we hadden geweldige locatiescouts. Onze uitvoerend producent, John Starke, hielp ons om het meeste uit wat we hadden te halen; om ervoor te zorgen dat we niet te veel kunstmatig hoefden te kauwen. Dat was een van de grote dingen voor mij: ik wilde niet dat het uiteindelijk te glanzend of te kunstmatig aanvoelde. Ik wilde dat het voelde als een echte reis en een echt avontuur. Je voelt je alsof hij in de modder is, hij is in de modder. In tegenstelling tot wanneer je het gevoel krijgt dat het een blauw scherm en een studio is.
We hadden geen enorm budget om iets te doen: wat willen we? Laten we alles doen. Er werd veel gezocht naar echt interessante locaties. We voegden de vegetatie toe en groeiden, zetten er wijnstokken en bomen en zo doorheen zodat het meer overwoekerd aanvoelde. Heel veel van dat spul zijn visuele effecten, voor dingen die verder op de achtergrond staan. Het andere deel voor mij, waar ik van hou, is gewoon dit idee dat het een habitat is voor deze koelbloedige wezens. Insecten en zo - het is nu hun wereld. Eieren en nesten, en de manier waarop ze van omgeving zijn veranderd - het weerspiegelt een grotere versie van insecten en amfibieën.
Foto: Jasin Boland
ik heb er een paar Zombieland vibes uit deze film, vooral met de karakters van Minnow en Clyde. Hoezeer was dat een inspiratie voor jou?
Eerlijk gezegd was het dat niet. De laatste van ons was eigenlijk nogal een inspiratie voor mij - het spel. De wereld, en meer van die eerlijkheid. Hoewel er totaal overeenkomsten zijn met Zombieland, ik heb zin om Zombieland Is een beetje pittiger en sterker in zijn punchiness van humor en grappen. Voor ons probeerde het altijd een klassieker avontuur te maken. Het heeft wel humor, maar het heeft een beetje meer hart en een beetje meer eerlijkheid. Het is een beetje langzamer. Als mensen de film zien, denk ik dat hij wat meer inhoud en hart heeft dan ze misschien hadden verwacht. Er zijn niet veel films waarin deze onzekere, slecht uitgeruste man een meisje in een genrefilm krijgt, dus ik denk dat dat de Zombieland overlappen. Maar ik dacht er niet echt teveel over na. Zoals ik zei, De laatste van ons , visueel en tonaal, was een beetje meer een inspiratie voor mij. Het heeft de uitstraling. Geen verhaalideeën of personage-ideeën, maar slechts een deel van de wereld. Eigenlijk een klein paasei: Joels t-shirt was een eerbetoon. Hij heeft zojuist een soort zonsondergangoverhemd en het hoofdpersonage van het jonge meisje erin De laatste van ons heeft iets soortgelijks op haar shirt.
power seizoen 4 release datum netflix
[Spoiler alert: sla deze vraag over als je de film nog niet hebt gezien!] Over romantiek gesproken, het is verfrissend dat het niet helemaal uitpakt zoals Joel verwacht met Aimee. Maar dan kussen ze wel! Wat betekent die kus?
Het is eigenlijk gewoon het opgroeien van de twee. Joel voelt zich op zijn gemak en zelfverzekerd genoeg om te weten dat ze veel hebben meegemaakt en dat ze om elkaar geven. Hij is helemaal hierheen gekomen. Je kunt aan het einde, vanuit haar standpunt, een gevoel zien dat ze voorbij een blok beweegt vanaf het moment dat hij voor het eerst arriveerde. Ik wil niet te veel antwoorden geven, want het is echt hoe het publiek erover denkt. Maar het was gewoon om te zeggen: het is geen moeilijk einde aan hun relatie. Het zegt ook niet: nu hebben ze weer zin in elkaar, en dat gaat zo door. Het is gewoon een beetje meer een wederzijds opgroeien. Joel had een romantisch-idealistisch standpunt. Hij heeft er niet eens aan gedacht dat iemand over zeven jaar kan veranderen. Ze is veel meer opgegroeid dan hij. Het is bijna alsof hij nog een kind is, en ze houdt zich nog wat meer bezig met de realiteit. Verantwoordelijkheid nemen. Dat is nogal de wake-up call. En we wilden niet dat het gimmickachtig zou zijn, omdat ze gewoon een andere man leuk vond. Het is niet altijd een gemakkelijk, gelukkig einde.
Het voelt alsof er ruimte is voor een vervolg. Heb je ideeën bedacht voor Liefde en monsters 2 ? Is daar een serieuze discussie over geweest?
Er is wat discussie over geweest. Ik heb een paar interessante ideeën. Maar we concentreerden ons erop dat dit gewoon zijn eigen film was. Het is niet de benadering van: hoe beginnen we een franchise? Het was echt zo van: laten we een coole film maken! En laten we dan eens kijken wat het antwoord is, hoe het werkt, en nadenken over een interessante manier waarop die wereld kan gaan. Voor mij, en voor Dylan, was dat nogal een belangrijk ding: ik probeer het niet te visualiseren als deze film die een franchisestarter is. Dat is echt aan het publiek.
Waar te kijken Liefde en monsters