In de 16 jaar sinds Tony Soprano op het toneel verscheen, zijn antihelden een steunpilaar geweest van het prestigieuze kabeldrama. HBO leidde de aanval en profiteerde van het succes van De Sopranen door het op te volgen met De draad , Grote liefde , en Zes voet onder , waardoor we werelden krijgen die worden bevolkt door een Dickensiaanse cast van criminelen in Baltimore, mormoonse polygamisten en moreel complexe begrafenisondernemers. Andere netwerken volgden: AMC vestigde zich als een originele contentprovider bij Gekke mannen en zijn scheve reclameman Don Draper, evenals ieders favoriete meth-venter, Breaking Bad ’s Walter White. Deze personages en de shows waarin ze woonden trokken een toegewijd publiek, bijna oorverdovende buzz en serieuze lofbetuigingen, waardoor netwerkdrama's werden verslagen bij bijna elke Emmy- en Golden Globes-ceremonie sinds 1999. Prestigedrama bloeide - en, in veel gevallen, nog steeds - bij het presenteren publiek met extreme hoofdrolspelers en die van het publiek eisen dat ze empathie voor hen hebben.
Het kan gemakkelijk zijn om te vergeten, gezien hoeveel aandacht er is besteed aan deze slechteriken, dat HBO debuteerde Seks en de stad een jaar voordat Tony Soprano een begrip werd. Carrie Bradshaw en haar stam baanden zich een weg naar ons popcultuurbewustzijn, en kijkers - voornamelijk vrouwen en homomannen - stemden in lijn met het personage waarvan ze vonden dat ze het meest hun ware zelf vertegenwoordigden. Ik ben een Carrie! wij zouden verklaren t-shirts die zoveel zeggen kan vandaag nog worden gekocht), of ik ben een Carrie met een klein beetje Miranda, of, ik ben een Charlotte, maar ik wil echt een Samantha zijn. Deze vrouwen opereerden niet in ondergrondse methlabs of maffiavergaderingen in de achterkamer, maar eerder in de vertrouwde, of in ieder geval beter toegankelijke wereld van New York City: dansclubs en wijnbars en kunstgalerijen.
Seks en de stad , tot op de dag van vandaag nog steeds een van de vlaggenschipkomedies van HBO, heeft de weg gebaand voor de huidige reeks komedies van een half uur, met name de recente line-up van zondagavond Meisjes, saamhorigheid, en Op zoek . Wat hebben deze vier shows gemeen, behalve het netwerk dat ze thuis noemen? Ze hebben allemaal een serieus hoofdrolspelersprobleem. Carrie (Sarah Jessica Parker), Hannah (Lena Dunham), Brett (Mark Duplass) en Patrick (Jonathan Groff) zijn uit hetzelfde hout gesneden: zeurderig, blank, middenklasse, zichzelf betrokken en diep ongelukkig.
op welk kanaal vecht canelos?
In plaats van bende-kopstukken of duivelse reclamebureaus, zijn deze personages meer gebaseerd op een realiteit die veel mensen met een HBO-abonnement gemeen hebben: het zijn gewone gewone mensen die in grote stedelijke gebieden aan de kust wonen. Hoewel een meerderheid van de kijkers waarschijnlijk geen crystal meth heeft geslingerd en de zwager van hun DEA-agent heeft ontweken, zijn de meesten waarschijnlijk romantisch onvervuld geweest. Hoewel veel mensen waarschijnlijk niet iemand hebben geslagen, zijn ze zeker met hun vrienden gaan brunchen. Misschien is hierdoor de impuls om met deze karakters om te gaan sterker.
Van de drie shows die nog steeds in de lucht zijn, Meisjes navigeert het meest behendig door de troebele wateren van herkenbaarheid en sympathie, vooral omdat het lijkt alsof de show dat niet doet willen je houdt van Hannah. De schrijvers lijken te weten dat Hannah een nachtmerrie is: door New York strompelen, niet in staat haar diepe onzekerheid te verzoenen met haar enorme ego, voortdurend in haar eigen weg kruipen. Aanvankelijk werd aangenomen dat het een avatar van Lena Dunham was, maar veel kijkers verwachtten dat Hannahs boog haar videomaker zou volgen. Maar toen Dunham steeds succesvoller werd, werd Hannah bij elke beurt neergeslagen.
bekijk michigan voetbal online gratis streaming
Terwijl Dunham een voorschot van zeven cijfers kreeg op haar boekdeal, kreeg Hannah een e-bookcontract aangeboden, dat werd weggerukt na de dood van haar redacteur. Terwijl Dunham romantisch succes vond bij muzikant Jack Antonoff, vervreemde Hannah zich en joeg Adam weg. Onderdeel van het plezier van kijken Meisjes is het gevoel dat de show bezig is met de grap die Hannah is. Ze weten dat al haar tekortkomingen en mislukkingen een direct gevolg zijn van haar twijfelachtige keuzes en ongegeneerd egocentrisme. Ze is haar eigen ergste vijand. Je krijgt de indruk dat elke kritiek die tegen Hannah wordt geuit - dat ze nukkig, zelfgeobsedeerd en zelfvernietigend is - door de schrijvers van de show is overwogen en benut. Ze willen niet dat je Hannah leuk vindt. Ze willen dat je geniet van haar ellende.
Omgekeerd, Op zoek voelt als een liefdesbrief aan Patrick, het centrale karakter ervan. Patrick zou de broer van Hannah kunnen zijn; hij deelt bijna al haar verachtelijke karaktereigenschappen: haar egocentrisme, haar onwetendheid, haar extreme gebrek aan perspectief (alle kenmerken die ook door Carrie Bradshaw worden gedeeld). Maar Op zoek wil dat zijn publiek voor Patrick wortelt. Ze willen dat zijn extreme naïviteit als vertederend wordt gelezen, en dat zijn obscene gebrek aan zelfbewustzijn beminnelijk overkomt. Patrick, die een goedbetaalde baan heeft in het ontwerpen van videogames, die een comfortabel bestaan leidt waardoor hij zich zijn gigantische appartement kan veroorloven, zelfs nadat zijn kamergenoot is verhuisd, wiens ouders nog samen zijn en het feit accepteert dat hij dat is gay, beklaagde zich over zijn vreselijke jeugd in een recente aflevering. Wanneer Doris - perfect gespeeld door Lauren Weedman, en een van de weinige personages in de show die niet bang is om Patrick op zijn onzin te bellen - tegenspreekt met het verhaal van haar werkelijk vreselijke jeugd, weet Patrick met tegenzin toe te geven dat ze het misschien een beetje erger had.
De momenten van komedie in Op zoek komen uit gemakkelijke dubbelzinnigheid en katachtige kwinkslagen, in plaats van de absurditeit van het centrale karakter ervan. De show neemt Patrick serieus. Het wil dat Patrick geluk vindt en gaat ervan uit dat zijn kijkers dit voorbeeld zullen volgen. In het overweldigend effectieve tweede seizoen zorgde de show voor een grote transformatie voor Agustín, het meest onaangename personage van seizoen één, en verkende het de mede-afhankelijke, ongezonde, maar uiteindelijk mooie relatie tussen Dom en Doris. Maar het lijkt nog steeds niet te weten wat hij met Patrick moet doen.
De show draagt ook de last van het feit dat Patrick een van de weinige homo-protagonisten op televisie is. In een poging om clichéverbeeldingen van homoseksualiteit te vermijden - de quippy queen, de sletterige feestjongen - heeft de show in plaats daarvan, vermoedelijk in een poging hem complexer en reëler te maken, een personage gecreëerd met een ernstig gebrek aan inwisselbare eigenschappen. Als de show leunde tegen zijn onwaarschijnlijkheid (de manier waarop Meisjes doet met Hanna's), in plaats van hem te verhogen als een soort gouden kalf dat we kunnen aanbidden, Op zoek misschien een interessantere, boeiendere show. In plaats daarvan gaan de schrijvers ervan uit dat kijkers zich net zo hartelijk voelen als zij tegenover Patrick staan, zonder veel moeite te hoeven doen om die gevoelens van warmte te verdienen.
meghan mccain het uitzicht
En dan is er Saamhorigheid , de nieuwste show in de line-up op zondagavond, en zijn hoofdrolspeler Brett. Vanaf het moment dat we Brett ontmoeten, straalt zijn onvrede uit. Hij voelt zich gevangen in zijn huwelijk, onvervuld in zijn werk en onzeker hoe hij zo ongelukkig is geworden. Hij brengt het grootste deel van het seizoen door met het vermijden van seks met zijn vrouw, stoven op zijn zachte klusjesontwerp en troost zoeken in een hippie die hij ontmoet in het bos (Linda van Mary Steenburgen). Hoewel dit personage in het echte leven ongetwijfeld bestaat, zorgt het als televisie voor een frustrerende, onbevredigende kijkervaring.
Dat wil niet zeggen Saamhorigheid zelf is volkomen onbevredigend. Melanie Lynskey vertolkt een zeer aangrijpende voorstelling als Michelle, de vrouw van Brett, die om de een of andere reden wanhopig vastbesloten is hem vast te houden, ook al wordt ze weggelokt door een charismatische lokale politicus. En Amanda Peet en Steve Zissis completeren de cast, doordrenkt hun personages, verloren dertigers die gemakkelijk als karikaturen konden worden gespeeld, met echte warmte en hart. Maar Brett's middenklasse, blanke mannelijke malaise doemt op in de show.
Van geen televisieshow mag worden verwacht dat het representatief is voor een hele gemeenschap - twintigers in Brooklyn, homoseksuele jongens in San Francisco, getrouwde Gen-X-mensen in L.A. - en geen van deze shows beweert dat te zijn. En er kan zeker worden gesteld dat gelukkige, tevreden personages geen interessante televisie zijn (hoewel Netflix's De onbreekbare Kimmy Schmidt dient als een overtuigende weerlegging van dat argument). Maar bij het inventariseren van het huidige aanbod van HBO, is het moeilijk te negeren dat deze personages overweldigend homogeen zijn: middenklasse, ongelukkig en blank.
De witheid is in ieder geval iets waarvan het netwerk zich bewust is en probeert aan te pakken. Vorige maand kondigden ze de HBOAccess Writing Fellowship , op zoek naar diverse - in dit geval wordt divers gedefinieerd als degenen die zich identificeren als: Aziatisch-Pacifisch, Subcontinent Aziatisch, Afro-Amerikaans, Spaans, Indiaans, Midden-Oosters en / of vrouwen - schrijvers om nieuw materiaal voor het netwerk te ontwikkelen. Het zal interessant zijn om te zien wat dit initiatief eventueel oplevert.
waar kun je Yellowstone kijken?
Misschien levert het nieuwe programmering op met meer diverse, maar nog steeds overweldigend ongelukkige protagonisten. Misschien is dat wat het netwerk wil. Misschien is dat wat publiek willen. Misschien houdt ellende wel van gezelschap, zelfs bij vermeende komedies. Misschien heeft het overweldigende succes van de antiheld in televisiedrama ons geconditioneerd om vergelijkbare karakters te verwachten in onze lichtere kost.
Maar een stapje terug doen en een kijkje nemen in het bredere televisielandschap levert een iets veelbelovender en zeker diverser beeld op. ABC's Zwartachtig , een van de weinige nieuwe netwerkkomedies die niet alleen de herfst heeft overleefd, maar ook een groter publiek heeft gevonden, bevat een gelukkige, succesvolle Afro-Amerikaanse familie die zich met scherpe humor verdiept in kwesties rond ras en gezin. CW's Jane de Maagd , wiens ster Gina Rodriguez een Golden Globe voor beste actrice in een musical of komedie mee naar huis nam, is puur, escapistisch plezier. En die van Amazon Transparant , de show op deze lijst zal zich waarschijnlijk ergens als HBO thuis voelen, met Maura, een zeer gelukkige transvrouw die eindelijk, laat in het spel, haar ware zelf accepteert. Haar kinderen voelen zich zeker ellendig, maar Moira's vreugdevolle verkenning van haar nieuwe, meer authentieke zelf is de motor achter deze veelgeprezen show.
Voor een netwerk in de voorhoede van het inluiden van de meest recente Gouden Eeuw van de televisie, lijkt HBO vreselijk en myopisch formulistisch in zijn huidige programmering van een half uur, gericht op de blanke van twintig tot dertig, midden tot hoog. middenklasse publiek dat zijn shows uitbeelden. Misschien in een tijdperk waarin anti-held als karakterbeschrijving vaak wordt verward met complex, althans wat HBO betreft, is verachtelijk het nieuwe sympathiek en weerzinwekkend is het nieuwe relatable.
Brett Barbour is een schrijver die in Brooklyn woont en vatbaar is voor binge-watching.
Vind je het leuk wat je ziet? Volg op Facebook en Twitter om deel te nemen aan het gesprek, en meld u aan voor onze e-mailnieuwsbrieven als eerste op de hoogte zijn van het streamen van films en tv-nieuws!
Foto's: Everett-collectie