'Supergirl'-ster Azie Tesfai breekt de doelbewust ongemakkelijke gesprekken in blinde vlekken af

Welke Film Te Zien?
 

De aflevering van deze week Super meid was iets beslist anders. Mede geschreven door seriester Azie Tesfai, die Kelly Olsen speelt, kregen we de gebeurtenissen van de aflevering van vorige week te zien, maar dan vanuit het perspectief van iemand die te maken heeft met de fall-out. Dus terwijl Supergirl (Melissa Benoist) en haar vrienden vechten tegen vijfdimensionale imps, lijden de mensen in de binnenstad van National City, en het is aan Kelly om op een grote manier op te treden.



Het was ongelooflijk empowerment, vertelde Tesfai aan RFCB. Niet alleen om het verhaal te kunnen schrijven van dit personage waar ik zo van hou om in haar eigen kracht te stappen, maar... Ik in mezelf en mijn eigen leven die deze nieuwe carrière binnenstapt, en er zo veel van houdt. En het was een ongelooflijke ervaring om het verhaal te vertellen en zoveel controle te krijgen over zoveel aspecten van deze aflevering.



Nadat Nyxly (Peta Sergeant) haar kwaadaardige bedoelingen twee afleveringen geleden aankondigde door een gebouw neer te halen terwijl Supergirl hulpeloos toekeek, raakten veel bewoners gewond en dakloos. En terwijl we de aflevering van deze week binnengaan, getiteld Blind Spots, ligt Kelly met hen op de grond. Ze realiseert zich dat niet alleen een kwaadaardige raadsvrouw macht van hen zuigt om zichzelf te verbeteren (letterlijk de macht in haar voordeel herverdelen), maar ze hebben allemaal serieuze hulp nodig die niet alleen door stoten kan komen. Het is dus aan haar om de supervrienden ervan te overtuigen dat bondgenootschap, ondanks hun beste bedoelingen, alleen zo ver gaat als je weggaat als het moeilijk wordt.

Zoals vermeld, werd het uur mede geschreven door Tesfai en serieschrijver J. Holtham, en geregisseerd door Pijl -verse veteraan David Ramsey, die ook gastrollen speelt als John Diggle. En wat volgt is een emotioneel intense aflevering waarin vanuit bijna elke hoek moeilijke gesprekken over ras worden gevoerd, wat ertoe leidt dat zowel Tesfai zich verkleden als Guardian, een nieuwe kijk op een oude superheld; en een rustige, hartverscheurende scène tussen Kelly en haar vriendin Alex Danvers (Chyler Leigh).

Lees verder om meer te weten te komen over de aflevering, wat er is gebeurd bij het scripten van enkele van de grotere scènes, het werken aan het ontwerp van het Guardian-pak en een klein beetje over hoe Kelly de serie afrondt.



nieuwe seizoensdatum van yellowstone

RFCB: Er is zoveel dat je hier kunt aanpakken ... Je eerste tv-script, je eerste keer dat je je aanmeldt als Guardian, en niet te vergeten dat je in bijna elke scène van de aflevering zit. Hoe was het om hieraan te werken?

Azie Tesfai : Het was ongelooflijk empowerment. Niet alleen om het verhaal te kunnen schrijven van dit personage waar ik zo van hou om in haar eigen kracht te stappen, maar... Ik in mezelf en mijn eigen leven die deze nieuwe carrière binnenstapt, en er zo veel van houdt. En het was een ongelooflijke ervaring om het verhaal te vertellen en zoveel controle te krijgen over zoveel aspecten van deze aflevering.



Ik was echt onder de indruk omdat je jezelf bijna een extra moeilijkheidsgraad gaf door een groot deel van deze aflevering door de gebeurtenissen van de vorige aflevering te weven.

Ik had een paar afleveringen vrij om bij de schrijverskamer te komen. Ik deed een maand in de schrijverskamer, en toen deed ik pasjes en zo. En dus, wetende dat ik niet in de aflevering zou zijn voor mijn grote aflevering, vond ik het erg belangrijk dat de verhaallijn niet op zichzelf stond, maar een boog. Dat was een enorme stap weg, aflevering 11, en ik denk dat we terug kunnen gaan? Kunnen we het terugdraaien en het vanuit haar perspectief bekijken? Weet je, het was een gesprek omdat het een format was dat we nog nooit eerder hadden gedaan, en dat moest worden goedgekeurd. Toen dat eenmaal zo was, zijn we echt diep aan het werk gegaan. Gelukkig was ik lid geworden van de schrijverskamer toen ze 9 braken, dus we hebben echt samengewerkt met de schrijvers van 11 om benchmarks te krijgen tijdens hun aflevering en deze te gebruiken om onze eigen te schrijven. En dat voelde heel opwindend, want het is één ding om de aflevering mee te kunnen schrijven en door mijn personage te laten zien. Maar het voelde heel belangrijk om het publiek door haar perspectief te laten lopen.

Het verdubbelt echt het idee dat terwijl de supervrienden deze grote kwaden bestrijden, deze imps uit de 5e dimensie, er al deze andere dingen zijn die tegelijkertijd op de begane grond worden achtergelaten. Dus ik kan me voorstellen dat dat ook een deel van de keuze was.

Ja, ja ... Weet je, we hebben een formule met deze superheldenshows, en we hebben de neiging om de grote slechteriken te bestrijden en we onderzoeken niet wat er op een meer persoonlijk niveau gebeurt met de gemeenschappen waar we hierboven tegen vechten. In elke wereld zijn het altijd mensen die in de lucht vechten en je denkt niet na over: welke schade richten superhelden aan als ze vechten of proberen te verdedigen? Of wat is de andere kant daarvan? Ik denk dat om het vanuit Kelly's perspectief te vertellen en het vervolgens vanuit het perspectief van de gemeenschap te vertellen ... het voelde heel krachtig, omdat we het altijd door de superheld zien. En hoe ziet het eruit als de community zijn eigen verhaal vertelt?

Het is interessant om te kijken naar de timing hiervan, waarvan ik begrijp dat je er geen controle over hebt. Het uitzendschema is gewijzigd, het duurt even voordat de tv gemaakt is... Maar we hadden afgelopen zomer enorme nationale protesten die het nieuws overspoelden, en dit wordt een jaar later uitgezonden. Het is duidelijk dat de betrokken problemen op geen enkele manier zijn verdwenen, maar hoe beïnvloedt dat hoe je over de aflevering denkt, en mogelijk ook hoe je denkt dat kijkers dat ook kunnen zijn?

We wisten ongeveer wanneer we zouden uitzenden. We hadden een goed idee toen we het aan het schrijven waren, hoe ver het zou zijn, en de dingen die ik in de aflevering schreef waren ervaringen die ik had, of dingen die ik voelde of zei of die ik had willen zeggen als ik aan de macht was , lang voordat ik denk dat de wereld zich bewust werd van ... Het moment van zwarte levens die ertoe doen en onrecht dat plaatsvond in de samenleving. Dus voor mij voelde het als het perfecte moment, omdat het misschien op een moment was waarop mensen zich niet bewust en bewust begonnen te blijven van deze discrepanties met rechtvaardigheid, en het voelde als het perfecte moment om het gesprek opnieuw te bekijken. Bij het schrijven hebben we geprobeerd het open te laten op een manier die voelt alsof het gesprek nooit eindigt. Dus hoewel zoveel mensen het identificeren met de zomer, is het een levenslange ervaring, en voor degenen onder ons die het beleven, is het een alledaagse ervaring. Ik ben blij dat het niet dicht bij de zomer of de herfst is en dat het zo ver later is, en waar ik blij mee ben, is dat we doorgaan, het valt niet zomaar weg na deze aflevering. Het is een gesprek dat Alex en Kelly blijven voeren, en [er zijn] momenten gedurende de rest van het seizoen.

Foto: Bettina Strauss /THE CW

desi arnaz lucille bal

De dialoog is zo rauw en eerlijk... Hoe was het om deze gevoelens te vatten en op papier te zetten? En was het op een of andere manier louterend voor jou?

Het was in het begin echt emotioneel. Het was... ingewikkeld. De schrijverskamerervaring was echt prachtig. Ik ben heel goede vrienden met veel van onze schrijvers, dus deze gesprekken voeren in een veilige ruimte waar mensen hun blinde vlekken konden erkennen en iets konden zeggen dat misschien niet goed werd ontvangen, maar we waren allemaal vrienden en we konden [werken ] het door… Dat voelde heel louterend. Toen J. [Holtham] en ik de aflevering gingen schrijven, was dat moeilijk, want we waren erg kwetsbaar tegenover elkaar over waar onze ervaringen uit het verleden ons naartoe brachten door dit verhaal te vertellen. En ze zijn heel verschillend, weet je? Net als de ervaring van David Ramsey.

Dus zijn perspectief integreren, en dan weggaan en de scènes daadwerkelijk schrijven... Ik heb veel gehuild toen ik ze aan het typen was. Ik denk dat het misschien komt omdat ik in de eerste plaats een acteur ben, ik voer ze uit terwijl ik schrijf. Of ik zou een spraaknotitie maken en zeggen wat ik wil zeggen en het daarna transcriberen, dus veel van die spraaknotities zijn erg emotioneel. Het kwam niet bij me op, om wat voor rare reden dan ook, dat ik deze zou moeten uitvoeren. Het voelde heel apart. We hebben veel aantekeningen gemaakt met de studio en het netwerk, en toen het tijd was om het uit te voeren, denk ik dat het één was, ik dacht: waarom heb ik zoveel regels voor Kelly geschreven? [lacht] en dan, twee, ik was al behoorlijk moe tegen de tijd dat we daar aankwamen, maar... Godzijdank dat ik Ramsey en J zo veel vertrouwde, en dat ze daar erg kwetsbaar waren en in de emotionele delen ervan leunden. En dat voelde... beangstigend en bemoedigend tegelijk.

Je hebt ook deze zeer krachtige en belangrijke één-op-één gesprekken met elk van de leden van de cast. Het gaat bijna op een bepaalde manier, waarbij ze elk rekening moeten houden met wat ze hebben gedaan - of niet hebben gedaan - om Kelly te helpen. Hoeveel kostten deze parallelle gesprekken in het echte leven die je had met de cast, of helemaal niet?

Het deed het helemaal, alles kwam uit een zeer reële plaats. Dat maakte het allemaal heel emotioneel om te fotograferen... Soms erg oncomfortabel om te fotograferen, dat was ook de bedoeling. Ik wilde dat doorzetten omdat dit ongemakkelijke gesprekken zijn. Met bepaalde personages en acteurs, zoals met Alex of Kara, of met Chyler en Melissa... Met respect, ze wilden allebei echt de waarheid en het ongemakkelijke gevoel onder ogen zien. Dat was voor hen ook heel belangrijk. Er was geen, wat ik op prijs stelde, om hun karakters te beschermen. Het was alsof we eerlijk zijn over hoe deze privégesprekken eruit kunnen zien en hoe deze misstappen eruit kunnen zien.

En dan waren zo veel van de andere dynamieken ook echt. Voor J'onn was het heel erg geschreven vanuit mijn begrip, van David [Harewood] als buitenlander, als een zwarte Engelsman en hoe dat eruit ziet in de Verenigde Staten. Ik weet dat hij echt te maken had met scènes die hij had als J'onn, waar we nooit echt over hebben gesproken, het feit dat J'onn ervoor kiest om steeds weer als een zwarte man in dit land te verschijnen, wat als de meeste mensen konden kiezen ? Dat zouden ze niet doen, gezien onze samenleving. Toen was ik erg beschermend tegen Nia, die... Toen ik meedeed aan de show had ik veel problemen met racisme en de fandom... Het was echt moeilijk. Nicole [Maines] was iemand die het heel snel begreep, alleen op basis van haar levenservaring, dus ik wilde dat Nia het gevoel kreeg dat het een beetje beter ging begrijpen. Toen werd Brainy eruit gehaald, maar hij stapte echt in en dat is waar voor Jesse [Rath] en ik. Weet je, toen ik erachter kwam dat ik Guardian zou worden, was Jesse de eerste persoon die ik sms'te en [hij] had een hele map met samples en swatches klaar die hij al voor me had gemaakt. Veel van deze aflevering is dus zeer nauwkeurig.

Foto: THE CW

In het eerste bedrijf zijn er bijna geen blanke gezichten op het scherm, behalve de gemene raadsvrouw. Ik neem aan dat dat een bewuste keuze was?

Ja, ik bedoel, het is meestal bijna het tegenovergestelde. Waar je zelden gekleurde mensen ziet voor hele acts, in veel shows. Toen ze besloten om deze verhaallijn in de binnenstad te doen, het hervormingssysteem van de gevangenis aanpakken... Het voelde gewoon alsof, als we deze gemeenschap wilden laten zien, het vanuit dit perspectief moest worden verteld. Zoals, het kan geen superheld zijn die buiten naar binnen kijkt. Wat, volgens mij, vaak is hoe verhalen over kleur worden verteld, en ik ben dat personage geweest dat de enige zwarte vrouw in de show is en moet vertegenwoordigen ... Iedereen, weet je wel ? Je hebt zoiets van, ik moet mannen, vrouwen vertegenwoordigen, alle nuances van wat het betekent om mijn ras te zijn. En dat is veel druk, dus ik denk dat het met name met onze gastster heel belangrijk voor mij was om niet... We hebben in jaren nooit iets met racen gehad met Kelly. Dus, om ineens te doen voelde dat verkeerd. Maar om van haar een maatschappelijk werker te maken, en haar spil te hebben, en het verhaal te vertellen via al deze ongelooflijke gaststerren die binnenkwamen, voelde als de beste manier om het verhaal te vertellen van alle nuances van wat het betekent om Afro-Amerikaans te zijn , of Zwart.

We waren in staat om dat te doen via het Orlando [Jhaleil Swaby]-personage en het Joey [Aiden Stoxx]-personage, en dan ik en Ramsey en Diggle en J'onn. Dus ik denk dat het idee was om dit perspectief echt te zien in de eerste akte, en als je uitzoomt en teruggaat naar het normale leven, zul je het niet vergeten. Ik begon deze reis met deze groep mensen en het publiek zegt: wat gebeurt er met hen? Dus ze zijn bijna bij Kelly, idealiter, op de reis van, hey jongens, let op.

Hoe was het om voor het eerst het Guardian-pak aan te trekken? En dan, het blijven dragen, doorgaan?

Het was emotioneel... Wat voor mij verrassend was. Ik bedoel, de eerste keer dat ik binnenkwam en onze geweldige garderobemeisjes in Vancouver hadden het allemaal uitgestippeld. Ik zei dat ik me kan voorstellen hoe vrouwen zich voelen op hun trouwdag. Al mijn gouden metalen stukken waren prachtig op tafel gelegd en ze kregen me in het pak en voegden alle stukken toe ... En we werden er allemaal raar emotioneel van. Om met hen samen te werken en het te ontwerpen, kostte het ons 6 maanden om te doen, en we konden veel tijd hebben, wat veel van de andere acteurs niet zoveel speelruimte hadden om het pak te perfectioneren. Het was een eer, en het voelde super spannend, en ik vind het pak geweldig. Ik probeerde de strips er zoveel mogelijk mee te eren, dat voelde heel spannend. Ik heb het Guardian-goud nog nooit in live-actie gezien zoals in de strips, dus dat voelde super opwindend. De halve helm, er waren veel stukjes van, en dan de vlechten en de kralen uitzoeken en de kleine details die veel voor me betekenden... Het wordt nooit oud om je aan te passen. Elke keer dat je het doet, denk je, ik heb de wildste baan, dit is zo cool.

Foto: THE CW

nieuwe seizoenen op netflix 2021

De scène tegen het einde van Kelly, eerst alleen in het appartement, en dan komt Alex binnen ... Het tempo is zo anders dan bijna al het andere in de serie, waardoor je gewoon tijd hebt om in die ruimte te zijn - en het is overal zo emotioneel geladen. Hoe was het om dat te filmen?

Dat was eigenlijk de eerste scène die we van de aflevering opnamen, 's ochtends vroeg. Het was erg emotioneel, Chyler en ik schoten de eerste take... En huilden. En Ramsey heeft zoiets van, we hebben er nog 20 te gaan, dus pas je tempo aan, en we huilden elke keer. Ik denk dat zij en ik persoonlijk een zeer hechte en intieme vriendschap hebben, en dus de ongemakkelijkheid ervan... Mijn pijn erin, die heel echt was - het voelde allemaal heel echt aan, veel van deze scènes voelden heel echt aan. Het was emotioneel.

Ook kon ik niet zien wanneer ik mijn haar in de spiegel wikkelde, de manier waarop ik was gepositioneerd, kon ik mezelf niet echt zien, zodat de camera eromheen kon. Maar Chyler kon dat wel, want Ramsey stond opgesteld in de hal met de monitoren. Dus voordat ze binnenkwam, keek ze ernaar. Er was gewoon veel gewicht aan die hele scène, en die scène was eigenlijk vrijwel precies hetzelfde als de eerste versie. Het veranderde niet, wat best ongelooflijk is, omdat alles verandert. Die scène werd constant onaangeroerd gelaten, waar ik erg trots op ben en veel voor ons allemaal betekende. Ik, Ramsey en J maakten er een punt van om te vragen - we zijn een actieshow, er is niet veel stille tijd - om alsjeblieft dat hele intro-stuk in die laatste scène te laten waar ze gewoon niets zegt, en dat deden ze. Ik denk, en ik hoop dat het publiek... Het geeft ze een pauze.

Voor sommigen is het echt ontroerend; voor sommigen kan het een beetje ongemakkelijk aanvoelen. Al die gevoelens kloppen in deze aflevering. Ik denk dat sommige mensen zich echt gezien zullen voelen, sommige mensen zullen zich ongemakkelijk voelen bij het kijken naar sommige van deze gesprekken ... En ik denk dat we ons allemaal zo voelden tijdens het schrijven en tijdens het filmen, en dat is wat ik wil normaliseren wanneer mensen deze gesprekken voeren met hun dierbaren, is dat het nooit schoon is en ongemakkelijk. En, weet je, als eerbetoon aan die laatste scène, zal het hoogstwaarschijnlijk nooit vanzelf gaan. Het heeft een open einde en je krijgt niet alle antwoorden die je nodig hebt. Maar als je echt van iemand houdt, probeer je ze zo goed mogelijk te ondersteunen, ruimte te geven aan hun eigen ervaring en die te eren.

Vooruitkijkend, was je blij waar Kelly aan het einde van de serie terechtkwam?

hete kont college meisjes

Ja! Weet je, ik denk dat het een zegen is als je weg kunt lopen van een show en kunt zeggen dat we niets meer kunnen doen. Ze heeft echt een grote, grote laatste seizoenshelft; in haar professionele leven, als superheld, met haar partnerschap met Alex en waar ze heen gaan, is het gewoon... Alles gebeurt voor haar op een heel mooie manier. Dus ik heb geluk dat ik zo tevreden ben met haar verhaal, want ik weet dat het een heel bijzondere ervaring en een zegen is om te hebben.

Dit interview is bewerkt voor duidelijkheid en lengte.

Super meiden wordt uitgezonden op dinsdag om 9/8c op The CW.

Waar te kijken Super meid