Als je in je hoofd aan een regisseur denkt, welk beeld komt er dan in je op? Lange tijd stelde ik me een Steven Spielberg- of een Martin Scorsese-type voor, met een lichtbruin vest en een baseballpet op, ineengedoken rond de monitoren of aan het kletsen met een hoofdrolspeler. We kennen deze afbeeldingen allemaal. We hebben ze allemaal gezien; in tijdschriften, in beelden van achter de schermen, op Oscars-avond. Maar ik wilde weten hoe het eruit zag om een vrouw in die rol, op de set, alle actie leiden terwijl je Action!
Vrouwen worden nu eindelijk erkend - vooral dit prijzenseizoen - voor hun fantastische werk als regisseurs. We verdienen allemaal, vooral de volgende generatie regisseurs, om evenveel beelden van deze bekwame en zelfverzekerde vrouwen in gedachten te hebben, die een productie leiden zoals de bazen die ze zijn. Of het nu Emerald Fennell is die de hel uit de briljant regisseert Veelbelovende jonge vrouw terwijl ze ongelooflijk zwanger is, of Chloe Zhao, die er kil uitziet en volledig de controle heeft op de set van Nomadland . Zo ziet een moderne leider op een filmset eruit.
De afgelopen weken sprak ik met zeven vrouwen in de branche over hun ervaringen achter de camera als regisseur. Ja, we bespraken uiterlijk en mode, omdat ik wilde weten wat ze droegen - niet om catwalk-redenen, maar om TCB-redenen. Is een hoodie te casual als jij de leiding hebt? Is een jurk te chique? Gaat het allemaal om zakken en bruikbaarheid? Omdat naast waarneming ook perspectief komt. Van vrouwen die decennia lang de regisseursstoel hebben bezet tot degenen die net doorbreken in de branche, deze scherpe, getalenteerde visionairs deelden hun beste advies, hun favoriete onderdelen van het werk en hun optimisme dat hun branche langzaam maar zeker in beweging is. in de goede richting.
Tamra Davis op de set van ‘Crossroads’, waar ze niemand minder dan Britney Spears regisseerde.Foto: Everett-collectie
WAT IS UW ON-SET UNIFORM?
Veel van de vrouwen met wie ik sprak, beschreven een soortgelijk uniform, maar om verschillende redenen. Je moet nadenken over wat je draagt, want wat je draagt projecteert hoe je gezien wilt worden, Tamra Davis, regisseur van films zoals Billy Madison , Kruispunt , en Half gebakken , heeft me verteld. Toen ze begon, zei Davis, droeg ik heel eenvoudige, jongensachtige kleding. Ik probeerde er niet te schattig of sexy uit te zien, omdat ik wist dat ik niet zo gezien wilde worden. Ik wilde niet dat ze me zouden zien als iemand met wie je uitgaat. Ik wilde dat ze me zagen als iemand naar wie ze moesten luisteren. Ik draag graag overhemden met knopen. Ik hou er niet van om een decolleté te laten zien. Ik draag geen hakken. Ik laat geen benen zien. Ik draag mooie kleren, maar ze zijn stiekem sjiek. Ik probeer bijna meer op mijn bemanning te lijken.
gaga en bradley cooper
Nikole Beckwith, die de aankomende film regisseerde Samen samen met Patti Harrison en Ed Helms, beschreven een soortgelijke look, zeggende: Mijn regel voor regisseren is dat ik zeer comfortabele schoenen draag, zoals klompen. Ik draag een comfortabele zwarte broek en een zwart shirt en ik heb meestal een heuptasje, dus ik heb alles. Het is gewoon een functie. Ik denk: ik wil dat het aanvoelt als een pyjama, want ik sta 16 uur lang rechtop en werk.
Jude Weng, directeur van 'Ohana op Netflix, beschreef haar uiterlijk ook als veel functioneler dan modieus, zeggende: ik ben echt een fysieke regisseur, dus ik kleed me op een manier die me in staat stelt te bewegen. Ik draag Blundstone-laarzen omdat ze nat kunnen worden en dat is geen probleem. Ik doe veel wandelen voor locatiescouts, dus ik draag een prana-broek, en het is een outdoorbroek die ook nat kan worden, [voor wanneer] ik in een rivier klim of wat dan ook nodig is om de foto te maken. Ik draag een overhemd met een button-down omdat ik het gevoel heb dat er op zijn minst een bepaald niveau van professionaliteit is, want als regisseur van een aflevering of film wordt je beschouwd als een autoriteitsfiguur, en dat is mijn uniform.
Dat zou Susan Seidelman eind jaren '70 waarschijnlijk weer verbazen toen ze naar de filmschool ging en begin jaren '80 toen ze films begon te regisseren zoals Smithereens en Wanhopig op zoek naar Susan . Ik had geen idee hoe een regisseur zich moest kleden, laat staan een vrouwelijke regisseur, want er waren er geen die ik echt kende, zei Seidelman. Ik had er wel eens van gehoord, maar er waren niet veel rolmodellen en er waren zeker geen beelden, of heel weinig waarvan ik op de hoogte was, van vrouwen op de set. Dus ik droeg gewoon waar ik zin in had zonder er echt over na te denken.
En voor sommigen is hun opstelling al voor hen beslist, zoals toen Aidy Bryant merkte dat ze regisseerde in de garderobe van haar personage voor twee afleveringen van het komende derde en laatste seizoen van Schel op Hulu. Er waren stukjes daarvan voor mij waarvan ik dacht, verdomme, ik wou dat ik nu wat zakken had, maar ik ben in een kleine damesjurk. Er zijn een paar behoorlijk grappige foto's van mij in Amerika's roze jurkje (links), en ik sta achter de monitor met een koptelefoon op. Ik had zoiets van, ik wou dat ik geen kleine hakken aan had of ik wou dat ik meer zakken had. Maar ik voelde me als producer al vele jaren erg op mijn gemak op sets, niet helemaal verzonnen. Dus ik voelde daar niet al te veel druk op. Ik denk dat het meer is dan het aankleden van de rol, het is soms moeilijker om de rol te spelen, namelijk om stevig te zijn, of terug te duwen of te zeggen: nee, we zijn goed. We gaan verder. Ik denk soms, omdat hoe ik eraf kom super lief of vriendelijk is, het voor mensen schokkend kan aanvoelen. Maar ik voel me daar meer op mijn gemak bij. Dat hoort bij iets maken en een visie hebben en ervoor zorgen dat het wordt uitgevoerd zoals jij dat wilt.
de baas schat
Susan Seidelman, uit haar persoonlijke collectie.Foto: met dank aan Susan Seidelman
WAT WAS HET MOMENT DAT JE ALS DIRECTEUR VOELDE?
Ok, dus je hebt je uniform, je bent voorbereid, je bent opgewonden en je regisseert. Maar is er ooit een moment waarop je je echt regisseur kunt voelen? Voor sommigen was het op de filmschool, voor anderen was het een filmfestival, en voor Nicole Delaney, de directeur van Dorstig , dat deel uitmaakte van het Toronto International Film Festival en de FXX's in 2019 Taart serie, het was gewoon het moment waarop ze achter de camera stapte. Regisseren maakte me een beetje bang en was ook [euforisch], zei ze. Het was plotseling dit gevoel van alle dingen in het filmmaken dat ik had gesynthetiseerd, waardoor het bij me opkwam dat dit was hoe al die vertelinstincten, alles, naar buiten zou komen. Het was een euforie om voor het eerst achter de camera te staan en dat blijft zo.
Voor Kari Skogland, directeur van The Falcon And The Winter Soldier op Disney + was het een echte praktijktraining. Ze merkte dat ze door wat ze regisseur-bootcamp noemde, toen een vriend van een acteur haar belde en haar vroeg om 1997's te regisseren Mannen met geweren nadat de oorspronkelijke regisseur was afgevallen. Maar ze had het script gelezen, vond het niet geweldig en was klaar om de kans volledig te laten liggen voordat de vriendin haar overtuigde om te komen zitten en iedereen te ontmoeten. Dus ik ontmoette alle acteurs. We zaten in een kamer en ik zei: ik weet wat dit script is. Ik ga die film niet maken, maar als iedereen bereid is om te herschrijven en een beetje in een handomdraai te gaan, en jullie zijn klaar voor het avontuur, dan, ja, dan zou ik dat op zich nemen. Dat was op een zondag en ik raakte de grond op maandag. We wisten niet wat het einde zou zijn. Elke dag, elke nacht, gingen we naar binnen en herschreven we alle pagina's voor de volgende dag. Dus tegen de tijd dat ik dat project af had, weken later, dacht ik: ja, nu ben ik regisseur.
Het klikte voor Davis toen ze naar de filmschool van LA City School ging en Super 8-korte films maakte. Toen ik het gevoel had dat ik mijn visie in film kon vertalen, en toen ik ze aan het publiek liet zien, en het publiek het meest reageerde op mijn films, denk ik dat ik me toen voor het eerst een regisseur voelde. Ik had het gevoel dat ik in de taal kon communiceren, dat ik talent had om het te doen. Dat leer je op de filmschool, omdat je daar zit en je kijkt naar 20 tot 30 films van andere studenten, en je hebt zoiets van, oh, de mijne werkte.
Het was een beetje glamoureuzer voor Seidelman, die zich herinnerde: de eerste keer dat ik me realiseerde dat ik regisseur was, was toen ik naar het filmfestival van Cannes ging omdat mijn eerste film Smithereens was, verrassend en schokkend voor mij, en alle betrokkenen, geaccepteerd voor de wedstrijd daar. Ik kwam in Cannes en ik keek rond, en ik zag al deze filmposters, en niet alleen Hollywood-producers, Europese producers, mensen over wie ik had gelezen of waarover ik had gehoord, en ik realiseerde me dat ik hier ben. Mijn film zal op dat grote scherm worden vertoond en het was absoluut een surrealistisch gevoel. Toen drong het tot me door dat dit niet alleen een filmschool was. Dit was de echte wereld.
Hoewel niet iedereen dat moment krijgt om alles in zich op te nemen. Voor Bryant, zei ze, ik had het zo druk dat ik niet zo weemoedig voelde, het was meer alsof, oké, we moeten verhuizen als we dit gaan halen dag. Maar er waren een paar momenten waarop ik acteer, en toen maakte ik de scène af en zei cut. Ik denk dat onze crew zo vaak was dat het even duurde, maar dat waren leuke momenten voor mij, want het was net als, ja, ik ben de regisseur.
Jude Weng, directeur van 'Ohana , uit haar persoonlijke collectie.Foto: met dank aan Jude Weng
WAT IS HET BESTE OM DIRECTEUR TE ZIJN?
Samenwerken met anderen en anderen inspireren was een veelvoorkomend thema onder de vrouwen met wie ik sprak, en zoals Skogland me vertelde: het meeste plezier krijg ik als we een scène doen, want daar komt het samen. De set ziet eruit als chaos voor de externe persoon, en dan verzinkt het. En dan kijken we allemaal. Als we samen een scène hebben gemaakt, een shot, dat is buitengewoon, of het nu de combinatie is van de kostuums en de belichting die uiteindelijk optreedt, op het moment dat we allemaal vast zitten. We delen allemaal het gevoel van voldoening dat ieder van ons zijn steentje heeft bijgedragen om dat tot leven te brengen. Ik vind dat elektrisch.
Ik hou van hoe het is om samen te werken, zei Beckwith. Schrijven is zo eenzaam, maar regisseren is zoiets als: laten we dit allemaal samen doen. Het kan op die manieren fysiek veeleisend en mentaal veeleisend en uitputtend zijn. Maar ik denk dat het voor de geest, de ziel, het hart erg herstellend is in termen van het creatieve proces.
de politicus rotte tomaten
Voor iemand als Seidelman gebeurt de magie lang voordat iemand zelfs maar op de set stapt. Ik denk dat ik het project ontwikkel, samen met de schrijvers, samen met de productie-ontwerper, de cameraman om te bedenken waar het verhaal over gaat, wat belangrijk is, wat er uniek aan is, hoe het eruit zal zien, wie de acteurs zouden kunnen zijn, tot op zekere hoogte de feitelijk filmen. Het is een evoluerend proces. Hoewel het leuk is om de film die je in je hoofd kunt zien op celluloid, video of digitaal te krijgen, maar het is het meer dagelijkse deel ervan. Het echte plezier is om het te conceptualiseren en de creatieve partners samen te stellen waarmee je wilt werken, achter de camera of voor de camera.
Ik hou van, hou van, hou van mijn werk, merkte Davis op. Je moet er van genieten. Om te genieten van die momenten en relaties waarin je aan de slag gaat met deze ongelooflijk getalenteerde mensen, en dan ook om content te leveren die echt een mooie impact heeft op het publiek en het publiek beweegt naar een sociale weg waarvan je wilt dat de wereld gaat. Ik heb het gevoel dat ik daarom dingen doe, en ook om andere vrouwen te helpen en hen die kans te geven. Als je ziet dat daar de naam van een vrouw staat, is er een klein meisje dat dat zag en dacht: Oh, misschien kan ik dit werk wel doen.
Kari Skogland op de set van The Falcon en The Winter Soldier .Foto: met dank aan Kari Skogland
IS ER HOOP EN OPTIMISME VOOR VROUWEN IN DE INDUSTRIE?
Er is veel te vieren als het gaat om de films en het harde werk van vrouwen in de branche, vooral met de erkenning van de prijzen dit jaar, maar is er een algemeen positief gevoel dat we eindelijk op weg zijn in de goede richting van inclusie en viering en gelijkheid van vrouwen? Er vond een radicale verschuiving plaats na de # MeToo-beweging, merkte Davis op. Ik heb geregisseerd, ik ben er nog steeds. Ik ben zo dankbaar als ik een baan krijg, ik vind het geweldig. Ik vecht voor mijn banen, ik probeer ze te krijgen, ik ben zo opgewonden omdat ik niet kan geloven wat er de afgelopen jaren is gebeurd met al deze kansen, en mensen beseffen eindelijk dat ze geen vrouwen hebben aangenomen en dat we die stem nodig hebben. Ik zal nu in shows zijn waar het alleen vrouwelijke regisseurs zijn. ik deed P-Valley , waren allemaal vrouwen. Nu ben ik op shows waar het is alsof ten minste drie vrouwelijke regisseurs zijn of dat iedereen achter de camera een vrouw is; het is ongelooflijk, de verschuiving.
Ik heb zeker meer vergaderingen dan ooit, zei Weng. Ik heb zojuist mijn eerste speelfilm geregisseerd ( 'Ohana ) heeft zeker veel deuren geopend en al mijn tv-regie heeft veel deuren geopend. Maar het is interessant als ik projecten krijg, de interesse van andere mensen in mij wordt vergroot als het geen blanke mannelijke hoofdrolspeler is. Ik geloof dat ik iets kan regisseren waarbij een blanke metalen lead betrokken is, ik zou graag iets regisseren waarbij een blanke mannelijke lead betrokken is, maar ik denk dat mensen naar me kijken, ik ben een vrouw, ik ben een vrouw van kleur en Ik denk dat ze denken, oh, de perfecte combinatie is als ze iets zou kunnen doen dat Aziatisch-Amerikaans is, of dat ze iets kan doen dat specifiek in deze categorie is. Ik ben trouwens nog steeds dankbaar dat ik in aanmerking kom voor die projecten, ik zeg trouwens ja tegen veel van die projecten. Maar ik heb het gevoel dat wanneer ik die vergaderingen neem zonder een persoon met een gekleurde leider, ik gewoon niet zo serieus wordt genomen voor die kansen.
Delaney zei dat ze ook veel optimisme voelt, en net als Weng, dat haar race een rol speelt in de dingen die ze wordt aangeboden. Ik merk zeker dat mensen bij mij komen voor verhalen over zwarte vrouwen. Ik denk dat ze gelijk hebben om dat te doen, maar ik wil ook terug kunnen gaan en het verhaal over de blanke mannelijke hoofdrolspelers kunnen vertellen, want de cirkel is nu rond en ik zal de ervaring hebben gehad. Ik denk dat ik kansen krijg die ik vijf jaar geleden waarschijnlijk niet had gekregen.
Ik denk dat we ver voorbij het moment zijn waarop mensen denken: kunnen ze het? Zei Bryant. Dat is niet eens een vraag meer. Het belangrijkste dat me is opgevallen, is het werken met doorgewinterde decorontwerpers en doorgewinterde redacteuren en al deze mensen die al lang in de branche werken, ik was altijd verbaasd hoeveel ze zeiden: wauw, jongens, wat betekent dat jullie vrouwen , zijn zo collaboratief. U wilt onze mening horen. Ik denk dat dat iets is waar de branche veel baat bij heeft. Natuurlijk heb ik een ego, maar ik houd het niet boven het stuk dat we proberen te maken. Ik wil altijd de expertise van mensen, en dan kan ik mijn mening afwegen en kunnen we op een plek belanden waar we allebei tevreden zijn. Ik heb het gevoel dat dat niet altijd het geval is met misschien een mannelijke regisseur of een mannelijke showrunner. Ik voel me erg aangemoedigd en veel van mijn favoriete dingen waar ik ooit aan heb gewerkt, waren echt sterke vrouwelijke teams.
Nikole Beckwith op de set van Samen samen .Photo: Tiffany Roohani/ Bleeker Street
nieuwste films om naar te kijken
WAT IS UW BESTE ADVIES VOOR ASPIRING-DIRECTEUREN?
Voor meer uitstekend advies van Davis, bood ze aan: Je moet altijd ja tegen jezelf zeggen. Je moet zelf dingen filmen. Je moet dingen zelf laten zien. Je moet je onderwerpen aan filmfestivals. Je moet naar vergaderingen gaan. Dat is alles wat u, dat is uw toewijding. Ik had het gevoel dat ik een crisis in mijn carrière had waarin ik in een gigantische film zat en toen werd ik ontslagen. Ik was thuis en ik had zoiets van, oh mijn god, mijn carrière is voorbij. Ik heb een korte film gemaakt, die heette Geen alternatieve meisjes en ik filmde dingen waar ik van hield. Niemand in Hollywood kan me vertellen dat ik geen regisseur ben, het enige wat ik moet doen om regisseur te worden, is een camera pakken en het verhaal vertellen en ik ben een regisseur. Dus ik had zoiets van, fuck you Hollywood, ik ben een regisseur. Als ik in mijn bed zat en huilde, zou ik ze laten winnen. Ik maakte die korte film en in minder dan twee weken kreeg ik een telefoontje om een regisseur te vervangen Billy Madison . Je moet met alle vertrouwen van de wereld naar binnen vliegen. Zelfs als je denkt dat je het zelfvertrouwen niet hebt, weet niemand dat. Doe gewoon alsof.
Skogland bood soortgelijk advies aan en zei: je moet in jezelf investeren, wat een financiële investering betekent, zeker op regelmatige basis. Zelfs als je een tijdje serveerster moet zijn, wat ik heb gedaan, heb ik mezelf op een andere manier moeten onderhouden. Maar als je je eenmaal hebt gecommitteerd, en je ziet jezelf als regisseur of regisseur-schrijver, dan zie ik mezelf als regisseur, schrijver, producer, want ik heb alle hoeden gedragen. Dat is jouw taak. Dat betekent dat je elke dag opstaat en tijd doorbrengt met die baan.
Skogland is ook bekend met het crisismanagementaspect van het werk, en het heeft haar geholpen om balans te vinden in haar leven, zowel op sets als daarbuiten. Ik ben supertrots. Ik heb twee prachtige dochters. Iedereen vertelde me dat ik dat niet kon, ik kon geen erg actieve filmregisseur, carrière, schrijver, carrière hebben en geen gezin hebben. Dat dat een evenwichtsoefening was die niet kon gebeuren en ik deed het. Luister dus niet naar de nee-zeggers. Dat is wat u moet doen: uw leven vormgeven zoals u dat wilt, en ervoor kiezen om normaal te maken voor uw gezin, wat dat ook is, want zolang er veel liefde is ... zal opoffering met enig succes komen. Het is nooit een enkele richting. Je kunt het allemaal hebben, zou mijn grote boodschap zijn.
Het belang van het zoeken naar andere vrouwelijke filmmakers werd benadrukt in bijna elk gesprek dat ik had, toen Bryant onthulde dat ze naar een vorige Schel directeur, Natasha Lyonne, voor advies. Waar ik me het meest zorgen over maakte, was dat ik een zeer aanwezige regisseur kon zijn, maar ook een zeer aanwezige acteur die beide dingen kon doen. Haar goede advies was: vertrouw op het tweede team. Ik vertrouwde zo nauw op mijn stand-ins omdat ik me kon voorstellen dat ik het zou doen, of ik wist welke emotie we probeerden over te brengen. Dat soort dingen waren dingen waar ik nog niet echt over had nagedacht, en ze lijken een beetje op de moeren en bouten van het uitvoeren van zowel de fysieke visie, maar ook het emotionele vertellen en het slaan van al die beats en ervoor zorgen dat je gedekt bent .
Bryant leerde ook, of bevestigde, verschillende lessen in haar eentje. Ik denk dat de meeste vrouwen van nature behoorlijk goede luisteraars zijn. Ik zou zeggen, gebruik die vaardigheid, maar wees ook niet bang om een verteller te zijn die nee zegt. Ik heb zeker momenten gehad waarop het moeilijk kan aanvoelen. Soms heb je het gevoel dat ik een 14-jarig meisje ben met een rugzak op, zoals, eh kunnen we wat dan ook, en het is als nee. Ik ben de baas, schat. Maar ik vind het absoluut geweldig om samen te werken met vrouwelijke regisseurs en ik denk dat hoe meer werk vrouwelijke regisseurs kunnen doen, hoe rijker onze film- en televisiewereld zal zijn.
Beckwith was het daarmee eens en zei: je kunt het, maar het is voor iedereen anders. Ik denk dat er nog steeds veel aanmatigende en angstaanjagende manieren zijn om een set te runnen of de leiding te nemen of te leiden. Dat is niet hoe de dingen moeten zijn. Je kunt met zachtheid leiden, en de beste regisseur stelt iedereen om hen heen in staat om hun beste werk te doen. Wees niet bang om zacht te zijn.
Vertel de meest authentieke versie van de verhalen die je kunt vertellen, en probeer een manier te vinden om verhalen persoonlijker te maken en je vingerafdruk op verhalen te zetten, adviseerde Delaney, eraan toevoegend dat ze, door een pad te banen om dingen er anders uit te laten zien en anders aan te laten voelen, was belast met het nadenken over hoe u uw persoonlijke naald naar die zeer persoonlijke stijl kunt blijven duwen.
Je moet je standpunt behouden, beaamde Seidelman. Je hebt veel medewerkers en je wilt dat ze zich gewaardeerd voelen, en je waardeert hun mening. Maar je kunt gemakkelijk overspoeld raken met te veel meningen of de weg kwijtraken als je je standpunt niet vasthoudt. Een deel daarvan is uitzoeken wat een goed idee is en wat geen goed idee is, en wat een goed idee voor jou is. Toen ik dat deed Smithereens en Wanhopig op zoek naar Susan , Ik wist dat ik een mening had over die films, ik wist dat ik die personages beter kon maken dan een andere regisseur ze zou kunnen maken. Ik moest gaan geloven of het waar was of niet. Maar ik moest vanuit die positie beginnen.
Yellowstone finale seizoen 4
Voor Weng was de belangrijkste les die ze wilde meegeven dat regisseren bij uitstek uitvoerbaar en haalbaar is. Het maken van films is zo gedemocratiseerd dat het binnen ieders bereik ligt om een mobiele telefoon op te halen of een 5D-camera op te halen, deze tools zijn nu allemaal voor ons toegankelijk. Je hebt geen toestemming van iemand nodig om iets te gaan maken, ga nu iets maken, laat mensen zien wat je kunt doen. Verwacht ook niet dat het eerste dat je doet fantastisch is. Regisseren is een vak en vakmanschap betekent dat het iets is dat je in 10.000 uur steekt om die vaardigheid te verbeteren.
Ik zou zeggen dat het andere is: ga een interessant leven leiden, vervolgde Weng. Het soort leven dat je hebt geleid en het soort ervaringen dat je als mens opdoet, dragen bij aan je ervaring op de set, hoe je omgaat met mensen, hoe je met mensen omgaat, hoe je met een crisis omgaat, al die dingen. Dat zijn dingen die je op de filmschool niet kunt leren. Dus ik zou mensen echt aansporen om een interessant leven te gaan leiden, dingen te blijven maken en nooit op te geven, want het kostte me 21 jaar van de filmschool om mijn eerste speelfilm te maken. Ik wou natuurlijk dat het niet zo lang duurde. Maar ik ben blij dat ik er eindelijk ben en het is absoluut de reis waard geweest.
Ik denk dat we ons in een heel opwindende tijd bevinden, in termen van vrouwelijke verhalenvertellers, zei Weng. Er zijn zeker meer kansen die zich voordoen. Maar het is opwindend om te zien dat er meer films uit de middenklasse komen, dankzij streaming en dat soort platforms. Dus hopelijk blijven die kansen deuren openen voor vrouwen. Maar ik kan vrouwen niet genoeg aanmoedigen, we zijn echt een gemeenschap en we kunnen elkaar helpen. Hoe meer we terug reiken en een hand bieden, het creëert gewoon deze werkelijk prachtige cyclus van geven en ondersteunen.