Een van de meest legendarische talenten van Bollywood is Farhan Akhtar, die beroemd werd toen hij de baanbrekende coming of age-film schreef en regisseerde. Dil Chahta Hai in 2001. Sindsdien heeft Akhtar zichzelf gecementeerd als een viervoudige bedreiging die heeft geschreven, geregisseerd, geproduceerd en zelfs gespeeld in veel van de grootste hits van de Hindi-taalindustrie.
Toofaan , Akhtars nieuwste film waarin hij zowel een hoofdrol speelt als produceerde, ging vorige week in première op Amazon na vele maanden vertraging als gevolg van de pandemie in India. De film draait om een chagrijnige bokser die persoonlijke tragedies overwint om deel te nemen aan het nationale kampioenschap. RFCB sprak met Akhtar over hoe hij projecten door verschillende lenzen benadert, hoe het was om deze film naar een streamingdienst te brengen en wat hij hoopt dat mensen zullen halen uit hun kijkervaring Toofaan .
BESLISSER: Je bent zowel een acteur als een producer op Toofaan -hoe ben je tot dit script en dit project in het algemeen gekomen?
FARHAN AKHTAR: Nou, het verhaal is echt iets dat al een tijdje in mijn hoofd aan het ontkiemen was. In de tijd waarin we leven, lijkt er veel chaos om ons heen te zijn. De wereld evolueert en verandert natuurlijk, maar ik denk dat we een klein beetje een fase hebben doorgemaakt waarin er veel onrust lijkt te zijn. En dus wilde ik een verhaal vertellen dat, op een eenvoudige manier, zou praten over het belang van liefde, praten over het belang van begrip, elkaar accepteren met onze verschillen en elkaars verschillen respecteren. En ook, op een bepaald niveau, mensen begrijpen voor hun karakter - omdat van hun karakter, in tegenstelling tot een soort van voorbestemd label dat misschien aan je hangt.
Dan om het verhaal te nemen en het te plaatsen tegen de achtergrond van het boksen... want als je aan boksen denkt, denk je aan geweld, dan denk je aan een agressieve sport. Dus om dat te gebruiken als een soort metafoor voor de wereld waarin we ons bevinden: hoe vind je jezelf en hoe vind je rust? Hoe vind je daar liefde in? Toen ik een soort van breed gevoel had van [de] reis van punt A naar punt B voor dit personage, sprak ik met [scenarioschrijver] Anjum Rajabali [die] het gewoon ... het leven gaf op zijn eigen manier. Toen we dat eenmaal hadden, namen we contact op met [regisseur] Rakeysh Omprakash Mehra, die, tot zijn verdienste, onmiddellijk verder kon kijken dan de lagen van het boksen en kon herkennen wat het is en wat de film probeerde te zeggen in zijn subtekst.
Ik ben benieuwd hoe je films benadert als je zowel voor de camera als achter de camera staat. Deel je in op basis van welke rol je op een bepaald moment speelt, of heb je het gevoel dat elke rol de ander informeert tijdens het proces?
Tot op zekere hoogte informeert de een de ander, dat klopt. Maar als je op de set staat, en als je er echt bent om je als acteur te concentreren, is het ook het team om je heen dat je die ruimte geeft. Ze nemen de verantwoordelijkheden en de lasten van een producer weg, en als er uiteindelijk iets moet worden besproken, zullen we het misschien bespreken, maar niet terwijl de opnames aan de gang zijn. Dus ik krijg mijn tijd in voorbereiding ... en ik krijg mijn tijd op de set elke keer als ik daar ben om niet in een discussie over productie te worden getrokken, tenzij het absoluut noodzakelijk is.
6 voet onder gegoten
Over voorbereiding gesproken, deze rol lijkt erg fysiek. Wat was de voorbereiding op deze rol?
In wezen gedurende acht maanden voorafgaand aan de opnames in de film, trainde ik twee keer per dag, zes dagen per week. Dus het zou een sessie in de ochtend zijn, die voornamelijk de bokssessie zou zijn waar ik aan het leren was ... het ABC van het boksen. Naarmate de tijd vorderde en het vertrouwen groeide en mijn vaardigheden beter werden, gingen we van alleen maar voor een spiegel staan en de basisdingen doen [zoals] gewoon werken aan vorm of werken aan de natuurlijke stijl om uiteindelijk te sparren met andere mensen in de ring . Dat was de ochtendsessie, die vroeger bijna drie uur duurde. En dan 's avonds werd er ongeveer anderhalf uur besteed aan krachttraining in de sportschool ... werken aan de esthetiek van het lichaam. Dat was het voor acht maanden.
Foto: Amazon Studios
Zoals je al zei, is Rakeysh Omprakash Mehra de regisseur en dit is je tweede samenwerking met hem. Hoe was het om weer samen te werken?
Het was geweldig. Als je met iemand samenwerkt en je hebt een ongelooflijke ervaring met hem of haar, dan is er een deel van jou dat hebzuchtig is en terug wil gaan om dat opnieuw te ervaren. [Maar] het komt ook met de schroom van, zal het nog steeds hetzelfde zijn, of was het gewoon die film die het zo speciaal maakte? Maar nogmaals, vanaf het moment dat [Mehra] het verhaal hoorde, begreep hij gewoon wat de film wilde zeggen. En dan is hij geweldig in wat hij doet, door de smaak van de omgeving waarin de film zich afspeelt naar voren te brengen, [mij] meer te laten begrijpen over karakter, over wat ik doe in de film, welke rol ik Ik speel in de film, en geef dan de vrijheid en de verantwoordelijkheid om gewoon naar buiten te gaan en het te doen. Ik geloof echt dat onze creatieve synergie echt goed is en ik denk dat dit een mooie evolutie is geweest, van werken aan Bhaag Milkha Bhaag zeven jaar geleden hebben samengewerkt aan deze film. Ik kijk er wel naar uit...hopelijk vinden we weer iets [om samen te doen]..
Amazon Prime is naar mijn mening een van de weinige streamingdiensten die echt de Indiase markt heeft aangeboord. Dit is je eerste direct-naar-streaming film, dus ik was benieuwd hoe het was om met Amazon te werken. Was het proces anders?
Met hun [wereldwijde] ervaring... leren de teams in verschillende delen van de wereld [van elkaar]. Er is een goed begrip van hoe je een goede balans kunt creëren tussen het werken met contentmakers en het werken met creatieve mensen. Op geen enkel moment in deze hele relatie zijn ze het territorium van onze creatieve expressie betreden. Ze waren er echt als medewerkers in de ware zin van het woord. We weten wat hun sterke punten zijn en we vertrouwen hen daarin. En het is fijn als je iemand hebt die in je sterke punten gelooft en je laat doen wat je moet doen. Het team was geweldig en hun geloof in de film, vanaf het moment dat ze erin geïnvesteerd hebben, was 100%. Dat is alles wat je kunt vragen, weet je, van iemand die je vertrouwt om je film uit te brengen en aan de wereld te laten zien. Ik bedoel, ze geven [ons] deze geweldige kans om op één dag naar meer dan 200 landen te gaan, echt gelovend in de film. Eerlijk gezegd, het was absoluut een genoegen.
De film zou ongeveer een jaar geleden uitkomen en is toen een paar keer uitgesteld vanwege COVID, dus hoe voel je je nu het publiek hem eindelijk te zien krijgt?
Echt opgewonden; we zouden het in november vorig jaar uitbrengen, maar werden toen naar mei van dit jaar geduwd. Toen sloeg een tweede golf toe en nu is het eindelijk in juli. Maar op geen enkel moment was ik teleurgesteld over de datum die vooruitging - we begrepen en accepteerden absoluut dat dit moeilijke tijden zijn, en er zijn te veel mensen die te veel verdriet en te veel pijn doormaken; eerlijk klagen over een date is een te klein probleem. Op dit moment voelen we dat er een verandering in de stemming lijkt te zijn ... de dingen lijken omhoog te kijken, er lijkt wat licht aan het einde van de tunnel te verschijnen. En dit is een film over hoop en het is een film over optimisme en het vinden van houvast in moeilijke tijden, zoals opstaan als het leven je op de mat zet. Dus we vinden dat het nu een goed moment is voor mensen om deze film te bekijken.
Je hebt dit in het begin een beetje aangeroerd, maar wat hoop je dat het publiek meeneemt of voelt na het zien van deze film?
Weet je, ik ben er nooit in geslaagd - of als ik ooit heb geprobeerd het te beantwoorden, is altijd bewezen dat ik ongelijk had. Een film is altijd zo subjectief voor het prisma van de kijker. Twee mensen kunnen naast elkaar zitten en dezelfde film bekijken, en totaal verschillende meningen hebben en er twee totaal verschillende betekenissen van aannemen. Dus ik weet het niet. Wat ik graag zou willen dat ze begrijpen, het is de diepte van de film. Ik denk dat dat belangrijk is. Ik ben er vrij zeker van dat het hen zal vermaken en er is de hele glamour van boksen. Er is een ongelooflijk liefdesverhaal tussen het personage dat Mrunal [Thakur] speelt en mezelf. Er is een zeer dramatische relatie, die bijna lijkt op een vader-zoonrelatie van coach en student met Paresh Rawal en mij. Dus het heeft al deze ongelooflijke elementen, dus ik weet dat mensen daar van zullen genieten. Maar ik hoop dat ze aan het eind, als ze eindelijk op stop op die afstandsbediening drukken, dit aanhoudende gevoel van hoop en liefde overhouden.
Radhika Menon ( @menonrad ) is een tv-geobsedeerde schrijver uit New York City. Haar werk is verschenen in Paste Magazine, Teen Vogue en Brown Girl Magazine. Op elk willekeurig moment kan ze lang nadenken over Friday Night Lights, de Universiteit van Michigan en het perfecte stuk pizza. Je mag haar Rad noemen.
Kijk maar Toofaan op Amazon Prime Video
waar is jedediah bila