Beslissers Dit is hoe een regisseur eruitziet stuk bevatte de perspectieven van zeven ongelooflijk coole vrouwen, waarvan sommigen op dit moment al veertig jaar regisseren, terwijl anderen net begonnen zijn in hun carrière. En hoewel ze allemaal interessante dingen te zeggen hadden over de branche, inclusief hun algemene optimisme over de kansen voor vrouwen tegenwoordig, waren het Jude Weng en Nicole Delaney waarvan ik besefte dat ze zeer vergelijkbaar en actueel advies hadden om te delen. Beiden hebben zowel in tv als in films gewerkt, beide zijn zeer gewild, maar beide zijn ook gekleurde vrouwen die niet alleen in aanmerking willen komen voor projecten met verschillende personages en acteurs, maar ook de kans krijgen om verhalen te vertellen over ook een typische blanke mannelijke hoofdrolspeler. Weet je, het soort waar we al decennia naar kijken. Hier stellen de vrouwen open voor zowel de kansen als de uitdagingen die voor hen liggen, net als hun carrière een vlucht neemt.
Weng's eerste speelfilm 'Ohana ging eerder dit jaar in première op Netflix, maar zij zal de eerste zijn die je vertelt dat dit het tegenovergestelde was van een overweldigend succes. Het is eigenlijk een heel, heel lange reis geweest, vertelde ze me over Zoom. Ik ging naar de filmschool in 1998, ik deed het regieprogramma voor vrouwen bij AFI. Toen ik dat programma af had, had ik een ontmoeting met de DGA. Ze waren erg aardig. Ze feliciteerden me: ‘Oh, je hebt dit prestigieuze programma voltooid. Wat wil je doen? 'Nu, dit was een jaar nadat ik het programma had gedaan, dus het was januari 1999, en ik zei:' Wel, ik zou graag televisie en films willen regisseren ', en ze zeiden:' Weet je, minder dan 0,5% van de films wordt geregisseerd door vrouwen en minder dan 1% van de tv wordt geregisseerd door vrouwen. Dus je moet iets anders gaan doen. 'Dat was het advies van de DGA in 1999. Als je nu naar de statistieken van vandaag in 2021 kijkt, zijn de dingen veranderd. Maar je weet, verrassend genoeg, niet zo veel beter dan je zou denken. We hebben dus nog een lange weg te gaan.
Maar Weng is geen onbekende voor een lange weg die voor ons ligt, en legde me uit dat ze haar eerste toneelstuk in de tweede klas regisseerde, en daarna regisseerde ik alles wat ik te pakken kon krijgen. Weng is het kind van een immigrantengezin en groeide halverwege de jaren '70 op in San Francisco. Haar vader had een klein restaurant waar ze elke tijd die ze niet op school was doorbracht, waar ze naar eigen zeggen echt honger had naar verhalen en verhalen vertellen, en waar ze tussendoor met de klanten praatte. Op dat moment kreeg ik hun verhalen te horen en hoorde ik over hun reizen. Ze zou die verhalen gebruiken om haar eigen werk te inspireren, waaronder schrijven, regisseren en produceren van toneelstukken, sketchcomedy en theater. Ik denk dat het in 1998 naar de filmschool ging, waar ik zei: Oké, ik doe dit echt. Nu ga ik er een baan van maken, niet alleen een hobby.
Weng is sindsdien niet alleen gaan regisseren 'Ohana , maar afleveringen van shows zoals Gekke ex-vriendin , Vers van de pers , Zwartachtig , De goede plek (wat ze crediteert met het feit dat ze een ongelooflijk samenwerkingsset heeft) en meer. En door op een set te zijn, heeft ze haar eigen pad geëffend als het gaat om het creëren van zowel de omgeving als de mode waarin ze zich het prettigst voelt. Net als veel andere vrouwen die opkomende regisseurs in de branche zijn, hebben we geen heel veel rolmodellen om naar te kijken, de meeste van onze rolmodellen zijn mannelijk, zei Weng. Vanwege mijn ongebruikelijke jeugd en achtergrond was ik al een soort tomboy-achtige meid. Ik ben echt een fysieke regisseur, als ik met mensen werk, ga ik op mijn handen en knieën op mijn rug liggen. Ik wil mijn acteurs laten zien aan welk type blokkering ik denk. Maar ook, ik heb het gevoel dat wanneer ik letterlijk op de grond sta, en ik ben lager dan alle anderen, ik een signaal naar mijn cast en mijn bemanning stuur, dat ik mijn mouwen oprol, en ik zal mezelf vuil maken om de foto te maken. Dus ik voel me met dat soort mentaliteit, en dat soort houding, en dat soort lichamelijkheid, ik kleed me op een manier die me in staat stelt te bewegen. Weng legt uit dat haar uniform nu bestaat uit een prAna-broek en Blundstone-laarzen, omdat beide de potentie hebben om nat te worden als ze op locatiescouts is of doet wat ze kan om een schot te krijgen, evenals een button-down shirt om een bepaald niveau te bereiken. van professionaliteit, op de set.
Ze crediteert ook Gekke ex-vriendin showrunner Aline Brosh McKenna bij het helpen vormgeven van haar beeld van hoe het niet alleen zou zijn om een productie te leiden, maar ook hoe het eruit zou zien. Een paar jaar geleden begon ze iets dat #femalefilmmakerfriday heette en wat daar zo geweldig aan was, was niet alleen dat vrouwelijke filmmakers foto's van zichzelf op de set [op sociale media] konden posten en delen, maar hoe kun je iets worden als zie je niet hoe dat eruit ziet? Sindsdien heb ik echt moeten zien hoe andere vrouwelijke regisseurs zich kleden, en het is echt interessant.
hoe je vanavond raiders-game kunt kijken
Ik heb zojuist mijn eerste speelfilm geregisseerd 'Ohana heeft zeker veel deuren geopend en al mijn tv-regie heeft veel deuren geopend, zei Weng, onthullend dat ze meer vergaderingen heeft dan ooit, maar wat ze uiteindelijk opviel, is dat de interesse van anderen in mij toeneemt als het geen witte mannelijke hoofdrol. Ik geloof dat ik iets kan leiden waarbij een blanke mannelijke hoofdrol betrokken is, ik zou graag iets regisseren waarbij een blanke mannelijke hoofdrol betrokken is, maar ik denk dat mensen naar me kijken, ik ben een vrouw, ik ben een vrouw van kleur en Ik denk dat ze denken, oh, de perfecte combinatie is als ze iets zou kunnen doen dat Aziatisch-Amerikaans is, of dat ze iets kan doen dat specifiek in deze categorie is. Ik ben trouwens nog steeds dankbaar dat ik in aanmerking kom voor die projecten, ik zeg trouwens ja tegen veel van die projecten. Maar ik heb het gevoel dat wanneer ik die vergaderingen neem zonder een persoon met een gekleurde leider, ik gewoon niet zo serieus wordt genomen voor die kansen.
Ze is ook geen onbekende in het creëren van haar eigen kansen, iets wat ze anderen ook aanmoedigt om te doen. Als het om regisseren gaat, wil ze dat andere filmmakers weten dat het bij uitstek uitvoerbaar en haalbaar is. Als iemand een droom heeft om zelf regisseur te worden, is dat absoluut mogelijk en binnen hun bereik. Het maken van films is zo gedemocratiseerd dat het binnen ieders bereik ligt om een mobiele telefoon op te halen of een 5D-camera op te halen, deze tools zijn nu allemaal voor ons toegankelijk. Verwacht ook niet dat het eerste dat je doet fantastisch is. Regisseren is een vak en vakmanschap betekent dat je er 10.000 uur in steekt om die vaardigheid te verbeteren.
Weng adviseert mensen ook om te gaan en een interessant leven te leiden. Het soort leven dat je hebt geleid en het soort ervaringen dat je als mens opdoet, dragen bij aan je ervaring op de set, hoe je omgaat met mensen, hoe je met mensen omgaat, hoe je met een crisis omgaat, al die dingen. Dat zijn dingen die je op de filmschool niet kunt leren. Het kostte me 21 jaar van de filmschool om mijn eerste speelfilm te maken. Ik wou natuurlijk dat het niet zo lang duurde. Maar ik ben blij dat ik er eindelijk ben en het is absoluut de reis waard geweest.
Die reis heeft haar ook geholpen om haar voor te bereiden op het leiden van twee heel verschillende media. Het regisseren van televisie en het regisseren zijn twee heel verschillende spieren. Er is een grappig gezegde op de episodische televisie: als regisseur beschouw je jezelf als een gast in iemands huis, neem je een fles wijn mee en verplaats je de meubels niet opnieuw. Er zijn veel grenzen en beperkingen die je moet respecteren, want een tv-programma heeft zijn eigen filmische benadering, het heeft een toon. Als gastregisseur is het jouw taak om te leren hoe je daarin kunt passen, maar zoek tegelijkertijd naar manieren om de aflevering organisch naar een hoger niveau te tillen. Dus voor mij heb ik een gezegde voor mezelf als ik op een van die dingen ga. Het is manieren vinden waarop ik het meubilair op een respectvolle manier kan herschikken, omdat ik geloof dat dat eigenlijk mijn werk is. Maar als je een speelfilmregisseur bent, word je de architect van dat huis. U beslist over elk ding en elke persoon die wordt aangenomen.
En Weng greep de kans aan om het soort vaste omgeving te ontwerpen waarvan ze dacht dat het het beste werk van alle betrokkenen zou opleveren. Op een film mag ik de toon zetten en voor 'Ohana , hadden drie van onze vier kinderen nog nooit gespeeld, ze hadden nog nooit een podium betreden. Ze wisten niet wat merken waren, ze wisten niet wat een vervanger was, ik wist niets van dat soort dingen. Voor mij nam ik de baan heel serieus dat ik hun allereerste film- en Hollywood-ervaring zou kunnen bieden en ik wilde dat het geweldig zou worden. Dus ik heb er echt een punt van gemaakt veel afdelingshoofden uit te kiezen en ervoor te zorgen dat ze begrepen dat dit niet de normale gang van zaken voor mij was, niet alleen omdat het mijn eerste film was, maar omdat ik deze speciale cultuur wilde creëren waarin deze kinderen zullen zich gekoesterd en gesteund voelen.
Weng heeft veel advies dat ze hoopt te geven aan andere vrouwen die regisseur willen worden, door te zeggen: het is opwindend dat studio's, producers, talent ... ik denk dat ze naar vrouwelijke regisseurs kijken op een manier die ze in de laatste 10 jaar. Dus ik denk dat er zeker meer kansen zijn die zich voordoen. Maar het is spannend om te zien dat er ook meer films uit de middenklasse komen, dankzij streaming en dat soort platforms. Maar ik kan vrouwen niet genoeg aanmoedigen, we zijn echt een gemeenschap en we kunnen elkaar helpen. Hoe meer we terug reiken en een hand bieden, het creëert gewoon deze werkelijk prachtige cyclus van geven en ondersteunen.
Voor Delaney had ze niet alleen één paar handen uitgestoken, maar afgelopen herfst ook drie zeer getalenteerde paar handen toen de zussen van Haim haar vroegen om hun optreden op Late Night Met Seth Meyers (met een cameo van Robert Pattinson, niet minder). Ze zijn mijn dierbare vrienden, en ze wilden dat ik dit stuk regisseerde, legde Delaney uit. We hebben samen de sfeer en het uitgangspunt bedacht voor hoe we wilden dat het eruit zou zien en hoe het werd uitgevoerd. Ik had echt geluk dat ze grote voorvechters zijn van vrouwelijke verhalen en muziek. Ze werken natuurlijk heel regelmatig samen met Paul Thomas Anderson. Dus ik voelde me heel gelukkig dat ik zelfs werd opgenomen in het soort filmmakers waarmee ze willen werken.
Dat optreden met Haim was voor mij het eerste in zijn soort, vervolgde ze. Ik heb nooit echt een muzikale uitvoering gedaan, wat zo gaaf was. Maar ik denk dat ik opgroeide in de jaren '90 en alle leuke dingen te zien kreeg in muziekvideo's, toen muziekvideo's in feite experimentele films waren. Ik denk dat het tegenwoordig een geweldige manier is voor mensen om nog steeds in het verhaal in te breken.
Delaney heeft als schrijver gediend voor shows zoals Grote mond en Zoek feestje , en had haar eerste hap bij het regisseren Dorstig , een korte film die deel uitmaakte van het Toronto International Film Festival in 2019, evenals een deel van de FXX-serie Taart . In de film speelt Jay Ellis tegen type (niet) als een erg hete kerel, terwijl Maya Rudolph de mug vertolkt die verliefd op hem wordt nadat hij letterlijk heeft geproefd. En ook al waren de acteurs al gehecht, de meeste mensen aan wie ze het plaatste, gingen ervan uit dat Delaney een animatiefilm zou maken, maar ze wist dat het live-action moest zijn. Omdat Taart maakte zulke unieke verhalen, ze interesseerden me en vroegen niet echt hoe ik het ging uitvoeren, zei ze. Ik had zoveel geluk dat ik producers kon vinden die me geld wilden geven om zo'n bizar verhaal te maken en het vertrouwen in mij hadden dat ik het voor elkaar zou krijgen. Hoewel ze zegt dat haar stijl zeker is geëvolueerd, is het ook afhankelijk van het verhaal dat ze vertelt, en in het geval van Dorstig , duwde haar als filmmaker toen ze eenmaal besefte dat een belangrijke vraag die ze zichzelf moest stellen, was: wat vraagt dit verhaal visueel van jou?
livestream van wereldseries
De beelden waren onder meer het gebruik van drones om het standpunt van de mug over te brengen, en ze herinnerde zich: Wat ik zo geweldig vond aan het werken met, ze worden letterlijk de drone-jongens genoemd, is dat ze meestal dingen fotograferen die van buitenaf zijn en foto's maken. Dus ik zei ze, ga plezier maken. Draai de camera rond, kruip in de psyche van deze vrouw, en het was een soortgelijk gesprek dat ik had met mijn DP. Ze hadden zoiets van, wauw, dat is het leukste dat ik ooit heb gehad om iets te fotograferen. Ze gingen echt gewoon en hadden plezier.
En dat deed ze ook! Uiteindelijk. Regisseren maakte me een beetje bang en was ook [euforisch], bekende Delaney. Het was plotseling dit gevoel van alle dingen in het filmmaken dat ik had gesynthetiseerd, waardoor het bij me opkwam dat dit was hoe al die vertelinstincten, alles, naar buiten zou komen. Het was een euforie om voor het eerst achter de camera te staan en dat blijft zo.
Nicole Delaney
En nu ze dus een Onzeker hottie en een hilarische mug, ze is ook klaar voor dat blanke mannenverhaal. Ik merk zeker dat mensen naar mij toe komen voor verhalen over zwarte vrouwen, zei Delaney. Ik denk dat ze gelijk hebben om dat te doen, maar ik wil ook terug kunnen gaan en het verhaal over de blanke mannelijke hoofdrolspelers kunnen vertellen, want de cirkel is nu rond en ik zal de ervaring hebben gehad. Ik denk dat ik kansen krijg die ik vijf jaar geleden waarschijnlijk niet had gekregen. Het is duidelijk dat het dit prijsseizoen zo spannend is om het werk te zien dat uitkomt. Ik heb er gewoon ontzag voor. Ik ben hoopvol en optimistisch.
Bradley Cooper en Lady Gaga-film
Ze heeft een lange weg afgelegd, aangezien ze eerst toegaf, Eerlijk gezegd, dat het echt moeilijk was om mezelf als regisseur voor te stellen. Toen ik op de filmschool kwam, [realiseerde ik me] dat elk script dat ik aan het schrijven ben een blanke mannelijke hoofdrolspeler heeft en ik moest stoppen en bedenken waarom, waarom gebeurt dit? Het was omdat elke filmmaker die ik had aanbeden en in hun voetsporen wilde treden, blanke mannen waren. Niet exclusief, maar ik realiseerde me dat ik een stap terug moest doen om te bedenken hoe het zou zijn om andere standpunten te delen en hoe ik toegang moest krijgen tot die andere soorten verhalen. Dus toen dat moment gebeurde, was het plotseling alsof ik al die andere regisseurs kon verkennen waar ik niet de tijd voor had genomen, omdat we allemaal zijn opgegroeid met deze ene filmische ervaring en ik heb het gevoel dat dat zo veel aan het veranderen is. tegenwoordig, wat geweldig is.
Nadat ze een filmschool had gevolgd in Columbia in New York, realiseerde Delaney zich eenmaal terug naar LA dat ze zich precies realiseerde hoe belangrijk het was om vriendinnen met vrouwelijke filmmakers te hebben, en merkte op dat ze een gemeenschap van mensen vond met wie ik medelijden kon hebben over wat er gaande was in het bedrijf. Ze koestert ook de kameraadschap met haar vriendinnen, die haar aantekeningen over scripts aanbieden en een oor om haar een verhaal te horen vertellen, waarin ze uitleggen dat ze me zo goed kennen, dat ze me kunnen helpen om op mijn werk te komen vanuit een authentiekere plaats.
En dan is het aan haar om enkele van de nuttigste adviezen die ze heeft gekregen op te volgen, namelijk de meest authentieke versie van de verhalen vertellen die je kunt vertellen, en een manier proberen te vinden om verhalen te personaliseren en je vingerafdruk te plaatsen op verhalen waarin regisseren een vereiste is. zeer uitgebreid medium. Hoe smeed je een pad om dingen er anders uit te laten zien en anders aan te laten voelen?
Delaney hoopt haar persoonlijke stijl te gebruiken voor het regisseren van tv-afleveringen, die ze nog steeds niet heeft kunnen kraken. Ik denk dat als je eenmaal je feature hebt gemaakt, mensen je de kans geven om episodisch te doen, omdat je de kans hebt gehad om iets te doen met een groter budget, dat je op functieniveau leidt. Zodat ze weten dat u die omvang van een project aankunt. Ik denk dat episodische regie zo'n coole manier is om je visuele vertelvaardigheden te versterken, verschillende soorten verhalen te kunnen doen, aan de slag te gaan met verschillende soorten acteurs en cinematografen en gewoon de breedte van de mensen die je ontmoet te verbreden . De functie lijkt in veel opzichten bijna binnen handbereik dan episodisch, ook al verdien ik mijn brood als tv-schrijver.
Het goede nieuws is dat ze momenteel bezig is met het schrijven van haar eerste speelfilm, genaamd Motherf * & er . Het is een heel persoonlijk script over mijn familie. Ik ga terug om het te schrijven zodra we van deze Zoom zijn gesprongen. Het is een catharsis waarvan ik niet wist dat ik het nodig had en ik wist ook niet dat ik het kon krijgen door een film over mijn familie te schrijven. Het is een soort eerbetoon aan een romantische komedie van de generatie van Nancy Meyers. Het was een genot om te schrijven, maar het is ook moeilijk om te schrijven over de mensen die het dichtst bij je staan en voldoende afstand te hebben waar je je realiseert: dit ben ik niet, maar dit is een personage dat op mij lijkt. Ze hoeft niet precies zoals ik te zijn, en eigenlijk zou ze dat ook niet moeten zijn.
Stroom 'Ohana op Netflix